本報記者孟莎紐約報道

他是畫家，亦是雕塑家，獨具匠心的作品曾被讚譽為「平面上的雕塑」。自即日起至5月3日，藝術家郭旭達將在美華藝術協會/456藝廊再度舉行同名個展。包括4件平面繪畫、9件陶瓷雕塑以及一套版畫作品在內的新作將亮相此次個展。
與其他的展覽風格略有不同，郭旭達的個展風格簡單卻不失華麗，元素古老卻不失現代，雖陌生卻莫名不乏一種熟悉感。
郭旭達直言，對考古的喜好給了自己很多創作靈感。數十年間他踏遍了紐約的各類自然歷史博物館，漸覺「人類在本質上似乎存在著某種共性」，望通過雙手以記錄。這份喜好亦對其早期作品產生不少影響：「今天的作品中，你還是可以看到那些遠古造型的痕跡。」郭旭達指著作品介紹道。
最初決定赴美求學的郭旭達，目的地並非紐約，而是遠在西岸的洛杉磯。1989年4月，帶著些好奇的郭旭達還是決定飛往紐約一看，並在到紐約的第2天遂決定搬至紐約。他表示，年輕時每個人都嚮往一些刺激，而「紐約對藝術家來說，有種莫名的吸引力。」
如今已扎根紐約、對這座城市了熟於心的郭旭達現為紐約大學美術系兼任教授。相較於曾經，他不再時常外出，而是將更多的時間放在製作陶藝和繪畫上：「因為如今已知道自己在做什麼了。」
郭旭達的藝術生涯始於大學時期開始的繪畫。隨後出於對形體、材質的感動與好奇，遂轉做雕塑。和所有人一樣，最初投身雕塑的他亦收到不少不解：「談及陶瓷，所有人想到的都是鍋碗瓢盆」，只是手工藝品。而隨著一些知名大家開始投身雕塑，陶瓷終漸被認可為藝術作品。
郭旭達直言，陶瓷製作的困難很大。從素燒定型到釉燒著色，當中的變化無法控制，色澤也只能在燒製前有大致構想，最終成品難成定數。
但也正是這種不可知性受到郭旭達的青睞。他透露，自己還會通過添加各類元素來調製憧憬的顏色，製作和等待最終成果的過程充滿好奇與挑戰：「這是將靈感轉成自己專屬符號的過程。而我喜歡這個過程。」他笑著說道。

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記者洪群超／紐約報導 2019年04月06日 06:01

華裔藝術家郭旭達30年來潛心陶瓷雕塑，力證陶瓷可從大眾眼裡的「工藝品」昇華為「藝術品」，如今在陶瓷藝術卓有成就的他把立體雕塑技藝融入平面創作，時隔25年後重返曼哈頓456藝廊，帶來集陶瓷雕塑、平面繪畫和版畫作品的個展。

郭旭達生於台灣，從國立台灣師範大學美術系畢業後，在紐約大學美術系取得雕塑碩士學位，如今除了專職創作，也是紐約大學美術系教授。

已在紐約生活30年的郭旭達說，1989年準備來美留學時，原已決定入讀洛杉磯加州大學，但還是想到紐約看一下；「記得當天下大雨，我一出曼哈頓的地鐵就踩到狗屎，但一踩到紐約的地面，還是決定要到這裡來，紐約對藝術家有著莫名的吸引力。」

郭旭達說，紐約之行後，他回到洛杉磯立即收拾行李，「開車七天七夜搬來紐約」，入讀紐約大學美術系，紐約的豐富多彩，每天走在街上，「對藝術家的創作是必不可少的刺激」；他後來在紐約大學當教授，也常鼓勵學生到街上走走看看，「在街上受到的薰陶，比在教室裡更多」。

郭旭達說，大學原本學習繪畫，但大三第一次接觸到陶土，發現更符合自己喜愛立體創作的個性，於是轉攻陶瓷雕塑，享受陶瓷燒製過程中無法全盤掌控結果帶來的驚喜感。

他表示，來紐約後最愛逛美國自然歷史博物館，觀察不同民族、種族和歷史時期裡，對同一種形體和材料的體驗，融入陶瓷雕塑創作，對人類本質上的「共同性」進行長期溯源。

郭旭達也說，15年前重拾畫筆，開始嘗試以雕塑家的角度創作平面作品，即承接對原始、樸素造型追求的個人風格，卻也一反過去對遠古主題的呼應，用簡潔線條呈現出更多現代感和建築感，為平面作品帶來雕塑般的肌理變化和立體美感，讓觀眾看到不同的情緒表達。

郭旭達個展5日起在曼哈頓百老匯大道456號三樓的456藝廊展出至5月3日，作品包括4件平面繪畫、9件陶瓷雕塑和一套版畫；更多信息可致電(212)431-9740諮詢。

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【侨报记者尹英姿4月5日纽约报道】

喜好考古、专攻雕塑、热衷陶瓷，这样的组合下便成就了旅美华裔雕塑家郭旭达和他创作的陶瓷雕塑作品。郭旭达5日携9件陶瓷雕塑及多幅绘画和版画作品献展曼哈顿华埠456艺廊，娓娓道来艺术创作上的“溯源”历程。

　　郭旭达1989年从台湾到洛杉矶读书，后迁居来纽约，在纽约大学主修雕塑，毕业后在母校美术系担任教授。

　　他表示，此次展出的9件雕塑作品均以陶瓷为媒材，在陶瓷雕塑的创作过程中，最难也是最惊喜之处便是烧制过程中的不可控性。

　　他表示，陶瓷雕塑要经过素烧和釉烧两个过程，如果陶土、釉彩的配制不当或者没有掌握好烧制的温度，不但可能烧裂陶土也会导致颜色走样。虽然挑战重重，但对陶土立体创作形式的热爱，让他毅然从绘画专业转投雕塑，30年来均以陶瓷作为主要媒材，创作至今。

　　“提到陶瓷，大多数人都把陶瓷视作工艺品，而不是艺术品。”郭旭达表示，陶瓷是中华文明创造的传统材质，但作为媒材用于艺术创作领域却并不多见，加上因多用于制作锅碗瓢盆等日常器物，即便制作精美的陶瓷类制品也大多被视为工艺品，直到近年来逐渐有美国主流的大师级艺术家和著名画廊制作和展出陶瓷为媒材的作品，才逐渐被认可为艺术品。

　　谈及创作灵感，郭旭达表示，由于热衷考古和喜爱古物，无论是陶瓷雕塑还是绘画和版画作品，不仅秉承对原始和朴素造型的追求，更以简洁线条展现现代感和建筑感。

　　本次展览共展出郭旭达创作的9件陶瓷雕塑、4幅平面绘画和一套版画作品，即日起在曼哈顿华埠456艺廊展出至5月3日，时间：周一至周五下午1时至6时，周末参观请提前致电212-431-9740预约，免费开放。

　　456艺廊地址：曼哈顿华埠百老汇456号3楼(456 Broadway 3rd Floor, New York, NY 10013)。

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【侨报记者尹英姿3月2日纽约报道】“移居海外，我才发现对‘家’的强烈渴望。”台裔摄影家吴柏翰携系列作品《暗示语》即日起献展曼哈顿华埠，表达北美移民艺术家对归属感的追寻。

　　出生于台湾高雄的吴柏翰早年移居北美，从事行销管理和商品开发，直到2009年拿起相机，他在9年里6次只身进入内华达州、科罗拉多州、亚利桑那州、加州等沙漠腹地，拍下2000多张照片，最终汇聚成入行以来的首部系列作品《暗示语》。

　　“每一副作品中都是我自己的影子。”吴柏翰表示，《暗示语》由32幅作品组成，而每一副都是在“拍自己”，用高度抽象的艺术形式表达情绪、追寻内心的安宁和平和。吴柏翰说，移居海外远离家乡之后常年浸身大都市的纷繁喧嚣，“对‘家’的向往”，而这正是创作《暗示语》的灵感和契机——作为一名北美移民艺术家，希望借《暗示语》，表达对当代社会的反映，唤起观众“寻找归属感”的共鸣。

　　谈及9年内6次只身深入沙漠，在死谷等地区拍摄的经历，吴柏翰表示，在大自然中享受悠然自得的同时，却也有不少险象环生的经历，不仅野营扎寨、风餐露宿成为家常便饭，有一次在行车途中还因为爆车胎，在野外行进了120哩才找到人烟之地，重新换好了车胎。

　　本次《暗示语》展览选取系列中的12幅作品，即日起在曼哈顿华埠456艺廊展出至29日，时间：周一至周五下午1时至6时，周末参观请提前致电212-431-9740预约，免费向公众开放。456艺廊展地址：曼哈顿华埠百老汇456号3楼(456 Broadway 3rd Floor, New York, NY 10013)。

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來自加拿大的台裔藝術家吳柏翰首次紐約個展「暗示語」，1日在華埠456藝廊開展，展現他九年六次深入美國西南部大漠腹地拍攝的千餘張照片；吳柏翰表示，每一張照片都是一個「自己」，希望通過鏡頭尋求大都市外的寧靜，以及移民群體努力尋找的歸屬感。

吳柏翰表示，自己生於台灣高雄，從紐約州立大學企業管理專業取得碩士學位，1997年移民到加拿大多倫多，在專職投入藝術創作前，從事營銷管理以及商品開發工作近14年。

他說，30歲前一直在努力尋找自己和追求的事物，2009年他帶著新購入的相機，獨自駕車深入美國西南部內華達、加州、亞利桑納以及科羅拉多四個州，探尋大漠。

「先後去過六次，從開始至今，一共花了九年時間，才有了這次的展出。」吳柏翰表示，拍攝時在野外紮營已成為常事，有次因開錯路又爆胎，換上備胎後開了將近120哩左右才找到補給站，如果準備不充分，在惡劣的條件下危險在所難免。

吳柏翰表示，從時時面對壯闊景色卻窘迫失措無法拍攝，至獨自置身其中反覆自我觀照，再順其梳理作為人的本質與外在世界間的關係，在身處這般無法超越的浩大與永恆之際，也讓他理解虔誠信徒如何在臣服於真理後，看見生命圭臬，進而獲得安寧。

「暗示語」系列作品共32幅，此次展出12幅，吳柏翰表示，每一幅都表現了一個不同的「自己」，希望通過鏡頭尋求大都市外的寧靜以及移民群體努力尋找的歸屬感。

吳柏翰表示，對於一件佳作來說，它源自創作者所持重的個人體悟，作品論及人性經驗，同時也對典章制度持質疑的態度；「作品因而能具備感召力，並在拓展我們對世界的察覺和理解之時，也能進入其所屬時代，成為一種社會參照。」他說。

吳柏翰攝影展將展出至29日結束，時間為周一至周五下午1時至6時；地點在百老匯(Broadway)456號三樓的456藝廊，免費參觀。

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記者張晨／紐約報導 2019年02月09日

為慶祝農曆新年，美華藝術協會「豬賀新年，中華劇藝大公演」訂於10日(周日)在曼哈頓華埠紐約中華公所登場，向社區民眾奉上一台集戲曲經典和歌舞表演的視覺盛宴，帶來精彩的春節娛樂。

美華藝術協會會長周龍章表示，協會每年春節期間聯合各個藝術團體，為社區民眾獻上免費的文藝演出，至今已有20多年；此次與往年不同的是，協會邀請很多戲曲愛好者登台獻藝，把傳統的經典曲目帶給老人，讓他們找回家鄉和曾經的思念。

紐約鼎宏藝術家大聯盟董事長伍鼎宏表示，他今年將登台獻藝，他13歲考入上海越劇院學館學習琵琶專業，畢業後任職於上海越劇院，來到美國放不下老本行，2016年成立藝術家大聯盟，立志在紐約的華人社區傳播與發揚傳統文化以及戲曲藝術。

伍鼎宏說，很開心受周龍章以及美華藝術協會的邀請獻藝，他與50幾年的老友主胡演奏者趙剛將合作，與周龍章演出越劇「盤妻索妾-洞房悄悄」。

協辦方之一的美國紹興同鄉會秘書長陳泓表示，這是同鄉會第一次與美華藝術協會合作，將帶來傳統劇目包括評彈、紹興戲、河南豫劇、廣東粵劇等，希望以濃濃的鄉音為大家帶來歡樂。

「豬賀新年，中華劇藝大公演」將於10日中午12時45分開始在中華公所大禮堂演出，共400個位置，活動免費，座位先到先得，中華公所的地址是華埠勿街(Mott St.)62號。

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【侨报记者尹英姿2月6日纽约报道】在农历新年之际，美华艺术协会与纽约鼎宏艺术家大联盟等6日宣布，将于10日在曼哈顿华埠纽约中华公所举办“猪贺新年，中华剧艺大公演”，免费为剧艺爱好者带来越剧、粤剧、豫剧等传统经典曲目和春节歌舞表演。

　　美华艺术协会会长周龙章表示，此次为第20年在春节期间举办综合性的戏剧乐曲演出活动，旨在传承和发扬中国传统戏曲艺术的同时，向戏曲爱好者呈现一台精彩纷呈的表演，共庆农历新年。同时，河南豫剧国家一级演员管冰也将现场献唱《花木兰》经典片段《谁说女儿不如男》。

　　纽约鼎宏艺术家大联盟董事长伍鼎宏和董事赵刚早年从上海越剧院毕业后移民来美伍鼎宏表示，除了《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等经典剧目的选段之外，美国绍兴同乡会秘书长陈泓也将与演员们带来《红红的日子》、《女儿情》等歌曲和舞蹈。

　　“猪贺新年，中华剧艺大公演”由美华艺术协会主办，美国绍兴同乡会及纽约鼎宏艺术家大联盟协办，演出的曲目还包括：越剧《李娃传·莲花落》、《夫妻观灯》、《西湖山水还依旧》等。不售门票，现场400个座位先到先坐。时间：10日下午2时至下午5时，其中中午12时45分起将有广东粤剧演出，地址：华埠勿街62号中华公所大礼堂，详情请致电：212-431-9740。

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移民藝術家阮山貓(Lynx Nguyen)1993年初入美國便遭受歧視並面臨語言困難問題，但他沒有因此受挫，而是將負面經驗化為動力，在藝術中尋找內心平靜，用七年時間創作「日常紀律」，即日起至2019年1月11日在紐約推出首個個展。

阮山貓1985年生於越南，1993年隨家人移民亞特蘭大，然而在美生活的15年間，他遭受歧視甚至人身攻擊，「當時身邊多為白人和非洲裔群體，亞裔很少，經常被侮辱，甚至被打」。

阮山貓沒有因此退縮，甚至「很感謝這段負面的經歷」，他表示，這番遭遇讓他更重視「內心的平靜」，創作出一系列單色調的大型平面作品「日常紀律」。

他表示，「日常紀律」最大的特色在於繪畫方法，所有作品都用原子筆完成，「原子筆對每個人都不陌生」，他表示，利用普通的工具創作出新穎的作品就是創意。

阮山貓表示，選用原子筆作畫可以讓他更加專注，「它能創造出可靠且一致的線條，並在紙張或畫布上留下光澤」，線條的方向具有規律，每一件作品都有15到30層的墨水，大約5000萬筆的痕跡；創作一幅畫最長需要12小時，並用掉上千支原子筆。

對藝術材料非常熟悉的阮山貓說，很多時候油畫或水彩難以讓作品「活起來」，「但原子筆的墨水可以多層疊加，並會使表面散發光澤，就像人性一樣含光，只是需要被發掘」。

雖然作畫耗時很長，且包含很多重複性動作，但也因此他能更重視內心力量，在藝術中思考生活，反省自身，熟悉孔孟教育的他表示，「由自我控制與自我了解，才能真正成為完整的人」。

在阮山貓的作品中，「紀律」(discipline)和「靈活」(flexibility)兩者並不衝突，他用顏色和形狀來表現繪畫的靈活性，而原子筆的觸感和作畫方式則呈現他對「紀律」的理解。

阮山貓說，一個人首先要了解自己，在自律中生活，「如此便能更好地了解他人，尊重個體的差異性，有更包容的創新思維」。

阮山貓的「日常紀律」個展在紐約456藝廊展出，時間持續至2019年1月11日，地址為百老匯(Broadway)456號。

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記者張筠／紐約報導 2018年12月15日

移民藝術家阮山貓(Lynx Nguyen)1993年初入美國便遭受歧視並面臨語言困難問題，但他沒有因此受挫，而是將負面經驗化為動力，在藝術中尋找內心平靜，用七年時間創作「日常紀律」，即日起至2019年1月11日在紐約推出首個個展。

阮山貓1985年生於越南，1993年隨家人移民亞特蘭大，然而在美生活的15年間，他遭受歧視甚至人身攻擊，「當時身邊多為白人和非洲裔群體，亞裔很少，經常被侮辱，甚至被打」。

阮山貓沒有因此退縮，甚至「很感謝這段負面的經歷」，他表示，這番遭遇讓他更重視「內心的平靜」，創作出一系列單色調的大型平面作品「日常紀律」。

他表示，「日常紀律」最大的特色在於繪畫方法，所有作品都用原子筆完成，「原子筆對每個人都不陌生」，他表示，利用普通的工具創作出新穎的作品就是創意。

阮山貓表示，選用原子筆作畫可以讓他更加專注，「它能創造出可靠且一致的線條，並在紙張或畫布上留下光澤」，線條的方向具有規律，每一件作品都有15到30層的墨水，大約5000萬筆的痕跡；創作一幅畫最長需要12小時，並用掉上千支原子筆。

對藝術材料非常熟悉的阮山貓說，很多時候油畫或水彩難以讓作品「活起來」，「但原子筆的墨水可以多層疊加，並會使表面散發光澤，就像人性一樣含光，只是需要被發掘」。

雖然作畫耗時很長，且包含很多重複性動作，但也因此他能更重視內心力量，在藝術中思考生活，反省自身，熟悉孔孟教育的他表示，「由自我控制與自我了解，才能真正成為完整的人」。

在阮山貓的作品中，「紀律」(discipline)和「靈活」(flexibility)兩者並不衝突，他用顏色和形狀來表現繪畫的靈活性，而原子筆的觸感和作畫方式則呈現他對「紀律」的理解。

阮山貓說，一個人首先要了解自己，在自律中生活，「如此便能更好地了解他人，尊重個體的差異性，有更包容的創新思維」。

阮山貓的「日常紀律」個展在紐約456藝廊展出，時間持續至2019年1月11日，地址為百老匯(Broadway)456號。

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記者張晨／紐約報導 2018年11月27日 06:00

美華藝術協會456藝廊從即日起將展出日裔藝術家古田步美(A-CHAN/Ayumi Furuta)的首次個展「燈飾店」，此次展覽展出一系列黑白攝影作品，取材自她2012年出版的同名攝影集。

古田步美表示，曾在華埠住過很長一段時間，作為「街頭攝影師」，她喜歡鏡頭裡的影像，這次展出的照片為「故事的作品」，全部取景自華埠包厘街上的燈飾店。

古田步美就讀東京工藝大學主修攝影，之前是一名籃球運動員，她說：「我厭倦了沉悶的集體生活，想要找尋一個只屬於自己的私密空間。」她表示，攝影帶給了她無盡的想像空間讓她可以盡情發揮。

她說自己住在華埠時喜歡逛燈具店，「店裡散發的氣氛詭譎、靜謐、陰暗，時間彷彿停止了，秘密彷彿在暗處躲藏；只要過幾個街區，我就可以逃離真實世界」。

此次參展的照片採用底片攝影，加上傳統的銀鹽沖印，將五光十色的水晶燈飾簡化為單純之灰階粒子，讓光影、造型與構圖一起營造出戲劇效果。

「燈飾店」共由20張照片組成，於2012年由東京的Match and Co.出版成冊，當時是印在薄的銀鹽相紙(gelatin silver print)上，尺寸為8x10吋，這次的展覽則是印在特殊相紙(fabric paper)上，尺寸為20x24吋，照片上下緣灰色區域是暗房操作留下的痕跡，保留原汁原味。

此次攝影展展至30日，地址在曼哈頓百老匯(Broadway)456號三樓的美華藝術協會456藝廊，免費開放公眾參觀。

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【侨报记者尹英姿11月3日纽约报道】“走进华埠的灯具店里，那里气氛神秘且静谧，仿佛是一个时间静止的世界。”由日裔摄影家古田步美(Ayumi Furuta)举办的摄影展《灯饰店》即日起在曼哈顿下城456艺廊拉开帷幕。该展通过10幅黑白摄影作品，讲述曼哈顿华埠的“点点星光”。

　　以“A-CHAN”为别名的古田步美在东京出生和长大，10年前为追逐摄影的梦想来到纽约，居住在曼哈顿华埠。由于住家附近开设着众多灯饰店，走过这些黑暗又静谧的商店时都让古田步美感到一种神秘的气息。终于，她决定以华埠灯饰店为主题，创作出由20张黑白照片组成的摄影集《灯饰店》，并在2012年出版。

　　从2010年起，古田步美开始用胶卷相机为摄影集取材，这一拍就是近3年的时间。“包厘街上有很多灯饰店，但老板大多都不愿意拍照，我只好悄悄拿着小型胶卷相机在店里找寻题材，‘偷偷’拍摄。虽然曾被拒绝和呵止，但终于拍出了200、300张素材。”古田步美说，这些灯饰店虽然位于华埠，却诡谲又静谧，与华埠车水马龙、人声鼎沸的环境完全不一样，走进店内像是进入了华埠的另一个时空。

　　“我喜欢用胶卷相机拍摄，从小小的取景框中看到大大的世界。”古田步美表示，此次展出的10幅黑白摄影作品均来自于摄影集《灯饰店》，用照片叙述她眼中的华埠印象。所有作品均采用胶卷摄影加上传统的银盐冲印，将五光十色的水晶灯饰简化为简单纯粹的灰阶粒子，以光影、造型与构图来诠释戏剧效果。

　　摄影展《灯饰店》由美华艺术协会和456艺廊举办，展出日期：即日起至11月30日，地点：456艺廊(曼哈顿下城百老汇456号3楼)，欲知详情请致电：212-431-9740。

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Marriage has always been one of the most important topics among Chinese of various age groups. Numerous fairytales, sayings, and metaphors related to marriage and women exist. Some examples are “It is better for a woman to have a good marriage than a good job” and “filial piety is one of the virtues to be held above all else.” “Three forms of unfilial conduct exist, of which no posterity is the greatest.” All of the sayings that are learnt by heart since Chinese people were children become heavily infused into their bodies and become a part of their consciousness, which is even more true for elder generations.

This body of work comes out of an on-going research project I began in 2017 around the marriage market in China. I have been examining closely the different social phenomenon and industries associated with marriage. Examples include commercial matchmaking agents and companies, blind date TV shows, online dating apps and matchmaking corners in both metropolitan and secondary cities, where unmarried adults’ parents are gathered together to trade their children’s information. During this examination I attempted to study the social cause behind this collective anxiety around marriage, and how it existed across generations in China.

Aside from the study of this contemporary issue in society, I’m also looking through a rational lens by using a mathematic algorithm to calculate the possibility of getting married. Even though there is a huge gender imbalance in China, the male is still the ‘hot product’ in the marriage market. I’m comparing the male to the art object, and the marriage market to the art market, in asking what makes the art, or males, valuable and desirable.

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【侨报记者尹英姿10月6日纽约报道】艺术家戴馥任的纽约首个个展《婚姻学院》(The Institute of Marriage)日前在曼哈顿下城456艺廊拉开帷幕，展览通过手稿、图像、影视声音等组合而成的装置艺术空间，表达对中国婚姻观的思考，以及展现对中国传统孝道与性别观念在现代资本主义下对婚姻冲击。

　　房产、户口、身高、学历、家庭背景等已成为中国相亲市场的最常见的“怪异现象”。戴馥任表示，结合自身经历萌发创作契机之后，她在2017年对中国婚姻市场展开了一个研究项目，通过连续数月对中国的婚配公司、相亲真人秀、约会手机软件，以及北京等多地的相亲市场的调查，她发现在相亲当中，女性的年龄、长相甚至属相都成为了婚姻物质化的因素之一，而大多相亲的男性却成为了“抢手货”，婚姻观念对两种性别的差异化“对待”不言而喻。

　　戴馥任认为，中国传统俗语常说“女人找个好工作不如嫁个好老公”、“百行孝为先”、“不孝有三，无后为大”，这些传统观念将婚姻比作了一个女性最终的出口。但在美国社会文化中，相对社会文化的强加，婚姻更像是一种个人的选择。

　　以《如何处理珍贵的男性》(How to Handle Precocious Men)这幅作品为例，戴馥任在作品中将男性比作“一件珍贵的艺术品”，不但用图注标明男性的长宽高等物理数据，也借用“该面朝上”(This Side Up)、“易碎品”(Fragile)、“保持干燥”(Keep Dry)、“轻拿轻放”(Handle With Care)等包装运输常用的标识对男性进行标注，用艺术表现形式表达自己对相亲市场中的这件“男性艺术品”的理解。

　　《婚姻学院》由美华艺术协会和456艺廊举办，展览展出日期：即日起至10月26日，地点：456艺廊(曼哈顿下城百老汇456号3楼)，详情请致电：212-431-9740。

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