2017.11.15 | [SFShibao/舊金山時報] “心之所至”画展456画廊展出 中西画家作品记录心路历程 ....點選更多訊息名为“心之所至”画展有别于传统画展,展出作品分别来自两位国籍、文化和背景都完全不同的艺术家。两人的作品虽然风格不同,题材也不同,但作品都是各自记录心路历程的容器。
十岁随父母移民美国的华裔画家易鼎表示,他读书时主修哲学,现在也是一名哲学教授,本次展出的画作灵感也都来自于中国哲学和古希腊哲学。他也会在绘画上记录创作日期和时间,用绘画的作为记录自己领悟的载体。
易鼎:我的灵感来自中国哲学中的“无形”,以及何其相反的古希腊哲学“有形”。我会把画布上的内容再涂掉,从实体上的表达“无形”。
来自冰岛的画家古纳尔森表示,他作品的灵感来自于生活中遇到的各种事物。他将灵感一一记录下来,然后简化事物的表象,仅留下轮廓的线条以及基本的形态或动作。他的作品也不仅限于画作,还有用针线塑造的作品。古纳尔森指出,他的作品是在表达像孩童一般无拘无束的想象力,画风也就显得比较“幼稚”。
本次“心之所至”的画展将在百老汇456号三层,持续展出至下月8号。(美国中文网 郭恺楠 实习记者陈菲菲) 本文轉載自美國中文網,文字、圖片及視頻版權屬來源網站。
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2017.11.15 | [SinoVision/美國中文電視] “心之所至”画展456画廊展出 中西画家作品记录心路历程 ....點選更多訊息名为“心之所至”画展有别于传统画展,展出作品分别来自两位国籍、文化和背景都完全不同的艺术家。两人的作品虽然风格不同,题材也不同,但作品都是各自记录心路历程的容器。
十岁随父母移民美国的华裔画家易鼎表示,他读书时主修哲学,现在也是一名哲学教授,本次展出的画作灵感也都来自于中国哲学和古希腊哲学。他也会在绘画上记录创作日期和时间,用绘画的作为记录自己领悟的载体。
易鼎:我的灵感来自中国哲学中的“无形”,以及何其相反的古希腊哲学“有形”。我会把画布上的内容再涂掉,从实体上的表达“无形”。
来自冰岛的画家古纳尔森表示,他作品的灵感来自于生活中遇到的各种事物。他将灵感一一记录下来,然后简化事物的表象,仅留下轮廓的线条以及基本的形态或动作。他的作品也不仅限于画作,还有用针线塑造的作品。古纳尔森指出,他的作品是在表达像孩童一般无拘无束的想象力,画风也就显得比较“幼稚”。
本次“心之所至”的画展将在百老汇456号三层,持续展出至下月8号。(美国中文网 郭恺楠 实习记者陈菲菲)
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2017.11.13 | [僑報/The China Press] 心之所至画展讲述中西文化交融 ....點選更多訊息【侨报记者陈辰11月12日纽约报道】由美华艺术协会联手456画廊举办的《心之所至》(The Mind’s Movement)画展11日于曼哈顿开幕,现场展出的纽约华裔画家易鼎与冰岛艺术家Valgardur Gunnarsson创作的20余幅作品。以东方与西方绘画的不同笔触,展现中西文化的交融与碰撞。 展览《心之所至》为冰岛艺术家 Valgardur Gunnarsson 以及纽约艺术家易鼎两人首度携手合作的联展,展览的系列作品以平片绘画为主,20余幅作品展现了两位创作者心境上的转换以及创作历程的变化。在创作技法上,两位艺术家皆运用反覆多层的颜料以及色彩的堆叠来表现丰富的层次及肌理。 绘画对于易鼎有如冥想 十岁随父母移民来美的易鼎从事艺术创作已有数十年,他表示:“我的作品灵感来源于中国哲学的谅解与西方古希腊哲学的铭记。”因此绘画对于易鼎有如冥想,而绘画的过程则等于纪录了心智的转化。自由意志的形成就是一连串尝试抹去掏空杂念的过程。 易鼎表示,自己用沾满颜料的布在画面上来回反覆回旋涂抹,并且直接于画上记录创作日期,都是在记录并认证当下的时刻,试图超越自我以及历史的定义。 Gunnarsson表示,他于参展的纸本作品上穿针引线,缝线产生的图像竟有如梦境里的风景,随着心之所及,一针一线上下勾勒出记忆的回路。这就如同无拘无束的孩童在发挥想像力,由点成线,一个想像中的世界于焉浮现。这样纯真与自由的意志深深影响着Gunnarsson。对他来说,孩提时期是一个独立的存在,不依附于任何时空,孩子的思考围绕着自身以及其周遭的美好。 “近几年来我已渐渐脱离古典写实的人物,趋近古怪奇特的卡通角色世界。我以为这是与我的儿子沟通的一种方式。我目前作品灵感来源正是一些随兴的涂鸦,并渐渐发展成一些成熟的角色,看起来亲切但莫测,也似乎正呼应着我们生活中的状态与喜怒哀乐。”Gunnarsson说。 《心之所至》展览于11日起至12月8日在百老汇456号3楼展出,欢迎艺术爱好者前来观赏。
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2017.11.11 | [世界日報/World Journal] 中西畫家攜手 揮灑「心之所至」 ....點選更多訊息由華裔藝術家易鼎和冰島藝術家Valgardur Gunnarsson首度攜手合作的聯展「心之所至」(The Minds Movement),10日在曼哈頓四五六畫廊展出,近20餘幅作品以平片繪畫為主,展現兩位藝術家心境的轉換以及創作歷程的變化,這也是主辦單位美華藝術協會首次將來自不同國籍、不同文化背景的兩位畫家的作品,在同一空間展出。
易鼎表示,此次十幅展品的創作靈感,來自中國哲學的「原諒」以及古希臘哲學的「記憶」,繪畫對他來說有如冥想,繪畫過程等於記錄心智轉化,自由意志的形成,相當於一連串嘗試抹去、掏空雜念的過程,當他用沾滿顏料的布在畫面上來回塗抹時,就是在畫上記錄日期,並認證當下,試圖超越自我。
易鼎畫作深受亞洲哲學影響。1960年他出生在台灣,十歲時隨父母移民美國,畢業於加州藝術學院(California Institute of the Art),與妻子和兩個兒子現居紐約。
Valgardur Gunnarsson展出的十逾幅畫作,除了繪畫作品外,還有在紙本上穿針引線而成的獨特作品。他表示,在縫線產生的圖像中,能展現無拘無束的孩童般想像力,看似簡單的線條,卻勾勒一幅幅訴說有趣故事和理念的畫作,所有作品的題材,也都來自現實,有對現代人「離不開手機」的展現,也有一群人對同一事務的不同理解角度等。
兩位中西藝術家的作品,將展至12月8日,四五六畫廊位於曼哈頓百老匯456號三樓。
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