有些人認為繪畫只運用到雙手，但實際上繪畫是一項運用全身能量的創作。』這句話是華裔素人畫家戴幗兒對繪畫創作的見解。身為一位自學藝術家，戴幗兒的作品散發強烈的原創風格；她的畫作擁有豐富的想像力，以精準細膩的筆觸創造出看似童真的畫風。
十六歲的那一年，戴幗兒發現了她對繪畫的熱情。於是她的父親請了一位繪畫老師為她上課。然而在上了幾堂課之後 ，戴幗兒的啓蒙老師發現她對繪畫擁有獨特的天分與直覺，並不應該受限於制式的教學理論中。從此戴幗兒停此上課，開始了她的自由創作。 戴幗兒擅長運用簡單的線條與色塊來捕捉生活的瞬間，從她獨特的構圖方式可看出她對形態與空間的展現擁有特殊的藝術天分與直覺。
三十歲的那一年，戴幗兒發現她得了 scleroderma, 俗稱硬皮病。一種因為免疫系統異常而引起的特殊慢性皮膚疾病， 患者的皮膚及身體的其他器官會因為大量的膠原蛋白沉積而變硬，甚至變得像石頭一樣。大部份的病患，從發病開始，只擁有少數幾年的生命。但戴幗兒卻帶病過了三十多年，並在去年因而併發了第四期肺癌。 她的手指因病變形而失去了指甲與指尖，她的身體狀況日漸惡化，但她的生命卻因為對繪畫的熱愛而充滿能量 。 這三十多年來，因為氣候對病情的影響，戴幗兒從紐約搬到加州的灣區，再從灣區搬到夏威夷的檀香山。這期間唯一不變的，就是她對持續握筆創作的堅持。她說：『只要我開始畫畫，時間對我來說彷彿已進入永恆。』
從八零年代到今年年初病逝，從紐約到舊金山到檀香山，戴幗兒這三十年幾來的畫作可以三個城市陳敘她三個時期的不同風格。八零年代的她在紐約，以她獨特的簡約風格完成了一系列的人體素描。九零年代搬到舊金山之後， 她開始熱衷於動物速寫。在這個時期，她最喜歡開車到 San Raphael的資源回收場，坐在車內觀察與捕捉聚集在垃圾堆旁的動物們包括豬，貓與雞的瞬間神韻。也在這段時期，戴幗兒在她的車內創作出了她最受注目的作品系列。搬到檀香山之後，她進入 Kapiolani Community College進修。這個時期，戴幗兒改變了她對顏色的運用方式，並開始創作較大型的作品。
對於 scleroderma與肺癌相繼而來的考驗，她皆以樂觀堅強的態度坦然面對，並堅持努力創作，努力生活。 她在生前寫給家人的一封 email中表示：『在我所剩的有限時間裏，我希望能將我所有的作品作個整理。尤其希望能找出我收在不同檔案與紙箱裏的舊作品。對我而言，這是一項我對自己這些年來在藝術成就上的自我審視。』 此次的Line as Open Space展覽，是為了紀念戴幗兒精彩的人生並與大眾分享她充滿生命力的作品。