記者許君達╱紐約報導 2023-06-03 05:30 ET

美華藝術協會旗下的456畫廊現正舉辦華裔藝術家梁倩怡(Cindy Leung)的個展「To Go」，她藉由使用茶、絲綢、瓷片和罌粟籽作為材料，創作抽象雕塑作品，構成古代中國與外界主要貿易貨品的意象，表達文化上的衝突和交融感，並闡釋創作者探尋自我身分的心路歷程。

「To Go」作品共有26件，分別對應由26個英文字母開頭的單詞，而全部作品名稱都統一採用英文介詞「To」帶一個動詞原型的方式。梁倩怡說，這是在小學上英語課時留下的最深刻、最難以磨滅的印象。進入學校學習英語，也是她個人最早體驗到的東、西方兩種截然不同的文化身分，匯聚於自身的場合。

梁倩怡在香港成長，成年後進入紐約市大皇后學院學習藝術，現居密蘇里州堪薩斯城。紐約多元複雜的氛圍啟蒙她開始思考身分問題，「在香港時，從沒有過『我是亞裔』的概念。」而在紐約被激發起的思索，又反過來牽引她思考自己的香港身分。

對於熟識中國歷史的觀者來說，梁倩怡在作品中所使用的材料和表達的意向，稍加指點便可會心而懂。她所使用的三大主材是用碎茶葉膠結成的茶塊、絲線、蠶繭，以及白瓷片。梁倩怡介紹，茶、絲綢和瓷器是古代中國對外貿易的三大主要出口產品，如此選材，就是為了讓人聯想到這段歷史。

在歷史上，中國與外界、尤其是西方的交往並非十分融洽，其中充滿了鄙夷、自大與野心，但同時也在經濟上相互利用和互補。從梁倩怡的作品中，能夠看出這樣一種矛盾糾結的結合體，比如一個名為「入侵」(To Invade)的作品，看起來就像一輛坦克，而另一個名為「慾望」(To Desire)的作品，用罌粟籽淹沒一切。罌粟，同樣也是一個極具象徵性的意象，高度凝結了東西方歷史關係中，不那麼積極的一面。

當下的大環境與身為香港人的身分，讓梁倩怡對於藝術之外的表達非常謹慎。她拒絕對作品中所反映的中外關係做出「積極」還是「消極」的主觀評價，只強調藝術創作的客觀表達屬性。「現在，無論你談論『香港』還是『中國』，都會對冒犯到一部分人，所以不如將其描述為『東西方』，而非『中外』。」

梁倩怡的個展，將從即日起展出至23日(周五)，地點位於曼哈頓華埠456藝廊，地址為曼哈頓百老匯456號三樓，開放時間為周一、周三及周五，下午1時至5時，或提前預約參觀。

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美華藝術協會屬下456畫廊將於今2日起舉行香港藝術家梁倩怡名為「To Go」的紐約個人作品展。這展覽主要探索「消費主義、殖民化、文化混合」之間的關係。梁倩怡稱這次的作品都以「茶葉、絲綢、白瓷」三種質料做成，因為他們都起源於東方，並透過貿易和英國殖民者在西方得到普及。

梁倩怡17歲由香港來到紐約在市立大學皇后學院留學，專修藝術（陶藝），師承名師何善影，之後赴佛羅里達大學完成碩士學位，專修雕塑，現居密蘇里州堪薩斯城，是堪薩斯城堪薩斯社區學院的教員，也是Belger Crane Yard工作室的駐場藝術家。

梁倩怡表示，「茶葉、絲綢、白瓷」都曾是中國獨有的產品，尤其是白瓷，當時只有中國可以燒出雪白的瓷器，令見到的西方人都非常驚訝。只有景德鎮的高嶺土才能燒出白瓷，再延著貿易及西方的殖民，與茶葉、絲綢一起普及至西方。自已的作品是希望探討這一過程。在這場歷史的過程中，有時中西方兩邊的關係緊密、有時對立。她舉了作品「侵略」、「寄生」、「結合」，來作以解釋。

同時，梁倩怡還分享了自己創作的另一探索，她提到自己從香港來到紐約，香港是華人社會，文化上比較在乎別人感受，但美國人比較重視個人權益。自己在適應過中經歷並克服了這一差異，而這也成為了她作品的創作靈感。

梁倩怡表示，這次展出的作品都比較好玩（Playful），有的白瓷燒成了「麵條」狀，欽入整作品。她認為「茶葉、絲綢、白瓷」材料都是她自己身份認同的一部份。每一個作品都以一個動詞和一個漢字取名，以暗示中文輸入法速成。她自己從小受雙語教育，混合材料之間的互動代表兩種文化之間的關係符號。

梁倩怡個人作品展，展出時間為2023年6月2日至6月23日，地點在紐約曼哈頓蘇豪區，百老匯大道456號3樓，電梯直達三樓。電話：212 431 9740。網站：www.caacarts.org.本報記者文迪紐約報道

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記者顏潔恩╱紐約報導 2023-05-03 02:00 ET

為懷緬越劇「金派」創始人金采風逝世二周年，美華藝術協會定於6日(周六)在曼哈頓華埠紐約中華公所，舉辦免費的綜合性戲劇樂曲演出，演繹六段全以越劇為藝術形式的劇碼，邀請民眾前來觀賞傳統戲劇藝術的精華。

該演出由美華藝術協會主辦，同時獲得市文化局(City Department of Cultural Affairs)、市議會、紐約州藝術委員會(State Council on the Arts)的公共資金支持，在兩個月前便開始籌備；而為了傳承和宣揚中國傳統藝術，該協會每年春季和秋季都會各舉行一次公演。

協會創始人周龍章指出，20年前邀請中國多名戲劇大師前來演出，金采風作為越劇的「大佬」也是受邀者之一，從那開始了與美華藝術協會的緣分；金老師委婉動聽的歌聲留下多首膾炙人口的唱段，而這次不少演員本身也是「金派」的粉絲，「有好的角色來紀念金老師，也是很不容易的。」

演員之一的馬月蓮是金采風的徒弟，過去曾長時間待在一起演出；她表示，儘管金采風是一名德高望重的前輩，但「人很平易近人」，反倒像個朋友，非常想念從前一起巡演時的時光。

這場演出將在5月6日(周六)中華公所舉辦，地址是勿街62號，時間是下午2時；民眾免費入場，但需最遲在5日晚(周五)前撥電給(212)431-9740預約入門票。

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記者劉梓祁╱紐約報導 2023-04-01 02:00 ET

水墨藝術家邊紅個展於3月31日在曼哈頓華埠美華藝術協會456藝廊開幕，展出到訪紐約以來的創作，以「新書寫 - 書法與書寫」為主題，呈現以當代書法為靈感基礎的水墨作品。

邊紅表示，此次是第一次在456藝廊開展，帶來了超過十幅作品，均是以詩心、古代文人情懷、道家思想為基礎並通過書法技巧原創而來的當代水墨作品，又可稱為「新書寫」，既有近十年的創作精品，也有近期所作作品，希望能在紐約促成書法與國際之間的對話，並體現「書法與書寫，也即是畫畫」的藝術理念。

此系列名稱「新書寫」為中國藝術家、評論家栗憲庭在20世紀初所命名，邊紅隨後也被視作「新書寫」運動的首創代表，目前也是紐約哈德遜美術家協會會員。

邊紅表示，自己的作品始終保持了與書法書寫性的關聯，將自然、黑白空間和水墨畫藝術語言合一，使東方文化的內在意義與世界融合，將傳統書法轉化為當代的獨特風格。

此次展覽中的長條大幅系列作品「無限」掛於畫廊中央，是邊紅在2000年由當代書法和新文人畫結合所創作的水墨作品，通過加長的傳統裝裱捲軸將作品濃重焦墨色的宣紙托裱在白卷之上，為跨界語言詮釋的表達。

美華藝術協會位於曼哈頓百老匯456號3樓，開放時間為周一、三、五下午1時至5時，本次展覽將從3月31日持續至4月21日，更多信息可於www.caacarts.org查看，或致電(212)431-9740。

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記者許君達／紐約報導 2023-02-25 02:23

來自台灣的新媒體藝術家王博彥，從即日起至3月17日(周五)，在曼哈頓華埠的美華藝術協會屬下的456藝廊舉辦個展「Endearing Insanity」，透過3D動畫將虛擬人物放在一個像公寓的空間內，在沒有敘事、情節的情況下，讓觀者聯想起自身經驗，對人物產生不同的代入感。

此次的個展包括一段九分鐘的動態影像，以及五件擷取自動態影像的平面影像。其中動態影像由3D動畫製成，描繪一個虛擬人物，身處像公寓的空間之內。與傳統影片不同，這段動態影像沒有敘事、沒有情節，除了片段間沒有關聯外，搭配的獨白音效也與影像本身無關。

王博彥介紹，他希望用這種反邏輯的形式建構一個情緒的容器，讓觀看者在不會被故事情節牽引偏向的氛圍中，聯想起自身經驗並產生各自不同的代入感。

影像中的人物蜷縮在狹小的空間裡、皮膚斑駁，給人一種病態而孤獨的感覺。王博彥表示，該角色是一個投射體，透過自己的心理體驗去探索「他者」這樣一個意象。

他說：「在紐約，我是一個有著語言和文化背景隔膜的亞裔外來者；在台灣，我是一個疏離於所謂主流社會之外的性少數群體。」作為孤獨的「他者」，尋求表達的欲望又很強烈，這種欲望由獨白音效所體現。獨白的內容搜集自匿名論壇上尋求人際交往的用戶留言，王博彥將其重新編輯並錄音，赤裸、扭曲又充滿壓抑中的克制釋放。

他的創作以精神分析理論中的「賤斥」(Abjection)概念為主體，表達自己作為雙重少數群體在被「主流」的社會空間所異化和排斥的體驗。在透過作品與觀眾的對話中，他希望傳達一種「身為『他者』，穿梭於觀看與被觀看之間的狀態」。

王博彥成長於台灣，在台北藝術大學完成新媒體藝術碩士學位後，於2017年來美攻讀紐約視覺藝術學院電腦藝術碩士學位，現任教於市立大學亨特學院(Hunter College)以及普瑞特藝術學院(Pratt Institute)。

展覽免費，地址為百老匯456號3樓，展出時間為，每周一、三、五下午1時至5時，更多資訊可上www.caacarts.org。

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【大纪元2023年02月24日讯】（大纪元记者林宜君纽约报导）纽约市美华艺术协会456画廊即日起至3月17日，将展出台裔三维动画创作者王博彦个展“Endearing Insanity” 。展览作品以三维电脑绘图创作，包括约9分钟的动画作品，以及五件自影片延伸的平面影像创作。

王博彦出生于台湾台中，现生活及工作于纽约。他在2015年于台北艺术大学完成新媒体艺术硕士学位，同年考取公费留学赴美，并在2017年于纽约视觉艺术学院完成电脑艺术硕士学位。现任教于纽约市立大学（CUNY）亨特学院（Hunter College）和纽约普瑞特艺术学院（Pratt Institute）。

近期个展包含“黑太阳”、“Atlas Portal 随身指南”，以及“An Obscure Silhouette”等。作品曾于国内外多处美术馆及艺术节展出，包含德国波昂美术馆、纽约布朗士美术馆、水牛城布区菲尔德美术馆、国立台湾美术馆、台北数位艺术节等。

王博彦纽约个展开幕酒会日期为周五（2月24日），晚上5点至7点，地点在456画廊（Gallery 456），地址为纽约市曼哈顿百老汇大道456号3楼（456 Broadway, 3rd Floor），入内后请搭电梯直达三楼。

美华艺术协会的视觉艺术展览系列的部分资金来自纽约州艺术委员会的公共资金，并得到纽约州长和纽约州立法机构的支持。456画廊联络电话：212-431-9740，邮箱：info@caacarts.org。

责任编辑：李薇

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記者許君達╱紐約報導 2023-01-26 02:00

華人藝術團隊Sid and Geri的個展「帶刀百合」即日起至2月10日在曼哈頓456畫廊舉辦，每周一三五下午1時至5時向公眾開放。

「帶刀百合」是一系列影像裝置藝術的集合，此次團隊共帶來九個裝置，以電子顯示屏為主體，呈現多部看似荒誕且反邏輯的影片以及互動式遊戲。影像內容包含很多審美衝擊力，比如男扮女裝的人物、裸體、粗糙的像素化人體意象、造型誇張的動物等。

團隊的發起人育美表示，影像的靈感全部源自現實生活中的點滴，從充斥亞裔刻板印象的好萊塢老電影，到藝人潘瑋柏的家庭八卦，再到人們日常面對的種種思考，如戀愛、婚姻、家庭等。創作旨在把這些片段用一種無意義的方式拼接起來，讓觀眾暫時失去存在感，在飄渺的迷亂中重新思考各種與自身經驗有關的點滴意象及其意義。這對習慣傳統藝術的觀眾可能有些衝擊，認為不知所云。不過，當代藝術的一個核心要義就是「見仁見智」，從中看到什麼，它所表達的就是什麼。

育美在美國出生、台灣長大，後又在美學習藝術，如今常在美台之間兩地穿梭。Sid and Geri是個較為鬆散的團隊，成員全部都是以中文為母語的華人，都是些身懷技能又志同道合的好友，每有項目時，便根據各自所能組建工作團隊。

育美介紹，團隊的創作不會特意強調「華人」身分，更不會用對抗性的話語敘述「華人」與外界的關係。不過，「真在創作的時候，會發現，『華人』這個身分符號一定會貫穿在思考和表達之中。」作為中文使用者，創作者的大部分自身經驗都浸泡在這個語境之中。

本次展覽得到紐約州藝術委員會的部分資助，公眾可免費參觀，展覽開放時段參觀無需預約。地址：曼哈頓百老匯街456號3樓，電話(212)431-9740。

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2023-01-19 22:54:30

Sid and Geri紐約首場個展今日開幕。

農曆新年將至，以舉辦獨特藝術展覽而著稱的456畫廊為社區再帶來了一場全新展覽。他們將攜手以另類幽默著稱的Sid and Geri團隊，帶來該團隊的紐約首次個展「帶刀百合」，在虛擬與現實的碰撞中，為民眾在農曆新年期間尋得有趣且耐人尋味的新去處。

Sid and Geri是一個於2017年成立的藝術團體，其作品多以影像裝置為主要創作材料，並通過與不同領域的人跨界合作，創作出眾多影像裝置作品。他們擅長以獨特的幽默感講述「人與人之間周圍的形態」，通過影像動畫、剪輯、拍攝技巧、配音以及空間的配合部署著各種媒介，反映各種日常生活的體驗。其作品聚焦於現今社會現象，以一種「近似幻想的敘事」，運用視覺與聲音的刺激，不同視角展現時代經典面貌。

此次展覽為Sid and Geri北美首次個展，歷經逾半年時間準備。展覽的主要主導人則為李育美，參展作品以其近3年左右的代表作品為主。而主題定作「帶刀百合」，則如這一剛一柔具有碰撞性的存在，意指展現帶有諷刺意味的作品。

比如在其作品《華特女士的煩惱》中，藉以美國電影作品中所塑造的亞裔刻板印象，創作出亞裔女性在烹飪、化妝時的形象，冀以此引發觀者對文化冒犯的思考。再比如將3個影片合為一體的作品《汪汪物語》，以牛指代工作，以熊貓指代家庭，以狗指代婚姻，通過配音講述不同故事。而創作最久的《山田君戀愛養成》則源自於李育美幼時對戀愛養成遊戲的喜愛，因此萌生了自我創作的意念。該作品以3個角色構成，角色的創造靈感來源於現實，但通過李育美的構想，被描繪出了截然不同的故事線。

這次所參展的9幅作品，均講述著不同的故事，背後則反映著截然不同的反諷意味。這種碰撞令人萌生細細品味的興趣。

此次雖是李育美在北美的首次個展，但卻已是她本人的第5次個展。在此之前，李育美曾在台灣、上海以及北京等多地多次辦展。

出生於美國、成長於台灣的李育美畢業於台北實踐大學服裝設計系和紐約視覺藝術學院（SVA）當代藝術學系。

服裝設計出身的她因做出來的衣服大膽而突破「無法日常穿」，轉而投入到藝術創作領域，希望能夠更自由地發揮並創作作品。她表示，希望從比較生活的、人與人之間的關係、從流行文化去找尋微小但放大卻蠻奇怪的事物或現象。而她對作品的每一個小小的期望，均細緻地通過作品展現在了觀者面前。

是次個展將於1月20日在456畫廊開幕，至2月10日結束。感興趣的民眾可在此期間於每周一、周三以及周五的下午1時至5時間前往百老匯（Broadway）456號3樓的456畫廊觀賞。了解更多詳情可致電（212）431-9740或發送郵件至info@caacarts.org諮詢。

本報記者孟莎紐約報道

記者牟蘭╱紐約即時報導 2022-12-18 20:12 ET

由紐約童小苓劇坊、美華藝術協會與法拉盛市政廳文藝中心共同主辦的「美華戲劇專場」，近日在法拉盛免費上演京劇「宋江殺惜」和「霸王別姬」，吸引近百民眾到場欣賞。

童小苓演出「霸王別姬」中的角色虞姬，她演出前表示，三年前疫情為舞台表演者帶來阻礙，去年中與今年初帶來實體演出，此次演出是今年的最後一場，希望為戲迷帶來免費的表演。

美華藝術協會創始人周龍章則在「宋江殺惜」中以男旦飾演閻惜姣，他指，自己從幼年起就飾演這一角色，過去數年旨在推廣京劇這一中國國粹，希望更多人看到中華文化的魅力。

書法家周唐軒與妻子李春溪當天也參加演出，李春溪指，丈夫是一名京劇迷，當日聽聞有戲劇表演後，特地前往現場觀看，「時間長了，我自己也喜歡京劇。」

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記者顏嘉瑩╱紐約報導 2022-12-15 02:00

華裔藝術家查理龐，以中西文化社會的碰撞為主題，創作畫作以及裝置藝術「時代的痕跡」，將從16日(周五)至明年1月6日，在曼哈頓華埠「美華藝術協會」的456畫廊展出；去年仇亞犯罪高峰期間，抒發內心想法的繪畫創作，也將一同展出。

以中西文化社會碰撞為近年主要創作主題的查理龐，作品主要展示不同社會的制度產生的特點，像是西方民主社會言論自由和法律制度，引起不少社會問題，吸毒、槍支、偷渡、遊民；中國的保守集權制度，則是引發貪汙、言論自由的限制、茫漠的房市發展等。

他用多種繪畫材料以及影像和裝置藝術，表達對當今美中社會的看法。此次「時代的痕跡」，共12件作品，有當代西方流行元素，像是美國藝術家安迪·沃荷(Andy Warhol)的色彩和手法，又流露出一些東方特有的審美元素。

其中一件作品，查理龐將挪威畫家愛德華·孟克的知名畫作「吶喊」，與疫情後的仇亞犯罪做結合；畫面分成上下兩半，一半是在水壺中的亞裔，安靜生活著，代表著亞裔懷抱著美國夢卻又如被關在水壺中，活在自己的小世界，而在仇亞環境下，更有如待在一個燒開的水壺，可能因沸騰而爆炸；下半個畫面則是查理龐的自畫像，模仿「吶喊」的姿勢，為亞裔遭受的不公發聲。

查理龐曾在中國和美國有多次展覽，1993年在中國美術學院印象畫廊個展，1994 年廣州國際藝術博覽會，1996 年上海國際藝術博覽會。1998年紐約皇后區藝術中心藝術比賽，水彩畫銀獎。2002年在美國第一銀行畫廊水彩畫個展，2005年紐約林肯藝術中心畫廊個展，2016年策畫紐約國際亞洲藝術家聯展，2022年紐約藝術博覽會。

456畫廊開放時間為周一、三、五下午1時至5時，地址位於百老匯大道456號三樓。

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記者顏嘉瑩／紐約報導 2022-11-23 02:00

由紐約童小苓劇坊、美華藝術協會、法拉盛市政廳文藝中心共同主辦的「美華戲劇專場」，將於26日(周六)在法拉盛免費舉辦，演出京劇「宋江殺惜」和「霸王別姬」，演出免費開放民眾，無需預約直接入場，現場座位先到先得，歡迎有興趣民眾前往欣賞。

此次童小苓將演出「霸王別姬」中的角色虞姬；她22日在曼哈頓華埠舉辦的記者會中表示，希望將京劇的精華獻給觀眾，三年的疫情為舞台表演者帶來很大的阻礙，疫情期間在線上演出，如今劇場重新開放，再次透過戲劇表演和觀眾見面，「大家久別重逢倍感親切」。

童小苓表示，此次演出的兩齣戲都是高難度，但在演員的堅持鍛鍊下，相信能將最好的藝術表現獻給觀眾。

在「宋江殺惜」中飾演宋江的解國防則說，該劇講求的是「做功」，才能讓觀眾看到戲裡的大起大落；為了這齣劇他也前後準備了一年，期間練到脖子都疼，但他希望能夠努力將戲呈現給觀眾，「讓他們來看戲不失望」。

美華藝術協會創始人周龍章則將在「宋江殺惜」中以男旦飾演閻惜姣，演出經驗豐富的他預計將掀起另一波高潮。

「美華戲劇專場」將於26日下午3時在法拉盛市政廳文藝中心舉辦，全場約300多個座位，觀眾無需預約，但要攜帶疫苗接種證明入場，座位先到先得，並建議戴口罩；活動詳情可上https://reurl.cc/WqvDAk查詢。

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