我對筆觸與光影效果的興趣引領我創作了許多小尺寸的靜物畫。這個主題不停地在我的創作生涯反覆出現，不過與其說是重複，不如說我遵從了龐德(Ezra Pound)的建議: 創新。

由於尺寸小，我把這些作品視為習作，而非宣言。在觀者面前，我把畫作即興分解。現實中的光與影被削減，萃取成幾筆斑斕的精華。這些筆觸進而邀請觀者進行聯結，一幅圖像就此顯現。觀者與我在此創作過程是同等的存在。

這些水果與花卉沐浴在強光之下，把光線反射進我的眼角膜，篩入瞳孔。光線最後撞擊眼底的視網膜，視神經接收到全面的刺激。我的畫即是在喚起這個刺激的感覺。為了模仿我在飽和燈光下看到物體時所感受到的視網膜刺激，我在畫中提高了物體的色彩強度。當這些刺激感被模仿得維妙維肖時，繪畫就被創新了，雖之而來我們對觀看的期待也將煥然一新。

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Dik F. Liu (廖的輝)，藝術家，耶魯大學藝術創作碩士。他的作品在美國各處皆有展出，也曾在柯柏聯盟學院(Cooper Union), 霍夫斯特拉大學(Hofstra Uni.), 紐約視覺藝術學院(SVA)任教。目前擔任普瑞特學院(Pratt Institute), 帕森設計學院(Parsons School of Design), 紐約藝術學院(NY Academy of Art)教授。他也熱衷寫作，作品曾被刊登於Zing雜誌等等。