“交错剧场”是北京艺术家杨圆圆在纽约的第一个个展。此次展览展出艺术家的四个作品系列：《在克拉科夫的十日》(2014) 、《在视线交错之处》（2015-2016）、《大连幻景》（2017-至今），以及艺术家正在进行中的关于离散华裔先驱女演员及舞者的研究。以这四个系列中的摄影与表演录像为主体, 展览构建了一条以20世纪移民和战争史为背景的线索，将这四组作品中的既有叙事和历史事件编连起来 。跟随这条线索，杨圆圆从四个系列中提取出五个重要的人物，以此为个体叙事发声并重新将移民历史和文化流通置于上下文中理解。

在创作过程中，杨圆圆常通过搜集的文献与资料为入口来发掘特定的事件或过去的历史。然而与传统且学术的研究不同，她的作品实际融合了大量个人经验和想象来重构既有的历史叙事。通常包含多种图像与文字：比如摄影创作与写作，同时结合其他既有素材如电影及文学著作，艺术家在作品中将虚构与现实混合起来。通过这种方式，她构建了一系列时空交错、线索复杂的故事。质疑历史的书写方式，杨圆圆的作品是一种挑战主流及传统历史诠释的视觉叙事，她所特别关注的是那些被遗忘、消声、及曲解的人物与片段。

此次展览中的作品体现了艺术家这种个人化和错综的叙事：在《在克拉科夫的十日》(2014) 中，杨圆圆将自己的旅行见闻、拾来的旧照、及不同时代的小说和电影融合起来，思考了克拉科夫这座城市与二战间的历史；以戏剧的形式展开，《大连幻景》（2017-至今）关注了多位人物，他们的故事与中日战争及大连在1905至1945年间的日统殖民史紧密相连。通过他们的故事，作品揭示了被遗忘的遗华日侨的历史；通过几位在19世纪末20世纪初生活于巴西阿雷格里港的摄影师的故事及艺术家本人与他们的联系，《在视线交错之处》（2015-2016）探索了欧洲和中国移民在巴西的历史。艺术家最近的研究则体现在《序章：帘幕升起》(2018) 这件作品中。这项研究以追溯一部目前已遗失的1939年电影为起始点（这部电影由美籍华裔女导演伍锦霞创作）。 杨圆圆在多条时间和地点线索下进行研究，主要地点包括旧金山、纽约、哈瓦那的中国城。 通过搜集相关华裔离散群体的现存历史碎片，杨圆圆试图在新作中讲述关于一批曾于1914年至1970年活跃于粤剧、电影及娱乐界的华裔女性表演家的故事。

围绕着这些作品，《交错剧场》进一步体现了杨圆圆跨学科的视觉叙事方法。在20世纪移民和战争史背景下的个人及集体回忆中梳理出线索，《交错剧场》探索并关注那些受殖民政策及身份政治影响的边缘群体的故事。