【侨报记者陈辰10月6日纽约报道】由美华艺术协会(CAAC)联手456画廊主办的展览《抵抗徒劳无功》6日于曼哈顿开幕，本次为率据德国的华人艺术家致颖首次于纽约举办个人艺术展览。本次展出的作品以影响方式探讨了全球化识形态嵌入大众媒体文化，并对影像的社会影响力进行分析与展示。
　　6日由美华协会与456画廊主办，许诗雨策展的致颖个人艺术展《抵抗徒劳无功》于曼哈顿SOHO社区开幕。现场展出致颖自2016年起装作的四组影像主题作品。根据致颖介绍，本次展览的名字源自于热门科幻系列电影《星际迷航》，当中外星族裔博格(Borg)入侵其他文化时便会以说出“抵抗徒劳无功”这句台词，而此剧情则恰恰映射了如今影像与科技带给当代社会意识形态的冲击。
　　“博格人通过文化侵略，将他人改造为机械混合体。如今我们的社会与人的感知也逐渐被电子仪器所扩增与取代。人们对于现实的理解往往建立于社群媒体中所看到的影像，然而这些动态的图像是否就是绝对真实的，则值得去讨论。因此我希望通过本次展出的作品，可以探讨全球化识形态嵌入大众媒体文化以及影像的社会的影响。”致颖说。
　　本次展览的作品呈现了人与摄影机之间错综复杂的张力与失真，其中包括名为《像》的作品是一系列转印在投影底片上的数码照片呈现了拍摄主角对于拍摄者手中镜头的有意或无意的遮挡，以手部的动作展现对于摄影记录的抵抗。
　　本次展出的作品中有2017年致颖针对纽约惠特尼美术馆非裔艺术家争取平等权利事件进行的创作，当中展出了非裔男性艺术家身穿反抗标语衣服，站在一幅由白人艺术家创作的非裔儿童之死的油画前抗议的影像作品。同时致颖也通过照片重现了该照片的拍摄过程。
　　致颖表示，《摄像机》的系列作品是重新挖掘被镜头记录下的历史事件，并以影像方式展现了摄影机背后往往被公众所忽视的拍摄者。
　　本次《抵抗徒劳无功》展览将于10月6日至11月3日周一至周五下午1时至6时于百老汇456号举办，欢迎艺术爱好者前往观摩。

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美華藝術協會 (CAAC) 與456畫廊 (Gallery 456) 宣布將在2017年10月6日至11月3日呈現展覽《抵抗徒勞無功 (Resistance Is Futile) 》，為旅居德國柏林與臺灣臺北藝術家致穎於紐約首度個展。致穎近期創作著重在探討當代全球化社會中，後殖民與後移民時代的意識形態是如何嵌入在圖像與大眾媒體文化，同時對觀看與被觀看的權力結構提出質疑。

展覽期間 2017年10月6日 - 11月3日，週一至週五1 - 6 pm.

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記者陳小寧／紐約報導 2017年10月06日 20:40
現居德國柏林的台灣藝術家致穎，近日在紐約456畫廊舉辦個展「抵抗徒勞無功」(Resistance is Futile)，展出他的四件作品，探討在全球化社會中，後殖民與後移民時代的意識形態，如何嵌入圖像與大眾媒體文化，同時對權力結構提出質疑。

該展覽展現致穎從2016年至今的四件新作。為了這次紐約之行，他還創作一件反映今年3月在紐約惠特尼美術館(Whitney Museum)的「惠特尼雙年展」(Whitney Biennial)的展品，白人藝術家唐娜‧舒茲(Dana Schutz)的「敞開的棺木」(Open Casket)，遭非洲裔藝術家布萊特(Parker Bright)為表達他對這幅畫的反感，身穿一件寫著「將黑人的死亡奇觀化」(Black Death Spectacle)的T恤，站在這幅畫前，抗議舒茲粗糙地挪用黑人受難形象，從而引發熱議。當時，一張由觀眾發的推特照片，引起轟動。

為還原事情始末，致穎找到最初在推特上發照片的人，請他重來惠特尼美術館，並找了兩位演員還原當時鏡頭中觀展人的背影，以獨特視角還原當時場景來紀念這一歷史事件，同時反映當時拍攝者的鏡頭對這一熱點事件的影響。

致穎另三件作品也都有異曲同工之妙，比如用放映機展現被拍攝者用手擋臉、表達不願拍照的瞬間。還有追溯1936年，德國柏林奧林匹克運動會紀錄片導演瑞芬舒丹(Leni Riefenstahl)的劇組場景，當時獲獎牌的韓國選手孫基禎，試圖用冠軍所獲的小型書遮擋胸前的日本國旗。致穎找來演員，以及瑞芬舒丹當年用的攝影機，還原他們當年拍攝場景。他說，那是人類歷史上第一次用攝影機記錄體育比賽，因此十分想表現攝像機背後的人物。

致穎從小熱愛漫畫，對利用圖像對社會產生作用十分感興趣，此次藝術展名「抵抗徒勞無功」，取自「星際奇航記」，由策展人徐詩雨取名，即日起至11月3日(周五)在456畫廊展出，周一至周五開放時間為下午1時至6時，地址在曼哈頓百老匯大街456號三樓。

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“破晓”画展由纽约蓝蓝策展，在她看来，早期儿童艺术教育好比清晨的第一镂阳光，可以照亮孩子的一生。在选取参展艺术家时，纽约蓝蓝不仅看重他们的教育者身份，也要求他们不忘初心，仍然忠于艺术创作。而她策划此次画展，也只是希望在美国的华人艺术家能够有展现自己作品的舞台。

此次参展的7位艺术家，陈围，陈蕾蕾，刘晓雪，隋少媛，盛讯芒，叶山林，周婷，在风格和媒介上都有极大的不同，有的偏向传统绘画，有的展示概念摄影，有的注重情感的表达，有的更在意理性的创作，还有的采用了中西结合的创作理念。

“破晓”七人画展从今天开始一直展出至9月10号。感兴趣的民众可前往观看。（美国中文网 王依依）

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侨报记者陈辰9月1日纽约报道】名为“破晓”的绘画摄影群展1日于曼哈顿美华艺术协会456画廊开幕，现场展出7名华人青年艺术教育者的精彩作品。策展人张兰表示，希望以本次展览为平台，为青年艺术家提供“破晓”的机遇。

“破晓”七人画展1日于曼哈顿456画廊拉开帷幕，现场展出包括居住在美国的刘晓雪、盛讯芒、叶山林、陈蕾蕾、陈蓓蓓、周婷、隋少媛以及来自北京的陈围在内的7名青年艺术教育者的精彩摄影与绘画作品。

根据策展人张兰介绍，“破晓”画展最初来源于其微信艺术教育群，当中不仅有艺术学习的儿童的家长，同时也聚集了众多在美从事艺术教育的老师加入其中。

谈及本次展览为何名为“破晓”，张兰表示此命名有两层的含义。首先，本次的参展人来自艺术教育领域，而早期儿童艺术教育好比清晨的第一缕阳光，可以照亮孩子一生。一个好的艺术教师不仅仅是教技法概念，更需要用一丝温暖去洒满孩子的心灵，宛如那破晓时分的淡淡阳光，温和。

同时，七位艺术家在教育孩子同时，没有忘记自己作为一个艺术家的初心。一直勤于自身的艺术思考和实践，在作品里进行了广泛的观念上和技术性的大胆尝试和探索。“作为艺术家他们也许正处于即将喷薄而出的黎明时刻，等待登上艺术高峰。”张兰表示。居住在康州的周婷带来了4幅摄影作品，以艺术的微观手法展示放大的生活细节。当中有烘焙蜡纸折叠后留下的线条，也有厨房当中酱油等日常酱料在食材上展现的痕迹。这些来自生活中的点滴在周婷的摄影作品中，展现出了日常被放大后的哲学一面。来自密歇根的双胞胎姐妹艺术家陈蕾蕾与陈蓓蓓分别毕业于北京大学艺术学院与清华美术学院，本次展览上她们带来3幅油画作品分别展示了天空、海洋、土地在环境变迁与破坏中的挣扎。陈蕾蕾表示，本次的作品结合了西方油画、日本浮世绘以及中国敦煌画的元素与技法，以细节与技艺展示环保问题，唤醒民众对于地球的保护意识。

本次的展览于9月1日至10日于百老汇456号3楼展出，欢迎艺术爱好者前往观赏。

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美華藝術協會456畫廊 (456 Gallery) 昨 (1日) 推出「破曉」7人畫展。7位來自不同背景的東方藝術家，通過不同的風格、媒介等，共同呈現一場豐富的視覺饗宴。
「破曉」畫展由紐約藍藍及其先生共同策展，她表示，這次的主題靈感最初源自於她所創建微信藝術教育群。「當年我建群的目的是為了讓家長和教師直接交流，澄清在兒童繪畫教育上的很多誤區和疑問，」她說。
紐約藍藍認為，過去東方家庭對於兒童的藝術教育力度過強，壓迫式的學習扼殺了孩子的創作靈感與樂趣。
兒童藝術教育如同清晨的第一旅曙光，可以照亮孩子的一生，因此一個好的藝術教師，除了教授創作技法和知識，更需要以愛去溫暖孩子的心靈，以取代猛烈的教育方式。「這七位藝術家是通過篩選，能教畫也能創作的教師是難得的，因此萌發了我為這些教師作一次畫展的想法。」她說。
七位背景相異藝術家們在教育孩子的同時，依舊秉持對藝術喜愛的初衷，勤於自身的藝術思考及實踐。他們運用各自擅長的媒材，將觀眾對事物的既定印像，重新組合排列，塑造新意象，進而完美詮釋這次的展覽主題。
於中國學習版畫本科，後至美國學習動畫藝術的劉曉雪，目前居住在北卡羅萊納州，雖已是兩個孩子的媽，但是家庭的組成，並未澆熄她那顆對藝術熱愛的心。「我早期的創作比較趨近現實與抽象融合，但是有小孩後，加上我自己是比較外向的人，現在的作品風格顏色較為鮮明、抽象，像是兒童的塗鴉，但又帶有情感的糾葛交錯，表面是隨手塗鴉，實際上隱藏了成熟表達，」她說。
雙胞胎姊妹陳蕾蕾及陳蓓蓓這次帶來了三幅畫，創作耗時六個月。這次的三幅畫乍看有趣，實際上分別傳遞了現今大環境中，人們所帶來的水、空氣及森林土地污染等深層議題。姊妹兩人在教導學生時，要求學生運用超現實主義 、未來主義和浪漫主義的創作方法，把平面設計、東方繪畫和當代繪畫融為一體，打破創作的界限。
共同參展的藝術家還有盛迅芒、葉山林、周婷、Niki及北京的陳國等。作為藝術家的他們，通過多樣化和高品質的作品，讓觀眾意識到教育本身就給藝術家提供一個反思與自我挑戰的機會，並在教學過程中得到啟發和靈感。
「破曉」展期自9月1日至9月10 日止，歡迎民眾前來參觀。456畫廊地址為: 百老匯(Broadway) 456號3樓。畫廊開放時間為：周一至周五，中午12時至下午5時。

本報記者林書聿紐約報道

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由七名藝術家聯合舉辦的「破曉」畫展，即日起在曼哈頓456畫廊展出，參展者包括雙胞胎姐妹陳蕾蕾和陳蓓蓓、葉山林、周婷、陳圍、劉曉雪、隋少媛、盛迅芒。策展人張蘭表示，這次畫展目的是為居美的華裔兒童藝術家提供展示自我藝術風格的平台，同時希望吸引更多的藝術教育工作者和藝術家一起討論藝術教育理念。

張蘭表示，藝術教育，尤其是針對兒童的藝術教育就像是一道啟蒙之光，影響孩子一生。好的藝術教育不僅是藝術技法上教導，更是兒童心靈的啟發。而兒童藝術教育工作者不乏很多有想法、有創意的藝術家。張蘭解讀到，這也是「破曉」的兩層含義，一是希望運用正確的教育方法，給兒童心靈帶來「破曉」之光，二是為這些厚積薄發、孕育能量的藝術家提供「破曉」的機會。這次七位藝術家的風格和媒介都有很多多樣性。

來自中國遼寧的雙胞胎參展作品為「蓋亞」。姐姐陳蕾蕾和妹妹陳蓓蓓分別畢業於北京大學藝術學院和清華美術學院，目前在密西根任教，從藝15年。她們表示，這次通過三幅分別描繪森林、空氣和海洋的丙烯作品，融合日本浮世繪和東方壁畫風格，表現環境污染的主題。

對於藝術教育，陳蓓蓓表示，「中美藝術教育有些差異，中國藝術更專注基本功和技巧，美國藝術教育更偏重藝術創作的思想和看法，其次才是表現手段。」

「我不僅是藝術家，更是一個媽媽，日常生活中通過烘焙等方式自然而然讓孩子接觸藝術。」目前懷孕、並也是三歲孩子母親的周婷表示，她的原創攝影作品靈感來自身為母親的日常生活，工作繁瑣而重複，但奠定孩子成長的每一步。所以作品中通過蠟紙的褶皺和其他材質交融產生繁複線條，雖雜亂卻美麗，正是母親日常生活的真實寫照。

周婷還表示，通過烘焙等生活小事，讓三歲女兒接觸藝術，用自然方式感受生活中的藝術美。

「破曉」七人畫展勞工節長周末不開放，從5日(周二)起展至10日(周日)，展出時間周間從中午12時至下午6時；周末要預約，456畫廊地址為百老匯大道456號三樓。

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由齐淑芳京劇團主辦，美化藝術協會協辦的美國第十七屆中國京劇藝術節將于8月13日在紐約皇后區法拉盛市政廳隆重登場。

齐淑芳京劇團來美多年，獨立創辦打造具有中國代表性的國粹傳統京劇一是弘揚模式，歷屆藝術節美國齐淑芳京劇團竭盡全力，推陳出新，為宣揚中國國粹藝術走向世界做出傑出貢獻。美國齐淑芳京劇團在海外日趨成熟，獨領風騷。

本屆大型演出活動特別邀請了中國的著名京劇表演藝術家，國家一級演員，梅花獎，亞洲傑出藝人等大獎獲得者，楊(楊寳森)派藝術傳承人張克來美獻藝，領銜主演楊派名劇“擊鼓罵曹”“洪羊洞”屆時觀衆定會大飽耳福拍案叫絕。

著名京劇表演藝術家齐淑芳團長也將登臺獻唱“白蛇傳”“紅燈記”選段。著名李(李多奎)派老旦張秋偉老師演唱“釣金龜”。資深京劇老生名票金茜琳女士演唱“珠簾賽”等膾炙人口的選段。

這樣豐富多彩難得一見的高水準演出實為紐約首次，定會讓第十七屆中國京劇藝術節光彩無限，演出必將轟動，讓僑胞期待。

演出時間：8/13/17 下午1:00pm

購票電話：646-772-6201 718-290-6688

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(本報訊)第十七屆中國京劇藝術節將於8月13日在法拉盛市政廳舉行。

本次表演以傳統曲目為主軸，並邀請了中國著名京劇表演藝術家張克赴美獻唱楊派名劇《擊鼓罵曹》和《洪羊洞》，以期為僑胞戲迷帶來原汁原味的國粹藝術。

張克，師從譚元壽，工楊派老生，台風儒雅深邃，從藝迄今已42年。「去年我第一次來紐約演出的時候，唱的是一齣現代戲《三寸金蓮》，反響強烈。」張克說，「今年要唱的戲都是楊派最經典、最拿手的，我希望能給美國的京劇愛好者做一次圓滿的匯報。」

戲台上的唱念做打，是僑胞們永遠的鄉愁。「很多美國的老華僑，走進了戲園子，一聽京胡響，就熱淚盈眶。」張克言道，「在這裡演出的感覺很親切，讓我感覺像極了中國。」

將在舞台上亮相的還有本次藝術節主辦單位齊淑芳京劇團的團長、名旦齊淑芳，這次，她將表演《白蛇傳》和《紅燈記》選段。

此外，著名李派老旦張秋偉將演唱《釣金龜》，資深老生票友、張克的高徒金茜琳將演唱《珠簾寨》。

京劇在美國發展日趨成熟

「我來美國推廣京劇已經有三十年的時間了，親眼目睹京劇的發展在美國日趨成熟，」齊淑芳說，「京劇是一個好概念、好主題，在如今國內市場興盛的情況下，我們也有責任讓它在國外綻放。」

「在2001年，我們的京劇藝術節剛剛興辦的時候，外國人讚不絕口，當天《紐約時報》用來大把的篇幅報道，稱讚說紐約迎來了京劇的春天。」齊淑芳之夫、武生丁梅魁回憶道，「今天，有很多洋學生在我們的劇團學習，文化的交融又進了一步。」

演出將於8月13日下午一時在法拉盛市政廳舉行，票價30元至100元不等，年長者免費入場。購票請致電1（646）772-6201或1（718）290-6688。

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【侨报记者叶永康、实习记者杜泽彦8月2日纽约报道】由齐淑芳京剧团主办、美华艺术协会协办的美国第十七届中国京剧艺术节新闻发布会在美华艺术中心举行。中国著名京剧表演艺术家张克及齐淑芳等人现场畅谈京剧文化的传扬以及当今京剧文化在国内外愈加深远的影响力。

美华艺术中心总监周龙章说，京剧作为中国国粹，拥有二百多年的历史，可以称得上是中国传统艺术宝库中的一颗明珠。随着文化交流与日俱增，吸引了大量国内外的观众一同感受京剧文化独一无二的韵味。齐淑芳京剧团与美华艺术协会联合举办的第十七届中国京剧艺术节将于8月13日纽约皇后区法拉盛市政厅举办。

中国国家一级演员，梅花奖、亚洲杰出艺人等大奖获得者杨(杨宝森)派艺术传人张克说，他将演出杨派名剧《击鼓骂曹》以及《洪羊洞》。张克说，“15年前开始，有越来越多的年轻人也开始关注京剧，喜爱京剧的人不再局限于老一辈的人。各种各样的戏剧进校园活动以‘好听、好懂、好玩’的形式传扬给年轻一辈，使他们也深受影响，爱上京剧文化。”

齐淑芳也说，欣赏京剧表演的观众不再限于中国人，海外也有许多包括一些老外在内的京剧的爱好者。他们不但热爱观看京剧表演，更是求师拜艺学习京剧表演。”

据介绍，13日的节目包括齐淑芳将献唱《白蛇传》和《红灯笼》选段。李(李多奎)派老旦张秋伟、资深京剧老生名票金茜琳女士也将登台演唱。此次演出汇聚了艺术造诣登峰造极的老艺术家们，与优秀的剧团携手打造极具中国代表性的国粹传统京剧艺术表演，引领中国传统文化走向世界。

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記者金春香／紐約報導 2017年08月02日 19:56
由齊淑芳京劇團主辦、美華藝術協會協辦的美國第17屆中國京劇藝術節，將於13日(周日)在法拉盛文藝中心登場，屆時不僅有著名京劇表演藝術家齊淑芳的表演，更是特邀中國楊派傳承人、國家一級演員張克親臨紐約演出，帶來楊派代表作「擊鼓罵曹」和「洪羊洞」。

齊淑芳京劇團藝術總監丁梅魁2日表示，今年藝術節主要以傳統劇為主，請來中國國家一級演員、梅花獎得主、亞洲傑出藝人等大獎的獲得者——楊派(楊寶森)藝術傳承人張克來美獻藝，還會有齊淑芳演唱「白蛇傳」、「紅燈記」選段，著名李派(李多奎)老旦張秋偉演唱「釣金龜」，資深京劇老生名票金茜琳演唱「珠廉寨」等膾炙人口的選段。

張克表示，去年來紐約表演「三寸金蓮」時，大家就約定要把中國傳統藝術帶到美國來，演出最純粹的中國京劇，讓在海外沒有機會觀賞國粹的華裔民眾和喜愛京劇文化的外國民眾一睹風采。

演出將於13日下午1時在法拉盛文藝中心舉行，貴賓席票價100元，普通票免費。民眾可致電(646)772-6201或(718)290-6688取票或購票。法拉盛文藝中心位於法拉盛北方大道137-35號。

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Artist Yikuan Lin has always been obsessed with the beauty that exists in the natural world.

During her residency in NYC, she collected plant and animal materials such as seeds, leaves and shells across the city.

In her studio, she conducted a series of examinations on the elements of the natural environment and also adopted eco-friendly methods to plant vegetable seeds, transforming her corner studio into a lively and sustainable greenhouse.

Grafting branches and flowers onto human limbs in drawings, using human skeleton models’ pelvis as an egg shell holder, pulling red strands running through eggs to depict blood flow in human blood vessels,

Yikuan juxtaposed the natural elements with the human body to express the similarities that human beings and nature share.

Thingamajig by Audionautix is licensed under a Creative Commons Attribution license (https://creativecommons.org/licenses/...)
Artist: http://audionautix.com/

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侨报记者陈辰、实习记者张晶、杜泽彦7月28日纽约报道】由美华艺术协会主办的华人艺术家林宜宽个人作品展“生物考察小室”28日于曼哈顿456画廊开幕，现场以装置、绘画与摄影为载体，展现都市人类与自然平等共生的环保理念。

林宜宽表示，她从小便喜欢亲子自然，种植植物也成了生活中的重要组成。2016年春季，林宜宽受邀来到布碌仑ISCP国际艺术村(International Studio &Curatorial Program)进行驻村创作计划。

展览上，林宜宽通过自己动手种植以及废物利用，使废弃的物品在新鲜生命的衬托下得到“重生”。作品看似随意结合，实则体现了生物相互依存的特性，揭开了生态平衡环环相扣的本质，传达着在当代社会压力以及快节奏城市生活中不妨慢下脚步亲近自然的讯息。

林宜宽表示：“无论是公园中的植物种子、树枝、花卉，还是身边废弃的绳线、蛋壳、羽毛，在这位艺术家独具匠心的结合下都会变得栩栩如生，充满鲜活的生命力。”

谈及创作灵感，林宜宽表示自己于2016年4月初次来到纽约，凭借着对这个城市的好奇以及对家乡的回忆，她试图通过生活中平凡的事物构建起两个城市间的联系，发掘文化地域差异中相通的事物。

“在这满是高楼大厦由钢筋水泥筑起的大都市中，我希望看到我作品的人都能意识到自然其实就在身边。亲近自然让我们在这快节奏的城市生活空间中得到一丝喘息，也让我们意识到人类、动植物互相依存的重要性。” 林宜宽表示。

邀请其他艺术家参与“厨余堆肥”
筹备展览之余，林宜宽还邀请驻村的其他艺术家一起参与协助“厨余堆肥”，将种植出来的蔬菜做成沙拉招待之前一起堆肥的艺术家们。整个过程如同大自然的运作法则：取于自然，用于自然。

展览于7月28日至8月25日，周一至周五下午1时至6时于456画廊展出，免费入场，欢迎观展。

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記者李碩／紐約報導 2017年07月29日 06:00
以探討身體與自然關係為主題的林宜寬個展「生物考察小室」，即日起在曼哈頓蘇荷區(Soho)的四五六畫廊展出。

來自台灣的藝術家林宜寬，一向熱中生物多樣性為主題的藝術創作，希望通過藝術作品鼓勵民眾感受日常生活與大自然的關聯，貼近和尊重自然。

「藝術源於生活，高於生活。」林宜寬表示，從事藝術創作六年，一直致力探討動植物的交互性。去年4月初到紐約，經常到公園、海邊採集動植物的種子、樹葉、貝殼等天然素材，並且經常考察超市與農夫市場，了解紐約當地的蔬果食材和飲食形態，感受自然環境、生態、氣候和民眾飲食習慣等與原居地的差異和相似之處，激發了靈感，創作出系列身體與自然關係為主題作品。

她舉例，「植物與動物共生樹」，是由公園裡採集的橡實、枯枝、雞蛋殼和紅色彩帶組成，樹幹是從中央公園找到的枯枝。當她經地鐵搬回家時，頻頻引起行人側目。作品中的紅色線條象徵人體血管，所以這個作品不僅是一棵樹，也是一個人體軀幹。作品中嫁接樹枝、植物果實與動物結合、花卉與人形肢體纏繞，讓植物與動物形成對話，啟發無限遐想。

談到建立「生物考察小室」的靈感，林宜寬表示，自己在布碌崙ISCP國際藝術村的辦公室，有極佳的空間和光線條件，於是萌生打造植物溫室的想法。她採集萵苣、生菜等種子，自己培育廚餘堆肥。經過幾個月的辛勤照顧，收穫了新鮮、天然蔬菜，她還用這些蔬菜宴請同事。

林宜寬希望自己的作品傳遞信息：明媚的陽光、鮮甜的空氣、清脆的鳥叫、蒼翠的大樹都是大自然一部分。「生物考察小室」林宜寬個展，將從28日至8月25日在四五六畫廊展出，地址為百老匯街456號三樓，周一至周五下午1時至6時向公眾開放。

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