【侨报记者尹英姿11月3日纽约报道】“走进华埠的灯具店里，那里气氛神秘且静谧，仿佛是一个时间静止的世界。”由日裔摄影家古田步美(Ayumi Furuta)举办的摄影展《灯饰店》即日起在曼哈顿下城456艺廊拉开帷幕。该展通过10幅黑白摄影作品，讲述曼哈顿华埠的“点点星光”。

　　以“A-CHAN”为别名的古田步美在东京出生和长大，10年前为追逐摄影的梦想来到纽约，居住在曼哈顿华埠。由于住家附近开设着众多灯饰店，走过这些黑暗又静谧的商店时都让古田步美感到一种神秘的气息。终于，她决定以华埠灯饰店为主题，创作出由20张黑白照片组成的摄影集《灯饰店》，并在2012年出版。

　　从2010年起，古田步美开始用胶卷相机为摄影集取材，这一拍就是近3年的时间。“包厘街上有很多灯饰店，但老板大多都不愿意拍照，我只好悄悄拿着小型胶卷相机在店里找寻题材，‘偷偷’拍摄。虽然曾被拒绝和呵止，但终于拍出了200、300张素材。”古田步美说，这些灯饰店虽然位于华埠，却诡谲又静谧，与华埠车水马龙、人声鼎沸的环境完全不一样，走进店内像是进入了华埠的另一个时空。

　　“我喜欢用胶卷相机拍摄，从小小的取景框中看到大大的世界。”古田步美表示，此次展出的10幅黑白摄影作品均来自于摄影集《灯饰店》，用照片叙述她眼中的华埠印象。所有作品均采用胶卷摄影加上传统的银盐冲印，将五光十色的水晶灯饰简化为简单纯粹的灰阶粒子，以光影、造型与构图来诠释戏剧效果。

　　摄影展《灯饰店》由美华艺术协会和456艺廊举办，展出日期：即日起至11月30日，地点：456艺廊(曼哈顿下城百老汇456号3楼)，欲知详情请致电：212-431-9740。

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Marriage has always been one of the most important topics among Chinese of various age groups. Numerous fairytales, sayings, and metaphors related to marriage and women exist. Some examples are “It is better for a woman to have a good marriage than a good job” and “filial piety is one of the virtues to be held above all else.” “Three forms of unfilial conduct exist, of which no posterity is the greatest.” All of the sayings that are learnt by heart since Chinese people were children become heavily infused into their bodies and become a part of their consciousness, which is even more true for elder generations.

This body of work comes out of an on-going research project I began in 2017 around the marriage market in China. I have been examining closely the different social phenomenon and industries associated with marriage. Examples include commercial matchmaking agents and companies, blind date TV shows, online dating apps and matchmaking corners in both metropolitan and secondary cities, where unmarried adults’ parents are gathered together to trade their children’s information. During this examination I attempted to study the social cause behind this collective anxiety around marriage, and how it existed across generations in China.

Aside from the study of this contemporary issue in society, I’m also looking through a rational lens by using a mathematic algorithm to calculate the possibility of getting married. Even though there is a huge gender imbalance in China, the male is still the ‘hot product’ in the marriage market. I’m comparing the male to the art object, and the marriage market to the art market, in asking what makes the art, or males, valuable and desirable.

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【侨报记者尹英姿10月6日纽约报道】艺术家戴馥任的纽约首个个展《婚姻学院》(The Institute of Marriage)日前在曼哈顿下城456艺廊拉开帷幕，展览通过手稿、图像、影视声音等组合而成的装置艺术空间，表达对中国婚姻观的思考，以及展现对中国传统孝道与性别观念在现代资本主义下对婚姻冲击。

　　房产、户口、身高、学历、家庭背景等已成为中国相亲市场的最常见的“怪异现象”。戴馥任表示，结合自身经历萌发创作契机之后，她在2017年对中国婚姻市场展开了一个研究项目，通过连续数月对中国的婚配公司、相亲真人秀、约会手机软件，以及北京等多地的相亲市场的调查，她发现在相亲当中，女性的年龄、长相甚至属相都成为了婚姻物质化的因素之一，而大多相亲的男性却成为了“抢手货”，婚姻观念对两种性别的差异化“对待”不言而喻。

　　戴馥任认为，中国传统俗语常说“女人找个好工作不如嫁个好老公”、“百行孝为先”、“不孝有三，无后为大”，这些传统观念将婚姻比作了一个女性最终的出口。但在美国社会文化中，相对社会文化的强加，婚姻更像是一种个人的选择。

　　以《如何处理珍贵的男性》(How to Handle Precocious Men)这幅作品为例，戴馥任在作品中将男性比作“一件珍贵的艺术品”，不但用图注标明男性的长宽高等物理数据，也借用“该面朝上”(This Side Up)、“易碎品”(Fragile)、“保持干燥”(Keep Dry)、“轻拿轻放”(Handle With Care)等包装运输常用的标识对男性进行标注，用艺术表现形式表达自己对相亲市场中的这件“男性艺术品”的理解。

　　《婚姻学院》由美华艺术协会和456艺廊举办，展览展出日期：即日起至10月26日，地点：456艺廊(曼哈顿下城百老汇456号3楼)，详情请致电：212-431-9740。

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今天下午，一场名为“婚姻学院”的艺术个展在曼哈顿下城456画廊拉开帷幕，此次为年轻艺术家戴馥任的第一场纽约个展，她用戏谑幽默的方式，呈现了对中国国内婚姻观念和相亲市场的思考和调侃。

走进“婚姻学院”展览，可以看到一连串手稿、图像、影视声音等多种媒介展示的艺术作品，全部表达了当代中国父母对年轻人在婚恋问题上的焦灼心态。艺术家本人虽然旅美七年，仍然感受到来自家庭和亲朋的催婚压力，因此萌生了这场主题展的想法。戴馥任花了几个月的时间回国跑遍全北京所有的相亲公园。在作品中，随处可见相亲市场的关键字，比如身高，学历，家庭背景，户口等等，艺术家表示用英语表达是刻意把这个颇为怪异的社会现象放到更大的语境下来观察。她还观察到，在相亲这场博弈中，绝大多数是女方父母为子女寻找配偶，而使得男性似乎成了市场中的“奢侈品”。戴馥任表示，她希望通过她的讽刺的作品风格让受众看到当代中国社会性别的不平等，性别标签和婚姻极度物质化等问题。本场展出将持续至10月26日。（美国中文电视 实习记者 顾希翎 陈飞菲）

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The first solo exhibition by Beijing-based artist Yuanyuan Yang in New York showcases photographs and a performance video from four different projects—10 Days in Kraków (2014), At the Place of Crossed Sights (2015-2016), Dalian Mirage (2017-ongoing), and Yang’s current research about a group of pioneering female performers of the Chinese diaspora. Interlacing the existing stories and historical events embedded in the works from these projects, the exhibition forms a cohesive narrative oriented around migration and war in the 20th century. Yuanyuan Yang highlights five prominent figures in relation to the aforementioned projects and, through these characters, the exhibition gives voice to individual stories and re-contextualizes the complex history of diaspora and cultural circulations.

These highly idiosyncratic and intricate narratives are embodied in each project in this exhibition. In a theater play format, Dalian Mirage stages stories of various figures from different eras in the context of the Sino-Japanese War and the colonial history of Dalian, China under Japanese occupation between 1905-1945. The work reveals the forgotten homecoming of displaced Japanese in China. By narrating stories of several photographers in Porto Alegre, Brazil in the late 19th and early 20th centuries and the artist’s personal encounters with them, At the Place of Crossed Sights explores the history of European and Chinese immigration to Brazil. The artist’s newly developed and ongoing project traces a lost 1939 film by female Chinese-American filmmaker Esther Eng. By assembling surviving fragments of the Chinese diaspora, Yang intends to unveil the backstage world of female performers in the Cantonese opera, film and entertainment scene between 1914-1970. Collectively, Theater of Crossroads sheds light on marginalized groups under the impact of colonial policy and identity politics.

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From Aug 31 to Sep 28th, Gallery 456 presents “Theater of Crossroads”, the first solo exhibition by Beijing based artist Yang Yuanyuan in NY.
the exhibition showcases photographs and a performance video from four different projects—10 Days in Kraków (2014), At the Place of Crossed Sights (2015-2016), Dalian Mirage(2017-ongoing), and Yang’s current research about a group of pioneering female performers of the Chinese diaspora.
Keeping an eye out for the forgotten and untold life stories of people whose memories have been buried by mainstream accounts of history, Yuanyuan uses these figures stories and contrasts them with the history presented in ‘authorized’ texts.
Using cross-disciplinary sources including film and literature, as well as her own photography and writing, Yang mixes fact and fiction to create anachronistic storylines and question the way in which history is written.

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16. “Yuanyuan Yang: Theater of Crossroads” at the Chinese American Arts Council

In her first New York solo show, Beijing’s Yuanyuan Yang shows off her visual storytelling, creating narratives the blend fact and fiction, drawing from historical films and novels as well as her photographs and writings. Yang’s new work, Prologue: Curtain’s Up, is an investigation into female actresses and opera singers who left China between 1914 and 1970, uncovering their forgotten stories scattered across the globe.

Location: Chinese American Arts Council, 456 Broadway, 3rd Floor
Price: Free
Time: Monday–Friday, 1 p.m.–6 p.m.

—Sarah Cascone

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【侨报记者尹英姿9月4日纽约报道】由美华艺术协会主办的“2018年亚洲杰出艺人奖”颁奖典礼及演出将于9日在皇后区法拉盛市政厅登场，向中国著名京剧表演艺术家傅希如和刘铮颁发奖项。两位艺术家将携手旅美京剧表演者，为观众带来经典折子戏。

　　美华艺术协会会长周龙章表示，设立于1981年的“亚洲杰出艺人奖”旨在推广中华文化精粹，此次举办颁奖礼和演出，在表彰傅希如和刘铮为京剧艺术做出杰出贡献的同时，也希望藉此让纽约地区的观众了解和感受国粹的魅力，传承艺术经典。

　　中国国家京剧院青衣演员刘铮出生于京剧艺术世家，毕业于北京戏曲学院，正工大青衣宗梅(兰芳)张(君秋)两派。在母亲宋玉珍的教导下，他不但成为走进联合国献演京剧的第一人，更荣获第二届中国红梅京剧大赛金奖。“作为中国传统文化的传承者，我为此而骄傲！”刘铮说，此次获得“亚洲杰出艺人奖”并受邀在纽约献演，是展现京剧艺术魅力，弘扬国粹经典的广阔舞台，将携手旅美京剧艺术家，为观众呈现最精彩的演出。

　　另一位将登台献演的获奖者傅希如属宗余(叔岩)派，现为上海京剧院的国家一级演员，是目前中国最优秀的文武老生之一。“2018年亚洲杰出艺人奖”将于9日下午1时30分至4时在法拉盛市政厅剧场登场，表演的三出折子戏包括：《望江亭》、《游龙戏凤》和《二进宫》。法拉盛市政厅地址：北方大道137-35号(137-35 Northern Blvd. Flushing, NY 11354)。票量有限，取票请拨打电话：929-316-8818、646-464-0191、212-431-9740。

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由美華藝術協會頒發的2018亞洲杰出藝人獎記者會今天下午在456畫廊舉辦。獲獎者之一、中國國家京劇院優秀青衣演員劉錚出席了今天的活動。劉錚出生于京劇藝術世家，是自1949年以來戲曲院校招收培養的第一位科班男旦，代表劇目有《貴妃醉酒》、《霸王別姬》、《天女散花》等，並曾獲中國紅梅京劇大賽金獎。

本周日（9月9號）下午在法拉盛市政廳劇場（Flushing Town Hall）將由劉錚和另一位獲獎者中國京劇表演藝術家、中國國家一級演員傅希如共同表演《望江亭》、《游龍戲鳳》和《二進宮》三場折子戲。（美國中文網 陳菲菲 實習記者 顧希翎）

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由美華藝術協會主持主辦的「2018年亞洲傑出藝人獎」頒獎典禮及演出，將於9月9日在法拉盛市政廳劇場登場，演出活動邀請了中國著名京劇表演藝術家、國家一級演員傅希如與劉錚同台，並將頒予藝術家亞洲傑出藝人獎項。

「亞洲傑出藝人獎」由美華藝術協會設立於1981年，旨在獎勵各藝術領域具有權威性的表演藝術家，以及對推動亞洲藝術發展有特殊貢獻的有識之士。

美華藝術協會4日舉辦記者會，行政總監周龍章表示，本屆「亞洲傑出藝人獎」的獲獎者傅希如和劉錚都是年輕一代的京劇表演藝術家，此次獲選也是為了鼓勵更多年輕藝術家延續京劇傳統。

劉錚是中國國家京劇院的優秀青衣演員，畢業於北京戲曲學院，正工大青衣宗梅(蘭芳)張(君秋)兩派。他表示，獲得這個獎讓他非常激動，能有今天的成就，要感謝家人的支持和師傅的教導，從事京劇藝術這麼多年來，「 我一直努力將旦角還原到梅蘭芳和張君秋兩位老師的水平。」

另一位獲獎者傅希如畢業於上海戲曲學院，現在是上海京劇院的國家一級演員，目前中國最優秀的文武老生之一。

除了領取獎項，兩位獲獎者將聯袂旅居美國的部分京劇藝術家為大紐約觀眾獻上精彩的演出。當天共有三齣精彩的折子戲：開場戲是張派名劇「望江亭」的第一場，另外兩齣劇目分別是「遊龍戲鳳」和壓軸大戲「二進宮」全本。

演出將於9日下午1時30分至4時舉行，地址是北方大道(Northern Bvld)137﹣35號。主辦方介紹，觀眾可以免費憑票入場，但目前票量有限，有興趣的民眾可撥打電話(929)316-8188、(212)431-9740、(646)464-0191查詢票務信息。

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記者和釗宇／紐約報導

由美華藝術協會主持主辦的「2018年亞洲傑出藝人獎」頒獎典禮及演出，將於9月9日在法拉盛市政廳劇場登場，演出活動邀請了中國著名京劇表演藝術家、國家一級演員傅希如與劉錚同台，並將頒予藝術家亞洲傑出藝人獎項。

「亞洲傑出藝人獎」由美華藝術協會設立於1981年，旨在獎勵各藝術領域具有權威性的表演藝術家，以及對推動亞洲藝術發展有特殊貢獻的有識之士。

美華藝術協會4日舉辦記者會，行政總監周龍章表示，本屆「亞洲傑出藝人獎」的獲獎者傅希如和劉錚都是年輕一代的京劇表演藝術家，此次獲選也是為了鼓勵更多年輕藝術家延續京劇傳統。

劉錚是中國國家京劇院的優秀青衣演員，畢業於北京戲曲學院，正工大青衣宗梅(蘭芳)張(君秋)兩派。他表示，獲得這個獎讓他非常激動，能有今天的成就，要感謝家人的支持和師傅的教導，從事京劇藝術這麼多年來，「 我一直努力將旦角還原到梅蘭芳和張君秋兩位老師的水平。」

另一位獲獎者傅希如畢業於上海戲曲學院，現在是上海京劇院的國家一級演員，目前中國最優秀的文武老生之一。

除了領取獎項，兩位獲獎者將聯袂旅居美國的部分京劇藝術家為大紐約觀眾獻上精彩的演出。當天共有三齣精彩的折子戲：開場戲是張派名劇「望江亭」的第一場，另外兩齣劇目分別是「遊龍戲鳳」和壓軸大戲「二進宮」全本。

演出將於9日下午1時30分至4時舉行，地址是北方大道(Northern Bvld)137﹣35號。主辦方介紹，觀眾可以免費憑票入場，但目前票量有限，有興趣的民眾可撥打電話(929)316-8188、(212)431-9740、(646)464-0191查詢票務信息。

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由美华艺术协会颁发的2018亚洲杰出艺人奖记者会今天下午在456画廊举办。获奖者之一、中国国家京剧院优秀青衣演员刘铮出席了今天的活动。刘铮出生于京剧艺术世家，是自1949年以来戏曲院校招收培养的第一位科班男旦，代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》等，并曾获中国红梅京剧大赛金奖。

本周日（9月9号）下午在法拉盛市政厅剧场（Flushing Town Hall）将由刘铮和另一位获奖者――中国京剧表演艺术家、中国国家一级演员傅希如共同表演《望江亭》、《游龙戏凤》和《二进宫》三场折子戏。（美国中文网 陈菲菲 实习记者 顾希翎）

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由美华艺术协会颁发的2018亚洲杰出艺人奖记者会9月4日下午在456画廊举办。获奖者之一、中国国家京剧院优秀青衣演员刘铮出席了今天的活动。刘铮出生于京剧艺术世家，是自1949年以来戏曲院校招收培养的第一位科班男旦，代表剧目有《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《天女散花》等，并曾获中国红梅京剧大赛金奖。

本周日（9月9号）下午在法拉盛市政厅剧场（Flushing Town Hall）将由刘铮和另一位获奖者——中国京剧表演艺术家、中国国家一级演员傅希如共同表演《望江亭》、《游龙戏凤》和《二进宫》三场折子戏。

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【僑報記者張晶8月31日紐約報道】北京藝術家楊圓圓8月31日於456畫廊舉辦紐約首個個展「交錯劇場」，展覽主要展出《在克拉科夫的十日》、《在視線交錯之處》、《大連幻景》以及離散華裔先驅女演員及舞者的研究四個系列作品。展出作品以攝影、錄像、書籍為主體，楊圓圓站在時間長軸上思考歷史，人和事物是散落的點，探討在過去、現在和未來中，兩者間的聯繫。
在介紹作品時，楊圓圓表示，《在克拉科夫的十日》是她2013年前往克拉科夫10日內收集史料、旅遊所見以及影視作品等編輯而出，鑒於旅遊筆記和手札之間。因為，克拉科夫是離奧斯維辛集中營最近的城市，她通過《空中殺手》、《看不見的城市》和《我略知她一二》等作品與她所見的克拉科夫交織一處。用歷史照片、攝影作品、報紙和圖像等構成視覺寫作。2016年創作的《在視線交錯之處》則是通過幾位在 19 世紀末 20 世紀初生活於巴西的攝影師和她本人，通過真實人物和虛設情節，詮釋了照片、城市、記憶和移民間錯綜複雜的關係。2017年開始創作的《大連幻景》講述了大連在 1905 至 1945 年間的日統殖民時的人物故事，揭示遺華日僑的歷史。目前，她在根據一部已遺失，由美籍華裔女導演伍錦霞1939 年創作電影為線索，探索舊金山、紐約、哈瓦那的中國城，講述一批曾於 1914 年至 1970 年活躍於粵劇、電影及娛樂界的華裔女性表演家的故事。

談及創作過程，楊圓圓表示，她會搜集大量文獻與資料，發掘歷史。她熱衷攝影和探索視覺敘事，隨後由靜態圖像發展至動態錄像，也是採用多種形式保存世界圖像。她關注那些被遺忘、消聲及曲解的人物與片段，其作品挑戰主流及傳統歷史詮釋的視覺敘事。

楊圓圓 「交錯劇場」個展由華美藝術協會主辦，唐芮策劃，上海艾可畫廊提供贊助。展覽於8月31日至9月29日間展出，地址：456 Broadway，3rd Floor，New York 10013。

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「每座城市都是一個劇場，其中的每個人都是演員。」藝術家楊圓圓個人展「交錯劇場」，於8月31日在紐約456畫廊展開幕；重視圖像藝術的她將攝影和錄像作為藝術主體，探索20世紀戰爭和移民群體的故事。

從倫敦藝術大學攝影系畢業的楊圓圓對視覺藝術情有獨鐘，她不僅自己攝影，更會搜集檔案圖片、報紙資料等作素材，尋找其中的關聯與線索，創作成獨特的藝術作品。

在楊圓圓看來，視覺表達屬於一種特殊的寫作結構；她說，通過研究小說文本和電影劇本，將視覺和文字表達融合，讓觀眾在欣賞她平面作品時也能感受到故事的流動性。

「交錯劇場」展覽包括四個作品系列，「在克拉科夫的十日」、「在視線交錯之處」、「大連幻景」，以及正在進行的「序章簾幕升起」。

楊圓圓說，在創作「在克拉科夫的十日」過程中，她從大量的文獻和資料中尋找新穎的線索，探討過去、現在和未來之間的聯繫，「作品名字就是我自己旅行的真實經歷」；而作品中包含的所有內容，都是她在克拉科夫停留的十天裡搜集到的，以一種介於旅行筆記和手札之間的形式呈現，包含攝影作品、手記以及在克拉科夫市場上獲得的圖像資料。

「這部作品就像一部『紙上電影』，雖然用書本呈現，但觀眾在欣賞時也能感受到動態的故事。」楊圓圓說，「每個人都是時間裡的一個點。」不同的個體在同一空間或多或少都會有聯繫，「歷史、現在和未來是交織在一起的」。

而創作「大連幻景」，則來自她對中國的日本移民的興趣，「我18歲就出國讀書，對家鄉的概念一直有些模糊」；她表示，移民群體有很多被歷史遺忘的故事，她從那些離散在現存歷史中的碎片裡尋找新的線索，探討「故鄉」和「戰爭」等命題。

「大連幻景」通過展覽與書籍兩種媒介，勾勒了一場以城市為舞台背景的「戲劇」，融合真實與虛構的街道、旅店、劇場等城市空間，貫穿不同年代的多個角色，展現對戰爭與殖民歷史的複雜性，以及城市空間與個體之間的相互作用等問題的思考。

楊圓圓說，做這系列作品的目的是，「希望站在更長的時間軸上思考歷史」，不僅能對歷史有一個更宏觀的認識，並且能有更深入具體的理解。

「交錯劇場」展覽於31日至9月28日在紐約456畫廊展出，地址為百老匯456號三樓。

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