二十多年來張哲溢一直在不斷嘗試各種題材、各種材料和形式的創作。他早期的作品主要以油畫為主，在那些作品中，童年記憶裡的鐵皮玩具、瓷器、玻璃彈珠和文房清供等器物作為一代人的情結開始在他的繪畫中占有一席之地。它們在一種傳統中國畫的東方圖式中反覆出現，卻使用西方的油畫顏料來表現，並因某種隱含主題的參與而產生並確立了一種巧妙的視覺語言。這種東方題材美學與西式技巧的結合成為張哲溢許多作品中一條貫穿的主線，越來越多的對文化差異的觀察和經過思考後的創意表達彷彿遍地開花似地持續出現在他而後十幾年的創作生涯中。張哲溢在大量的油畫作品中使用各種中國文化的符號，例如“梅蘭竹菊”、“詩詞歌賦”、“亭台樓閣”等來表達他對古典文人文化的讚美與反思，同時藝術家也一直致力於在作品中拉近過去與現在、未來的時間軸，從而體現文化的延續性，甚至潮流性。

這樣的創作狀態一直持續到大概2010年左右，張哲溢開始嘗試架上繪畫之外的其他多種藝術創作形式。2014年他將空白的畫布掛在牆上，僅在畫布一側用瘦金體書法（北宋皇帝宋徽宗創立）題上一首五言絕句：“盛夏凝冰氣，天生赤玉房。流光冬霧起，唯念碎瓊霜。”畫布下方的地板上放著用一種極其微小的LOZ積木顆粒製作的碎西瓜。乍一眼看去，會讓人誤以為是畫面上的西瓜掉下來砸碎了，場景與題詩相映成趣。將古典詩詞用在當代藝術作品上，不能僅僅是徒有一個“虛殼”。在傳統文化斷裂嚴重的當代中國，作詩填詞已經退出了知識分子的日常生活，而張哲溢仍然長期在創作中保持著這樣的習慣。與老一輩藝術家要麼“背負傳統重負”要麼“急切反叛傳統”不同，張哲溢這一代及之後的藝術家們更擁有文化自覺，在他們看來中國傳統文化的現代化是一件再自然不過的事情。這首五言絕句記錄了一個引人遐想的瞬間，也自然地融入了當代，西瓜從二維畫面掉落到三維的現實空間，也預示著張哲溢的創作從架上平面延伸到裝置與公共空間。這件作品在澳大利亞阿德萊德藝術節展覽時引起了人群的圍觀與激烈討論，在此之前從來沒有人使用過LOZ積木顆粒這種非藝術創作用材料來製作純藝術作品，它的構成手法（塑料顆粒拼接產生的像素化效果）和展現方式（二維與三維共存於一件作品當中）都與舊有的雕塑很不一樣，是一種新的“雕塑”方式。

以此為契機，張哲溢全面開啟了綜合材料、裝置藝術的創作之路。2016年，六米多高的充氣裝置作品《二次元硬》立在了北京東三環全國農業展覽館前的大廣場上。堅硬的“硬”字使用了柔軟的充氣塑料來製作，並且使其直立起來的是這個世界上最柔軟最無形的物質——“空氣”，軟硬相互成就也表達了一種通融的東方哲學。2015-2018年，兩版懸吊類裝置《紅海》先後亮相，《紅海》全部使用拆毀的建築物的廢磚瓦礫吊裝而成，最大的第二版高五米，懸掛在上下二十米的天井中，分別記錄了北京許多人的記憶——黑橋藝術區和三利大廈的變遷。在21世紀初的中國地產時代，從公共空間的建築總在劇烈變動而言，《紅海》是最具代表性的，它就是那個時代的縮影。

在創作了許多大型的實體裝置後，張哲溢將注意力放到了具有有人文關懷的藝術項目《燈光寄養所》上，通過徵集許多尋常人家閒置許久的燈具，並將它們一起點亮，重新喚回回憶。這裡的“光”在作品中象徵著“自我”，“光”的留下其實也是象徵著跟自我世界的告別轉而投入到其他群體行為當中去。《燈光寄養所》藝術計畫分別在北京中央美術學院旁的花家地南里住宅區和2018年的日本新瀉縣越後妻有大地藝術祭三年展中進行。在展覽期間，那些燈光原本的主人也來到了現場，默默地與他們的燈光交流，時光就此凝固了。正如藝術家所言：光或許與我們不在同一空間，可是在這個空間中，“光”穿越了時光。

張哲溢在公共領域的藝術作品擴展了其藝術創作的邊界，讓觀念藝術突破以往的封閉展覽場所直接進入了開放性的社會空間。最近张哲溢在紐約長島與藝術夥伴一起合作完成的《大地之眼》与他之前的作品一样，让观众第一眼就有与作品互动的冲动，它們的社會影響力無疑是獨特的。而藝術家最近在紐約地鐵卡上繪畫自己視覺日記的《Here and There》系列作品亦具有很強的公共屬性，公共藝術的存在使得人群能夠藉由對藝術創作的討論，形成一個城市甚至一個廣義群體空間的特定社會文化。藝術家在其中的定位已經超越了單純的審美範疇，成為精神克服物質局限性的引導者，這也是張哲溢的創作追求，包括架上繪畫在內，最終都會達到殊途同歸的效果。