位于曼哈顿华埠，美华艺术协会旗下的456画廊，即日起展出艺术家林凡榆的个展「遗名之线」，展览以「线条」为内核，探讨笔触如何在语言与情感之间搭起桥梁，并通过艺术治疗的实践脉络，重新审视书写的身体性与意义的流动。

林凡榆成长于中国，自幼师从祖父习练书法，深厚的笔墨基础贯穿她日后的创作。她本科就读中央美术学院建筑系，毕业后旅居纽约，从事建筑科技创业。转折点发生于2020年的疫情封锁期间。林凡榆开始在线接受艺术治疗(Art Therapy)，每周进行一小时自由绘画，并由自己诠释画面的意义。这一过程让她明白「画画没办法撒谎」，她逐渐将全职艺术创作视为人生方向。

此次展览「遗名之线」呈现的正是这段蜕变历程。从具有明确语义的文本，到反复抄写心经，再到抽象性的写画，书写在林凡榆的创作中始终是内核结构。其中一幅展览作品「我会保护她不受你的伤害」(I'll Protect Her from You)，是林凡榆根据一段亲密关系的复杂经历而作。她的前男友曾对她说出这句话，意指要保护自己的女儿，免受林凡榆的影响。这让她陷入深切的自我质疑：明明自认善良，却在对方口中成了威胁。全作底色为厚重的红，历经数日反复叠加、覆盖、增添文本符号，最终形成高密度的情绪结构。策展人张栩萌指出，画面中央聚集的大面积黑色笔触形成强烈的压迫感，而四周不可读的白色字迹则如同无声的呐喊，保留著书写动作的速度与方向，却早已脱离语言的稳定功能。

这件作品与同期完成的「爱是生命的馈赠」(Love is Life Giving)相互对照，前后数日之内出自同一段关系的不同情绪状态。两幅作品在展场中刻意安置于对立的位置，呈现情感的两面性。林凡榆说，她珍视这种矛盾的并存。「人的善与恶本就切割在每一个人的心中，并非非此即彼。」

此次展览策展人张栩萌亦有艺术治疗的亲身体验，双方在合作中创建了深度的思想交流。林凡榆说，这次合作让她得以重新梳理自己的创作脉络，「我自己的想法有时会很主观、很单薄，但和策展人合作，感受非常的滋养。」「遗名之线」个展现正在百老汇(Broadway)456号三楼的456画廊展出，免费入场，展期持续至26日(周五)。

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位於曼哈頓華埠的美華藝術協會旗下456畫廊，即日起舉辦華裔藝術家倪維銘(Joseph Ni)個展「夢之光澤」(Luster of a Dream Unearthed)，展期至22日(周五)。展覽呈現一系列混合媒介繪畫作品，透過離散酷兒(Queer)的視角重新詮釋中國美學傳統。


倪維銘以拼貼的形式，將人像與屏風、玉墜、山水畫及花瓶等中國傳統元素並置，聚焦這種超現實呼應中產生的張力。畫面中的人像或被藏匿、或被壓迫，其內斂的情感投射於周遭空間，而空間既吞噬又擁抱著人物；這些碰撞背後，是倪維銘對酷兒文化如何在不同語境中呈現的思考。


作為在美華裔，倪維銘會本能地從家庭中追溯歸屬感；這也讓出生保守家庭的他更能反思酷兒性(Queerness)在東西文化中的不同體現。倪維銘認為，西方文化中強調的個人主義讓個體在認同酷兒文化時更具主動性，但東方文化更重視集體性、血脈與歷史，讓酷兒文化更為隱密，一如他作品中藏於古典屏風後的人像。


在創作方法上，倪維銘以鉛筆畫與剪影為起點，經過不斷重組來探索構圖的潛力，並透過審視形態間的視覺關係，挖掘人像與文物之間潛藏的象徵意義。


倪維銘生於2000年，主要從事混合媒介繪畫與版畫創作，他於2023年畢業於羅德島設計學院(RISD)，獲美術學士學位，目前就讀於亨特學院藝術碩士課程。他的作品曾於麻薩諸塞州New Bedford Art Museum、德克薩斯州Art Center of Corpus Christi及紐約Field Projects Gallery等多地展出。


本次展覽將持續22日(周五)，456畫廊開放時間為周一至周五下午1時至下午5時，地址為曼哈頓百老匯大道456號3樓，聯繫方式為info@caacarts.org。

記者曹馨元／紐約報導

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【侨报记者韩清湲5月7日纽约报道】 华裔艺术家倪维铭（Joseph Ni）个展《梦之光泽》将于5月8日至5月22日在华埠456画廊展出，开幕酒会将于5月8日晚6点至8点举行。

《梦之光泽》呈现了倪维铭从去年开始创作的一系列混合媒介绘画作品，通过散居酷儿的视角重新诠释中国美学传统。这些作品描绘了人物与折屏、玉坠、供石及山水画等传统文物并置的场景。在这个虚幻的世界中，人物与文物的形态以超现实的方式相互呼应，如梦似幻地交融在一起。人物内敛的情感投射于周遭空间，而空间既吞噬又拥抱着人物。这些生动却躁动不安的场景，揭示了人物与历史之间错综复杂的张力。

所有作品从铅笔画与剪影等元素开始，艺术家经过不断重组来探索构图形态间的视觉关系，并试图揭示人物与文物之间潜藏的象征意义。通过这个过程，艺术家思索着东西方文化中对酷儿身份和故事不同的阐述和表达，并探索那些在东方传统历史中被遗忘的酷儿故事，以及人们如何从过去寻找自己与“传承”独特的意义。

许多画作在形制上并非传统的正方形或长方形，而是采用了独具一格的画幅形状，对此艺术家表示西方世界往往以一种充满“异域情调”的方式来描绘东方意象，往往给人一种“方中套方”的感觉，使得画面中的事物显得格外遥远疏离，而他想通过赋予作品不规则、甚至参差不齐的形态，将观者的注意力引向作品作为一个物件本身所具备的特质。

倪维铭出生于2000年，是一位出生并现居纽约的美籍华人艺术家，主要从事混合媒介绘画与版画创作。其艺术实践通过散居酷儿的视角重新诠释中国美学传统。倪维铭于2023年毕业于罗德岛设计学院，获得美术学士学位，目前正在亨特学院攻读艺术硕士学位。其作品曾在多个画廊与艺术机构展出。

展览将从8日开始持续至22日在位于华埠百老汇大道456号3楼的456画廊展出，开幕酒会将于8日晚上6点至8点举行。画廊开放时间为周一、周三及周五下午1点至5点，提前预约可致电212-431-9740。

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華裔藝術家倪維銘(Joseph Ni)《夢之光澤》個展，於5月8日至5月22日在美華藝術協會/456畫廊展出。開幕酒會5月8日晚6點至8點舉行。

《夢之光澤》呈現了一系列混合媒介繪畫作品，通過酷兒的視角重新詮釋中國美學傳統。這些作品描繪了人物與折屏、玉墜、供石及山水畫等傳統文物並置的場景。倪維銘表示，在這個虛幻的世界中，人物與文物的形態以超現實的方式相互呼應，如夢似幻地交融在一起。

倪維銘表示，所有作品從鉛筆畫與剪影等元素開始，經過不斷重組來探索構圖的潛力。通過探究這些形態間的視覺關系，試圖揭示人物與文物之間潛藏的象征意義。通過這個過程，思索著那些在傳統歷史中被遺忘的酷兒故事，以及人們如何從過去尋找自己與=「傳承」獨特的意義。

倪維銘生於2000年，是一位出生並現居紐約的美籍華人藝術家，主要從事混合媒介繪畫與版畫創作。其藝術實踐通過散居酷兒的視角重新詮釋中國美學傳統。Ni於2023年畢業於羅德島設計學院，獲得美術學士學位，目前正在亨特學院攻讀藝術碩士學位。

456畫廊開放時間︰周一至周五，下午1點至5點。地址︰百老匯大道456號3樓，(456 Broadway, 3rd Floor)，查詢電話︰(212)431 9740。本報記者周靜然紐約報道

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華人藝術家劉雨桐以《聲聲私》為題的個展，於2026年2月12日至26日在美華藝術協會456畫廊展出。開幕酒會2月12日晚6點至8點，歡迎喜愛藝術者參加。

劉雨桐表示，展覽摡念來自老子的無為思想，《susurrus聲聲私》將討論延伸至形式如何經由其所保留、所隱去之物而發聲。她說老子「道德經」所指，車之所以能行，憑借的是車轂中的孔洞，使輻條與輪得以貫通。器之所以能盛，在於其內的虛空。

房間之所以成為房間，源於四壁被開鑿出的門與窗——那些使身體得以進入、空氣得以穿行、光線得以停留的開口。正是「缺席」的條件，使結構得以運作。形式賦予結構，空無賦予功能。

正如老子所指，此處之「用」生於有與無之間的張力︰實與虛並置運作，缺席並非被動的讓渡，而是其得以為用的條件。劉雨桐的實踐建立在對「空」的理解之上︰中空是共振與調諧得以發生的前提。

她以雕塑與聲音為媒介，將中空的模塊配置為遞歸的組合結構，拒絕完全的封閉與穩定的形式。

空氣從腔體中以連續而微弱的方式流出，凝成停留的私語，貼近身體而不向外擴散。

畢業於羅德島設計學院雕塑系的她，在實踐中將這些感受賦形。她運用重覆與錯位制造缺席，將結構松動之處視作使新的可能性浮現的空隙。

她的實踐與「道」，「無為」的觀念共鳴，創作經由隨勢的直覺自然展開。

劉雨桐，2002年出生於中國北京，現生活和工作於美國紐約。

她於2025年獲得羅德島設計學院(Rhode Island School of Design,RISD)雕塑專業藝術學士學位。

456畫廊開放時間︰周一至周五，下午1點至5點。或提前預約參觀。地址︰百老匯大道456號3樓，電話︰(212)431 9740。如需更多信息，請聯繫info@caacarts.org。本報記者周靜然紐約報道

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【侨报记者韩清湲2月12日纽约报道】艺术家刘雨桐个展《susurrus｜声声私》将于12日至26日于华埠456画廊展出， 由Vu Thien An (Thea) Nguyen策展。

本次展览汇集了艺术家刘雨桐该系列创作的七件作品，呈现出一条垂直推进的路径，从伫立地面的形态，过渡到攀附墙面。角落承载重量，褶皱沉积密度，形态被允许成立于自身的物性之中。在作品中，形态由重力引导其到达，并停留。栖居并非占据，而是共振，承载空气、存在与关系。

艺术家的实践建立在对《老子》“空”的理解之上：中空是共振与调谐得以发生的前提。她以雕塑与声音为媒介，将中空的模块配置为递归的组合结构，拒绝完全的封闭与稳定的形式。展览将讨论延伸至形式如何经由其所保留、所隐去之物而发声。“susurrus”一词指向种轻微而内敛的低语——空气从腔体中以连续而微弱的方式流出，凝成停留的私语，贴近身体而不向外扩散。

刘雨桐2002年出生于中国北京，现生活和工作于美国纽约，其作品曾在美国与中国多地展出。她于 2025 年获得罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design，RISD）雕塑专业艺术学士学位。其创作以雕塑与声音为主要媒介，从翻模过程中形成的空腔结构和模块化组合出发，探索“缺席”与“偏离”如何慢慢松解既有结构的连贯性。

Vu Thien An（Thea）Nguyen（生于2002年，越南河内）是一位新兴策展人与艺术研究者，现往返于纽约与河内之间工作与生活。她目前就读于帕森斯设计学院新学院（Parsons School of Design, The New School）设计史与实践（艺术史）专业，攻读艺术学士学位（2026届）。她的研究关注艺术如何作为文化转译的媒介，并逐渐将兴趣延伸至东南亚及离散社群的语境。

展览将从日开始持续至日在位于华埠百老汇大道456号3楼的456画廊展出，开幕酒会定于12 日晚 6 点至 8点举行。画廊开放时间为周一、周三及周五下午1点至5点，提前预约可致电212-431-9740。

位於曼哈頓華埠的美華藝術協會旗 下456畫廊16日起舉辦展覽「豔麗與愛情」。三位華人女性藝術家透過細膩的表達，對「靈、仙、鬼」的描繪，將觀者帶人如李碧華小說般的鬼魅意境中。
本次展覽由莫維凡及張舒涵策展，展出趙梓均、宋宜靜及李一可的作品。張舒涵表示，自己因想做一個融合「新中式」及女性氣質的展覽，與莫維凡一拍即合，陸續發掘了這三名在紐約的華人女藝術家。儘管三人作品的類型、創作時間均不相同，但貫穿其中的曖味性及模糊性卻讓她們氣質相似。
其中，出生於中國雲南的李一可帶來多幅繪畫及版畫。無論是自然歷史博物館中的海洋生物，或「聊齋志異」中聶小倩的故事，都成為李一可筆下靈感；透過這些題材，她在作品中討論生死，也投射隱密的哀傷情緒。
而來自台灣的宋宜靜則用多幅油畫表達對生死的看法。宋宜靜的作品中也有極強的佛教、道教元素，這來源於她在台灣的生活經驗；「23年一位很重要的長輩去世，我就開始紀錄下喪禮、光明燈以及觀音等等回憶中的形象」。
趙梓均的作品亦深受亞洲文化啟發，並將文化記憶中的符號、圖像及儀式，用個人視角進行重新建構。

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本展由真維凡與張舒涵策長，她們表示，中國語塊中的「鬼」似有一種難以譯出的氣場。置身「鬼氣」的邏輯中，靈與魑魅並不被舉逐到某個超驗的他界。
中文的「鬼」總與生人並存，又在凡常的縫隙中異孌而生。它們是帶著幽異色澤的另一種「我們」。
「艷麗與哀情」展覽匯聚 了三位華人女性藝術家趙梓均、宋宜靜與李一可，她們以細密的感知力，將觀者帶入「靈、仙、鬼」那無法逃離的親密之中。所謂艷麗，在此被呈現為一種被內在靈性悄然喚起的專注——交纏的欲念、被悔意浸潤的想象。
趙梓均是一位現居紐約的藝術家，她的作品在多個國家展出，她的藝術創作深受亞洲文化的啟發，並以個人的方式對其進行解讀與敘述，由此逐漸形成了具有個人特征的藝術語言，關注文化傅承與個體身份之間的關聯。
宋宜靜是一位藝術家，插畫家與平面設計師，生於台灣台北，目前現居紐約。
她的作品以油畫為主要創作媒材，同時也探索雕塑、裝置、錄像等多元創作形式。她的作品深受台灣生活經驗，以及佛教與道教文化的啟發，並期許透過藝術傳達文化意涵，讓觀者在觀看中獲得療癒與沈澱的感受。
李一可是一位現就讀於紐約視覺藝術學院本科的藝術家，出生於中國雲南。
在雲南多元民族文化與原始自然景觀的沒潤中成長，她逐漸培養出對生命、自然與藝術交織律動的敏銳感知。她的創作跨越繪畫與版畫，將傳統技法與當代媒介交纖使用，介於具象與抽象之間。

华埠456画廊将于1月16日至1月30日展出三位华人女性艺术家艺术家赵梓均、宋宜静与李一可群展《艳丽与哀情》（ALure, A Lament），由莫维凡与张舒涵策展。
本次展览汇聚了三位华人女性艺术家的八组作品，她们以细密的感知力，将观者带人“灵、仙、鬼”那无法逃离的亲密之中，展览中也展现了不同艺术家作品之间的互文。所谓艳丽，在此被呈现为一种被内在灵性悄然唤起的专注——交缠的欲念，被悔意浸润的想象。古老之物在纸面的笔势、木板的刻痕、颜料的交织中散发气息。一种氛围悄然弥漫，仿佛维系着一场祭仪：
向过去无声祈祷，向隐伏在旧故事里的先人献上轻轻哀悼。灵与鬼从不与我们隔绝，我们的步伐本已随着它的脉动而起伏。
赵梓均现居纽约，其作品在多个国家展出并获得多项国际奖项，其作品也多次刊登于国际艺术媒体。她关注那些深嵌于文化记忆中的符号、图像与仪式，并通过个人视角进行重新建构。在她的作品中，传统与她自身精神世界之间的碰撞、融合与调和不断呈现，她始终与自身的亚洲文化背景保持联系，同时又在跨文化的环境中不断重新认识自己。
宋宜靜是一位艺术家、插画家与平面设计师，生于台湾合北，目前现居纽约。她的作品以油画为主要创作媒材，同时也探索雕塑、装置、录像等多元创作形式。她的作品深受台湾生活经验，以及佛教与道教文化的启发，并期许透过艺术传达文化意涵，让观者在观看中获得疗愈与沉淀。她毕业于台北实践大学服获设计学系，目前正在纽约视觉艺术学院（School of VisualArts）攻读艺术创作硕士。
李一可出生于中国云南，现就读于纽约视觉艺术学院本科。在云南多元民族文化与原始自然景观的浸润中成长，她逐渐培养出对生命、自然与艺术交织律动的敏锐感知。
她的创作跨越绘画与版画，并借助自然元素，以古典音乐为灵感，探讨美丽与脆弱、永恒与瞬息的共生关系，表达对逝去的生命以及哀情。
策展人之一的莫维凡来自浙江嘉兴，现在纽约新学院社会研究所(New School for Social Research) 哲
学系学习美学和批判理论，主要研究方向包括感知哲学、现象学、情动理论、古希腊哲学与戏剧，以及华裔离散文学与电影文本。另一位策展人张舒涵是 CHINCHINART的创始人，专注于数字艺术、文化平台与艺术市场的交汇地带，策划实践涵盖线下展览、艺术金融项目与跨界合作。

位於曼哈頓華埠的美華藝術協會旗下456畫廊12日起舉辦展覽「if」；現居英國倫敦的華人藝術家張繼馳以極為叛逆、大膽及具實驗性的作品，傳遞反抗現有藝術體制的表達。


本次展覽中的物品均為張繼馳在倫敦各地收集的後工業材料，如用過的塑膠包裝、塑膠外殼和透明的工業覆蓋物。他說，自己對於這些材料的熟悉與情感來自成長環境。


張繼馳在中國深圳長大，童年時的深圳正處於發展最為迅速的年代，建築工地隨處可見；這些充斥著大量鋼筋、混凝土及塑料的工地，也成了張繼馳兒時的探索樂園。


後來就讀於倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術與設計學院的張繼馳說，從藝術院校、畫廊到藝術展觀眾，他所熟悉的藝術體制擁有挑選觀眾的權威；他則希望能透過呈現後工業材料，來對這種體制進行叛逆的諷刺，「我自己本身就是被體制化的人，這次展覽是我尋求出口，或者說與體制和解的方式」。


張繼馳表示，本次展覽的標題「if」，永遠只能附著在一個句子中存在，正如這些塑膠包裝一般，並非主角。「這也是為什麼我想在華人社區的畫廊中辦展，因為在美華人就像塑膠包裝一樣，不是社會主流」，張繼馳說，與此同時，這些塑膠包裝大多由中國的工廠製造，「在那裡，華人就像塑膠包裝一樣是主角，這都來自視角和語境的不同」。


本次展覽將持續至12月26日(周五)，456畫廊開放時間為周一至周五下午1時至5時，地址：曼哈頓百老匯大道456號3樓，聯繫方式：info@caacarts.org。

藝術家張繼馳以極為叛逆、大膽及具實驗性的作品，傳遞反抗現有藝術體制的表達。(記者曹馨元／攝影)

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張繼弛個展《if》於12 月 12至 26 日在456畫廊展出，12月12日下午6點至8點舉行開幕酒會，歡迎參加。

張繼弛表示，「if」這個簡單的詞彙,不連結任何句子、不承諾任何後果。它不作為起點,也不引向終點。這場展覽中的作品刻意地無定、未命名、無解構地堆疊在一起。半透明的人造皮膜、撕裂的複合表面、工業殘片的鈍角、反光膠的空氣折線,以極其倔強的方式拒絕「成為」任何藝術。

觀眾無法理解這些作品,但這正是目的。他們被迫從邏輯退場,從觀看退場,只能進入一個無法掌控的、隨時可能崩塌的臨場關係。

張繼弛關注的是臨時性的後工業材料——用過的塑膠包裝、塑膠外殼和透明的工業覆蓋物。這些原本用於承載或保護的物品,如今卻被賦予了無目的、無意義。

這些材料或折疊、或壓制、或輕柔地排列,都無法持久。摺痕會隨著時間的流逝而變軟,表面也會因氣壓而移動。他的作品展現的是生成狀態──安靜、不穩定且開放。觀眾被邀請靠近,調整步調,與模糊性共存。

張繼弛2001 年生於中國呼和浩特是一位現居倫敦的藝術家,畢業於倫敦藝術大學中央聖馬丁藝術與設計學院(2025),並於柏林藝術大學完成交換計劃(2024)。他將於倫敦大學學院(UCL)斯萊德美術學院攻讀碩士學位。其作品為多家機構收藏,包括 LAC(倫敦)、Atypia(上海)與遼寧大學(瀋陽)。

456畫廊開放時間: 周一至周五,下午 1 點至 5 點。或提前預約參觀。地址: 百老匯大道456號 3樓, 紐約市10013 (456 Broadway, 3rd Floor),查詢電話: (212) 431 9740 。

本報記者周靜然紐約報道

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