2017.2.17 | [IPOTY 2016] Grand Prize Winner ....點選更多訊息When digital photos getting aged
Sean Wnag(汪正翔) Photography 2016
Normally, We can tell a photo is new or old according to the paper condition or the resolution of camera. But we all know the fact that It has its limitation. Because both of the resolution of computer screen and our eyesight is limited. At a specific time point, we can no longer tell the difference from a new pic and old one even the camera resolution higher and higher. The history of photos seems end.
When did this happen? Because my eyesight is poor, the time came early. To me, the pics made in 2004 seem no difference form pics today. Ironically, 2004 is also the year my mom passed away . So the pics become eternal not only in visual level but also in emotional level.
In this project I try to combine my family history and the camera history. I shoot the pics from 2004 till now, not for preservation but for the purpose to making them aged. I try to restore the sense of time of photographs. Let bygones be bygones. ABOUT AUTHOR:
Sean Wang
Contact bossashouter@gmail.com
Wang Cheng-Sean, a Taipei native, holds both a BA and MA in History from the National Taiwan University. He later received his MFA education in photography from the School of the Museum of Fine Arts, Boston. Sean spends his time traveling between Bitan and Taipei and actively engages with photography and criticism. Sandor Marai is his favorite writer.
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2016.11.22 | [Apple Daily/蘋果日報] 【風景片】醜怪攝影師紐約開展 專拍「台灣不美的風景」 ....點選更多訊息想眼睛大一點、瘦一點?沒問題!用「美圖秀秀」修一修就行了!現代人很習慣用美圖軟體把「瑕疵」修掉,有時卻修到連爸媽都快不認得你,很多風景美照也都透過後製,失去了原汁原味。來自台灣的攝影師汪正翔反其道而行,他不但不修掉缺點,反而希望瑕疵「被看見」:「台灣的天空是什麼顏色?對,是灰色的!可是攝影師不可能給你看灰色的照片,都要通過後製把天空刷成藍的。我覺得這種事情很愚蠢,為什麼我們要去偽造這種風景?」 出於一絲反抗的心態,汪正翔開始拍一些台灣不是那麼美,但是覺得好看的風景。這次他帶著「那些不美的台灣風景」系列作品來到紐約,與大家分享他眼中的台灣風景。在他的作品中,很多是一些著名風景區沒有被注意到的角落,破舊的招牌、雜亂的電線、雜草叢生的土地、灰色的天空......他說:「有一點花朵的地方都可以被拍成所謂『花海』,這就是問題的所在。」 「很多人拍照運用各種手法刻意避掉醜陋的風景,將台灣的形象轉換得很像一些國外的美景,還把它稱作為『台灣映像』, 這是我覺得最諷刺的地方。」他表示,現在的人已經養成了關掉感官的能力,刻意忽略那些不美的部分,只拍美的地方,但他認為那並不是真的台灣。 「就如同長澤雅美在台灣宣傳片裡說的,『台灣有很多顏色』,真的嗎?那部影片拍的只是西方人眼中的台灣。」他認為台灣在文化認同上很掙扎,「我們不知道怎樣才能表達自己的文化, 當我們面對外國人會很想要表現自己,很想讓別人看見自己,但為了『被看見』,表現成另外一個樣子,反而不會『被看見』」。 汪正翔來到紐約已經四個月,他也曾不自覺地在外國人面前扮演「亞洲人」的角色,扮演「自己」,但又發現那不是真實的自己。「我們近幾年來想要在文化上和中國有所區隔,就開始把一些元素撿起來,中國文化借一點、日本文化借一點等等,拼成好像台灣文化的樣子,但又拼得很粗糙。這讓我覺得很可惜,看起來好像是我們的文化碎掉了。」因此在創作上,他開始運用更加真實的手法來表現台灣,而不進行刻意的包裝。 他坦言這些照片不僅是通過他的鏡頭去發現台灣,更是透過台灣找回自己:「創作者本身就很卑微,並不像別人所想象的那樣光鮮,我也不想把自己的掙扎掩飾起來。」他的作品將在曼哈頓456 Gallery展出到12月16日。(王筱辰洋/紐約報導)
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2016.11.19 | [World Journal/世界新聞網] 汪正翔辦攝影展 「做舊」數位相片 ....點選更多訊息「數碼照片就像膠片照片的墳墓,它定格後就不會變『老』,沒有時間的流逝感。」80後藝術家汪正翔的攝影展「數位相片如何衰老」,18日在位於曼哈頓蘇荷區的456畫廊開幕。曾修歷史專業的汪正翔對時間的流逝有特殊感情,但拿起數碼相機時卻發現,電子照片沒有老去的過程,甚至十多年前與已故母親拍的最後旅行合影至今都沒改變,這令汪正翔無法和過去道別,於是他拍攝有損壞感的數碼照片,讓過去「過去」。
1981年在台灣出生的汪正翔是歷史專業出身,卻在八年前開始對攝影著迷,毅然決定轉行藝術領域。不過,拍攝無數張數碼照片的他慢慢發現,自2000年數碼相機、手機的拍照功能開始走進千家萬戶後,雖然照片的解析度在不斷提高,可是螢幕與人眼的解析度卻無法與之俱進,觀看照片就產生了一種奇怪的經驗—再無時間體驗。「如今數碼照片不再會有任何時間的暗示,不會有底片時代泛黃的痕跡,也不會有數位時代初期畫質上明顯的進步。照片的時間感消失了,十年前的影像將與昨天一樣如新。」
真正令汪正翔決心舉辦這場「數位相片如何衰老」(This Is How Digital Photos Getting Damaged)展覽的是他與已故母親的最後一次的旅行照片。「今年8月我剛來紐約時非常想家,就常看與家人的合影。」而2004年時,用數碼相機拍攝的最後一次家族旅行照全然沒有時間的流逝感,這讓汪正翔無法走出曾經的記憶。於是他決定拍攝出被損壞的數碼照片,賦予它們生命。汪正翔說,「希望參觀者能感受到照片中的時光變遷,也勇於對自己曾經美好的人事物說再見,開始新旅程。」
展期時間:即日起至12月16日(周五),地點:456畫廊,地址:曼哈頓百老匯大道456號。
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2016.11.19 | [China Press/侨报] 汪正翔摄影展曼哈顿456画廊开幕 ....點選更多訊息【侨报记者陈辰11月18日纽约报道】由美华艺术协会举办的华人摄影师汪正翔名为“数码照片如何衰老”的摄影展18日于曼哈顿456画廊开幕。汪正翔说,乡愁是开启创作的钥匙,以数码照片人为加上岁月的痕迹,提醒生活在数字时代的人们时间肆意流逝的概念。 汪正翔介绍,“数码照片如何衰老”展览是以实践的方式探讨数字时代时光的流逝。他表示自己正在试图研究数码照片与个人经验之间的关系,当照片像素不断提高,不再像胶片时代一样,照片会随着时间泛黄。“即使十年前的照片仍像昨日一样清晰,照片的时间感就这样的消失了。” 汪正翔说。
创作手法上,汪正翔采取了与摄影家Thomas Ruff不同的方式,去直接呈现数码照片的缺陷。借由翻拍荧幕让照片呈现陈旧,指纹与灰尘诚实地显现在照片上。“我们深埋在斑驳照片中的是独有的记忆,我希望以诚实的方式呈现,记录岁月流逝的痕迹。” 汪正翔说。
摄影展开幕上,汪正翔邀请了青年舞者刘航煜与林品菡来到现场。两位舞者在展厅悬挂的摄影作品前,通过自己对于时间与情感的理解,用肢体演绎了属于时间的故事。轻柔的音乐声响起,舞蹈着的灵动身影与悬挂于墙上的摄影作品重合、碰撞,用别样的方式讲述着乡愁、离别、羁绊以及时间的逝去。 展览于11月18日至12月16日于曼哈顿456画廊展出,免费入场,欢迎艺术爱好者前往观展。
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2016.11.18 | [SinoVision/美国中文電視]“数码照片如何衰老” 摄影师汪正翔别样呈现岁月流逝 ....點選更多訊息由美华艺术协会举办的华人艺术家汪正翔的“数码照片如何衰老”摄影展,于今晚在纽约曼哈顿456画廊开幕。汪正翔借用人力,让数码相片也能展现岁月的痕迹。一年多前,汪正翔从台湾来到纽约,成为驻村艺术家。因为对家乡的思念,他翻看起过去的老照片,却从中获得了灵感。
那次旅行也是汪正翔母亲过世前的最后一次家庭旅行。看着这些恍若昨日的老照片,虽然已经过去12年,还是再次勾起了他心中对母亲深深的思念。为什么数码照片无法展现岁月的痕迹?
这之后,汪正翔采取了与摄影家Thomas Ruff不一样的路径,去呈现数字时代照片的缺陷,去思考照片与人类经验的关系,藉由翻拍屏幕让照片衰老。
因为这一系列的创作过于私密,汪正翔担心自己无法客观呈现作品所要表达的思想,便邀请了青年舞者刘航煜和林品菡,以舞蹈的形式,与现场的照片互动,用肢体的语言,来诠释视觉与时间的故事。
本次展览从即日起展出至12月16号,免费向公众开放,感兴趣的民众可以前往观看。(美国中文网 王依依)
地点:456画廊,百老汇大道456号3楼 时间11/18-12/16
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