抽象派畫家青意的個人展「心靈的舞動」日前在曼哈頓華埠456藝廊展出，共14幅帆布油畫，運用中國筆墨方法創作，運氣作畫過程如同舞蹈，抽象的視覺畫面為觀眾打造想象空間。

年近90歲、創作藝術超過60多年的青意形容自己為「畫室型畫家」，表示抽象畫比寫實畫更難，「和在外寫生不一樣，抽象畫沒有山水花鳥等參考對象，需要想象力，這對自我是很大考驗」；創作靈感來源於內在，雖然「創作時腦海中只有基本構圖，沒有具體畫面」，但每創作一幅畫就是歷史與現在的結合，用藝術表達人生經歷。

青意的作品講究對比，包括虛實、線條粗細以及顏色對比等，「想真正了解一幅藝術作品，就要理解其中的對比元素」；她說，如果一幅作品不存在矛盾，便失去生動性和故事性。

從小就喜歡書法的她，將中國筆墨元素融入繪畫，在創作時她還會運氣，「我的很多作品都是一氣呵成，創作強調順其自然」，她注重筆勢、線條、質感，揮灑自如是她最愜意舒適的創作狀態。

創作大型帆布油畫作品前，青意要經歷調色、調整筆刷等一系列準備，而後將畫布靠在長凳前揮筆作畫，「創作的過程在別人看來就像跳舞」，這也是她系列作品名字的由來；但「心靈的舞動」系列作品都沒有具體名字，「每個觀眾都能有不同的理解」。

青意的藝術創作強調生命力，追求「重、大、拙」，即「分量、大氣、天真」；繪畫上也追求創新，在中國筆墨的基礎上融入外國潑灑顏料的方法，「多樣的色彩和形態能讓作品看起來更詩意、活潑」。

展覽開放至24日(周五)，456藝廊的地址是曼哈頓百老匯大道(Broadway)456號3樓。

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【侨报记者叶永康8月10日纽约报道】
“我画画是顺其自然的，每当我面对一幅新的画布，我就会非常兴奋，感到要马上工作的冲动。然后，我就会迷失在绘画的世界里。我在画布上落的第一笔总是从左上方开始，总是从上而下，这颇堪玩味。我想这是由于我自幼在家里、在学校习书法的缘故。”89岁的抽象派画家青意说。

美华艺术协会与456画廊8月10日至20日举办抽象艺术家青意个展。此次展览将展出一系列的油画与纸本作品共14幅，10日举行揭幕展，青意向媒体介绍了她的创作。她说，书法家下笔每每从左至右，从上而下把‘气’注入笔墨之间。她画画的过程也是一样。由于中国传统使然，笔触俨然成为自己的一部分。不过，她不会问自己画的是国画还是西洋画。笔势、直线是她落笔的重点，也是她最感惬意的动态。

　　谈到抽象画，青意说，抽象画是一种脱离写实的创作，1951年她刚从纽约郊外的一个天主教大学艺术系毕业 (College of Mt. St. Vincent)，进入了纽约大学继续进修，初次接触到抽象画的概念，至今不能忘怀那种兴奋。我爱上了这种概念和挑战，直到今日仍在努力迈进。她又说，抽象表达主义的表达语言是一种直觉的吐露，一种下意识地舞动，通过面、点、色彩和线条的组合，将一腔的感觉转化为一件画作，没有实物。这种转化就是创作，一种非体现实物的艺术。它所要达到的是一种意境。

　　青意说，绘画的基本组成因素是画面的布局、线条的使用、色彩的选择。最终的作品是协调的、有生命的。喜爱艺术的人，很自然的接受到大自然的吸引和感动，故而初学画时去体会或抄袭大自然的神奇美妙都是很好的过程。在这个过程中，艺术家就开始培养视觉的选择和舍取的判断。仅仅写生还不是艺术。艺术家要不断丰富心灵的涵养和自我的发掘。有了内在的素质和表达的迫切感。对抽象画的基本因素有了认识和了解，通过不断的实习，有了自我的信心，这才能随心所欲的表达。

　　据介绍，创作艺术逾60载的青意，至今依然保持著充沛的创作能量，在抽象表现主义的领域中不断挑战自我，融合中西的风格，自由奔放。青意，1929年出生于中国南京。抗日战争期间，随家人避难重庆。小学后入南开中学就读。1947 年获纽约圣文森大学四年奖学金赴美就学，主修艺术。后继续在纽约大学获得艺术教育硕士，暑假期间常在纽约艺术学生联盟学习。

　　青意画作被国际艺术评论 《艺声》誉为 “抽象抒情画”最有成就的画家。她的挥洒笔触，体现出亚洲笔墨技巧，及多年致力现代抽象画之研究。从她的画作中可以窥见狄库宁之自然，琼迷秋尔的痛快与罗斯科的宽广。她的作品曾被联合国儿童基金会选为供教育用之影片素材，亦被美国国务院 “使馆艺展方案”拣选于各国的美国使馆展出。

　　青意作品展欢迎参观，地址：456号百老汇大道三楼，查询电话：212.431.9740。

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抽象派畫家青意的個人展「心靈的舞動」日前在曼哈頓華埠456藝廊展出，共14幅帆布油畫，運用中國筆墨方法創作，運氣作畫過程如同舞蹈，抽象的視覺畫面為觀眾打造想象空間。

年近90歲、創作藝術超過60多年的青意形容自己為「畫室型畫家」，表示抽象畫比寫實畫更難，「和在外寫生不一樣，抽象畫沒有山水花鳥等參考對象，需要想象力，這對自我是很大考驗」；創作靈感來源於內在，雖然「創作時腦海中只有基本構圖，沒有具體畫面」，但每創作一幅畫就是歷史與現在的結合，用藝術表達人生經歷。

青意的作品講究對比，包括虛實、線條粗細以及顏色對比等，「想真正了解一幅藝術作品，就要理解其中的對比元素」；她說，如果一幅作品不存在矛盾，便失去生動性和故事性。

從小就喜歡書法的她，將中國筆墨元素融入繪畫，在創作時她還會運氣，「我的很多作品都是一氣呵成，創作強調順其自然」，她注重筆勢、線條、質感，揮灑自如是她最愜意舒適的創作狀態。

創作大型帆布油畫作品前，青意要經歷調色、調整筆刷等一系列準備，而後將畫布靠在長凳前揮筆作畫，「創作的過程在別人看來就像跳舞」，這也是她系列作品名字的由來；但「心靈的舞動」系列作品都沒有具體名字，「每個觀眾都能有不同的理解」。

青意的藝術創作強調生命力，追求「重、大、拙」，即「分量、大氣、天真」；繪畫上也追求創新，在中國筆墨的基礎上融入外國潑灑顏料的方法，「多樣的色彩和形態能讓作品看起來更詩意、活潑」。

展覽開放至24日(周五)，456藝廊的地址是曼哈頓百老匯大道(Broadway)456號3樓。

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昨天下午，藝術家青意攜14幅作品，在紐約曼哈頓華埠的456畫廊進行展出。在記者會上，青意表示，本次展出的作品以油畫與紙本作品為主，其中包含了使用中國筆墨表達的實驗性作品。

青意︰有14張畫。都是帆布油畫，水彩沒有在里面。我主要的是抽象畫，所以里邊沒有具體的東西，因為它是一種視覺的藝術品這次我是試驗用中國筆墨的一種方式來表達。所以我希望觀眾可以有一點感應。

青意的藝術生涯開始于50年代，60多年來，她一直致力于研究現代抽象畫。她表示，創作抽象畫是一種對自己的挑戰及肯定。

青意︰抽象畫是一種自我的挑戰。就是你有一種感覺，你要自己知道你要什麼顏色，來表
達你那個時候的情緒。然後你自己要肯定你這一批畫是用什麼方式表達。這一切都是自己制造的，因為沒有山水，也沒有花園讓你去抄襲。是完全憑你自己

本次展覽從即日起將一直持續到7月24號。感興趣的民眾可前往456畫廊進行欣賞。
（美國中文網 實習記者 凱颯 孟如慕）

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(Video/視頻)

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昨天下午，艺术家青意携14幅作品，在纽约曼哈顿华埠的456画廊进行展出。在记者会上，青意表示，本次展出的作品以油画与纸本作品为主，其中包含了使用中国笔墨表达的实验性作品。


青意：有14张画。都是帆布油画，水彩没有在里面。我主要的是抽象画，所以里边没有具体的东西，因为它是一种视觉的艺术品这次我是试验用中国笔墨的一种方式来表达。所以我希望观众可以有一点感应。


青意的艺术生涯开始于50年代，60多年来，她一直致力于研究现代抽象画。她表示，创作抽象画是一种对自己的挑战及肯定。


青意：抽象画是一种自我的挑战。就是你有一种感觉，你要自己知道你要什么颜色，来表
达你那个时候的情绪。然后你自己要肯定你这一批画是用什么方式表达。这一切都是自己制造的，因为没有山水，也没有花园让你去抄袭。是完全凭你自己


本次展览从即日起将一直持续到7月24号。感兴趣的民众可前往456画廊进行欣赏。
（美国中文网 实习记者 凯飒 孟如慕）

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美華藝術協會（CAAC）將攜手456畫廊（Gallery 456）舉辦主題為「心靈的舞動」的藝術家青意（Chinyee）的油畫紙本作品個展。展期自8月10日起共10天。
青意出身於抗日戰爭時期的南京，被國際藝術評論「藝聲」譽為「抽象抒情畫」最具成就的畫家。其畫作凸顯亞洲筆墨技巧，及多年致力於現代抽像畫之研究。充滿多種非凡魅力。其作品曾被聯合國兒童基金會選為教育用影片素材，亦在美國國務院「使館藝展方案」中脫穎而出，展示與各國美國使館。
時間：8月10日至24日，週一至週五下午1點至6點。
地點：456畫廊，百老匯街456號3樓。

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