美華藝術協會下屬的456畫廊即日起舉辦「神秘象徵主義」畫展，展出包括知名台灣藝術家莊喆、其妻子馬浩及兒子莊閎的作品；三人的畫作不僅體現了不同代際藝術家之間的溝通，也是「自我」的投射。


作為華人抽象藝術的先驅，莊喆以融合中國傳統書法與西方抽象表現主義聞名。現年91歲的他出生於書香世家，其父莊嚴為書法家兼國立故宮博物院副院長。莊喆自幼沉浸於古典藝術氛圍之中，他於國立臺灣師範大學師從朱德群，並成為「五月畫會」的核心成員，致力於中國繪畫的現代化。


莊喆表示，他年幼時隨著故宮博物院來到台灣，所受的美術教育以書法、山水畫等中華古典流派為主；但隨著他1966年獲得洛克斐勒基金會獎學金赴美深造，吸收當代西方藝術潮流，他也意識到藝術不應該以國界為分，「繪畫本身就是一種世界性的東西」。


而莊喆之子莊閎便在美國長大，成長於更為自由的藝術氛圍；兩人的作品也成為了不同代際藝術家的溝通，及兩代人間對於藝術表達的彼此影響。莊閎表示，「爸爸的作品沿襲了爺爺的藝術表達，而我的作品也受爸爸的影響」。


莊喆剛於亞洲大學現代美術館結束「元氣・淋漓—人間90莊喆特展」，回顧了他數十年來遊歷東西方的藝術創作成就。如今，莊喆的作品於世界各地展出，並為克里夫蘭藝術博物館、底特律藝術學院、巴黎龐畢度中心等重要機構典藏。


美華藝術協會創辦人周龍章表示，今年恰逢協會成立50周年，他希望在每個月都推出優秀的展覽內容，以此紀念美華走過的半世紀。本次展覽將持續至本月30日，456畫廊開放時間為周一至周五下午1時至5時，地址為曼哈頓百老匯大道456號3樓，聯繫方式為info@caacarts.org。
記者曹馨元╱攝影

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【大纪元2025年05月20日讯】（大纪元记者赵芬妮纽约报导）美华艺术协会/456画廊展出《庄喆、马浩、庄闳：神秘象征主义》画展，时间为2025年5月14日至2025年5月30日。《神秘象征主义》展出的是艺术家庄喆、马浩与庄闳的作品。庄喆之父为书法家兼国立故宫博物院副院长，这使得庄喆自幼沈浸于古典艺术氛围中，庄喆曾师从朱德群，后赴美深造，吸收当代西方艺术潮流，发展出融合东西方美学的独特风格，其作品在世界各地展出，并被收藏；马浩是一位中国艺术家，其作品探索了中国传统艺术形式与当代表达的界线；庄闳毕业于纽约普拉特艺术学院，其创作实践反应了一种持续的张力，追求一种更平静、更清晰的生活态度。

《神秘象征主义》展出的是艺术家庄喆、马浩与庄闳的作品。庄喆之父为书法家兼国立故宫博物院副院长，这使得庄喆自幼沈浸于古典艺术氛围中，庄喆曾师从朱德群，后赴美深造，吸收当代西方艺术潮流，发展出融合东西方美学的独特风格，其作品在世界各地展出，并被收藏；马浩是一位中国艺术家，其作品探索了中国传统艺术形式与当代表达的界线；庄闳毕业于纽约普拉特艺术学院，其创作实践反应了一种持续的张力，追求一种更平静、更清晰的生活态度。

展览时间：周一至周五，下午1点至5点，地址：456 Broadway, 3rd Floor,NY 10013；电话:212-431-9740；网址：www.caacarts.org，如需更多信息，请联系info@caacarts.org。

责任编辑：陈玟绮

「莊喆、馬浩、莊閎：神秘象徵主義」聯展於5月14日至30日在美華藝術協會456畫廊展出。

聯展三人為父子與母親，融合靈性、形上學與深層的個人經驗，探問記憶與遺忘、美與醜、歷史與自動化之間的邊界。 《神秘象徵主義》不僅是對現代性的批判，更是對人類狀態的神話化。他們的作品帶著詼諧挑釁與堅定視角，佔據著一種「反波普未來現代性」的美學立場：強烈、炫目、毫不妥協。 在這裡，藝術不是娛樂——它是預言，是抵抗，是美與醜的交纏共生。

莊喆（1934年生於中國北京）是華人抽象藝術的先驅，以融合中國傳統書法與西方抽象表現主義聞名。出生於書香世家——其父為書法家兼國立故宮博物院副院長——莊喆自幼沉浸於古典藝術氛圍之中。1973年定居紐約，發展出融合東西方美學的獨特繪畫風格。

馬浩是一位中國藝術家，其創作探索中國傳統藝術形式與當代表達的交界。她與莊喆共同參展的背景顯示出她對東方藝術遺產與現代技巧融合的共同承諾。她的作品持續為中國藝術中「古今對話」課題增添重要視角。

莊閎是一位受虛無主義與存在主義思想影響的藝術家，畢業於紐約普拉特藝術學院，師從藝術家Max Gimblett，其藝術與哲學根基深受齊克果等思想家的影響，同時也融入了禪宗與超覺靜坐的修行傳統。

456畫廊開放時間: 周一至周五，下午1點至5點。或提前預約參觀。地址:百老匯大道456號3樓，查詢電話: (212) 431 9740。 本報記者周靜然紐約報道

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位於曼哈頓蘇荷區的456畫廊即日起舉辦藝術家宋建樹個展，「我才是我的時代」；透過五個大型藝術裝置，宋建樹以植物為主要符號，探討了走線移民潮、全球化等當今時代最受矚目的議題。


作為一位當代雕塑家，宋建樹曾在中國頂尖的藝術學院接受專業的雕塑訓練；然而，自2022年來到美國後，他卻發現在異鄉舉目無親的狀況下，想要完成大型雕塑作品十分困難，光是原材料就因價格高昂、難以負擔。在一次整理住所的過程中，宋建樹發現填縫泡沫不失為一種便宜、不易損壞的雕塑材料，便開始以此創作。


本次展出的作品「棉花帝國」就是以填縫泡沫為原材料，宋建樹表示，他創作這幅作品的靈感來源於貝克特(Sven Beckert)的「棉花帝國：一部資本主義全球市」；書中，棉花從植物轉變為線索，串連起了資本主義推動的全球化進程，而宋建樹也透過一個骷顱頭骨隱喻了這一過程中暴力、剝削的犧牲品。


而作品「斷崖」也同樣取材填縫泡沫，以植物為主角，展現了宋建樹對華人走線群體的關注。「斷崖」將泡沫模擬成岩石，承托著馬鈴薯、發財樹等美國的「外來植物」，以指代這個國家紛沓而至的移民。這些裝置上的植物僅僅憑藉微薄的土壤生存，「就好像斬斷後路，離開中國關係網走線來美國的移民一般」；植物處境艱難，面臨凋亡，也正是川普政府移民政策下宋建樹對走線群體的悲觀視角。


本次展覽由張子涵策展，在五件大型裝置外，也包含視頻、小件雕塑等多項作品；展覽將持續至5月2日。456畫廊開放時間為周一至周五下午1時至5時，地址為曼哈頓百老匯大道456號3樓，聯繫方式為info@caacarts.org。

記者曹馨元/紐約報導

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4/11至5/2於456畫廊展出華人雕塑家宋建樹以「我才是我的時代」個展，於在4月11日至5月2日456畫廊展出。

展覽闡述紐約，這座由移民構成的城市，既是全球化的產物，也是個體命運交匯的舞台。藝術家宋建樹以橫跨中美的生命經驗為視角，將「植物」作為展覽的核心意象，藉助材料狀態與結構關係的多維展開探討個體在時代、制度與空間遷移中的存在方式。

植物在全球化進程中扮演了複雜而關鍵的角色——棉花、可可、罌粟等作物，不僅重塑了世界的地理與經濟格局，也席捲著無數個體的命運。全球化從來不是一場溫和的共同演進，而是在壓迫、流動與失序中推進的過程。

作品之一《棉花帝國》奠定了藝術家創作中對時代邏輯的系統性探問。他以棉花這一跨域作物為引，回望制度重構與勞力配置如何塑造 個體所處的歷史現場。上一代中國移民曾在全球化浪潮中，帶著對「美國夢」濾鏡式的憧憬，以植物般的韌性在異質環境中扎根並繁衍。

「我才是我的時代」並非姿態性的宣言，而是一種以重構為方法、以存在為核心的實踐過程。在全球化語境鬆動的當下，這種立足於探索材料、構建自我與再造現實之間的工作方式，不再是對時代的回應，而是對自身位置的主動確立。

宋建樹曾在中國頂尖的藝術學院接受專業的雕塑訓練與美術教育。此後，他在藝術領域深耕近 二十年。

2009年，他成為中國雕塑學會的會員，並逐漸成長為備受推崇的當代藝術家。他曾在北京舉辦三次個展，並參與了多場國內外的重要大型藝術展覽與項目。2022年，他獲得「傑出人才簽證」的EB1-A簽證，並移民至美國。此後，他已參與了三場在美國舉辦的藝術展覽，並積極投入於當地的藝術創作生涯。

456畫廊開放時間: 周一至周五，下午1點至5點。或提前預約參觀。地址:百老匯大道456號3樓 (456 Broadway,3rd Floor)，電話:(212) 431 9740。
本報記者周靜然紐約報道

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【大紀元2025年04月17日訊】（大紀元記者趙芬妮紐約報導）位於曼哈頓華埠的美華藝術協會456畫廊（Gallery 456）近日推出華裔雕塑藝術家宋建樹的個展「我才是我的時代」（I Am My Era），由策展人張子涵策劃，展期自2025年4月11日至5月2日。

展覽呈現宋建樹五件主題雕塑作品及多項小型設計，包括《棉花帝國》、《斷崖》、《非共生性關係》、《本自具足》與《彼岸花》等，展現藝術家在當今背景下，對自然與世界、人與世界、以及人與社會之間關係的獨立思考與深刻省察。這些作品試圖藉由獨特的雕塑材質和造型語言，傳遞對現實的敏銳觀察與哲思，引發觀者的內在共鳴。

其中，《斷崖》一作靈感來自近年備受社會關注的「走線客」現象，藝術家以不同類型植物在懸崖峭壁頑強生長的造型語言，表達對移民命運的深刻關懷與反思。

出生於中國的宋建樹從事雕塑藝術近20年，曾於多國展出並獲得業界專業評選的多個獎項，於2022年獲得俗稱「傑出人才簽證」的EB1-A簽證移民美國。定居後，他持續深耕藝術創作，並已參與三場在美國舉行的藝術展覽。

本次展覽開放時間為週一至週五下午1時至5時，亦可提前預約參觀。展覽地點為紐約市百老匯大道456號3樓（456 Broadway, 3rd Fl, New York, NY 10013），大樓設有電梯直達三樓，網址：www.caacarts.org

責任編輯：陳玟綺

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美華藝術協會旗下的456畫廊近日宣布，藝術家錢平政的個人畫展「青銅時代」(Bronze Age)將從即日起展出至4月4日(周五)；本次畫展通過11幅描繪青銅器細節的油畫，展現了器物由歷史痕跡雕刻的色澤、形狀、斑紋之美。

錢平政來自中國雲南省昆明市，他的母親就曾在昆明的博物館工作；從小，錢平政就在耳濡目染間領略了雲南出土的古青銅器之美。考古資料顯示，古滇國範圍約在今天以滇池為中心的雲南省中、東部一帶，滇人依水而居、發展農耕，有相對固定的聚居地，這也為青銅器鑄造的興盛創造了條件。

錢平政表示，風霜歲月在青銅器上留下了獨一無二的顏色、斑駁的紋路，由於自己曾多次親眼見過青銅器，對其之美印象極其深刻，一直想找機會以青銅器為靈感進行創作；去年，他就著手開始繪製這系列油畫，「也算了了自己一樁心願」。


「青銅時代」系列畫作也包括了著名的「牛虎銅案」，但錢平政卻更鍾情於自己描繪的小型青銅器物件；通過細緻刻畫小青銅器放大後的細節，錢平政的畫作充分展現了歲月痕跡自身的藝術性及魅力。

錢平政是一位專注於繪畫與版畫創作的藝術家，作品主題多為探索靈性、神話與文化象徵。他擁有紐約藝術學院的藝術碩士學位，並曾在國際展覽中展出，包括紐約亞洲藝術博覽會及多場美國與中國的個展。目前，他在紐約持續發展個人藝術創作。

本次展覽開放時間為周一至周五下午1時至5時，地址為曼哈頓百老匯大道456號3樓，聯繫方式為info@caacarts.org。主辦方表示，歡迎各界人士前來參觀，共同感受藝術的魅力。

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對於許多移民身份的藝術家而言，將自我文化帶入美國主流文化圈，是願景亦是創作的動力。本周五，來自昆明的華裔藝術家錢平政將帶著他頗具中國風色彩的「青銅時代」個展於456畫廊開展，冀與藝術文化愛好者展開交流。

錢平政來自昆明，母親亦是一名考古學者。作為滇文化中的重要代表，青銅文化遍佈於錢平政所到訪過的當地博物館，也充斥於他成長中的記憶裡。也正是因此，青銅文化對於錢平政而言有著更為親切且獨特的魅力。走上藝術創作這條路後，進行一番青銅創作的念頭也一直縈繞在他腦海中，直到遇到了此次個展機會，也便有了為時一年暢快淋漓的創作，終將這一念想化為了現實。

錢平政為此次個展共準備了包括青銅元素和青銅寫實在內的共計11幅作品，從青銅器的整體形象展現，到細枝末節被放大的靈動，以獨特的色彩、線條與紋路展現特有的青銅文化。

錢平政於1983年畢業於中國西南師範大學美術學院油畫專業，曾主要從事素描、色彩基礎等課程的教學。後於上世紀末來美進行學術交流，於2006年獲紐約美術學院獎學金攻讀古典寫實油畫，并於2008年畢業獲得碩士學位。

作為一名來自中國特色文化之一滇文化所在地的藝術家，錢平政坦言深受這些文化影響，「甩都甩不掉」。和許多旅美藝術家一樣，嘗試將中國文化融入美國的主流文化圈，也是錢平政一直在致力於嘗試的努力，但過程並不容易。也正是因此，他開始嘗試以西方的概念融入其創作，以更好地為當地文化所理解與接受。

在錢平政看來，藝術家要切入社會與政治，方才有意義，也能展現時代的變化。這也是他創作的基準之一。

此次展覽將於3月21日至4月4日間在美華藝術協會456畫廊展出。感興趣的民眾可在此期間於每周一至周五下午1時至5時間前往百老匯（Broadway）456號3樓的456畫廊觀賞，或提前預約參觀。了解更多詳情可致電（212）431-9740或發送郵件至info@caacarts.org諮詢。本報記者孟莎紐約報道

艺术家钱平政个展《青铜时代》（Bronze Age）将于3月21日至4月4日在华埠456画廊展出。

钱平政表示，他的母亲在博物馆工作，让他得以从小耳濡目染，对各类文物抱有浓厚的兴趣。在十几年前他在家乡云南昆明看到了当地出土的许多青铜器，并深深被青铜器的色彩、纹路与造型所吸引，并在去年得到此次展览机会后开启了本系列作品的创作。

本次展览共展出11幅绘画作品，均使用丙烯颜料绘制。钱平政称，在本次展出的画作中他描绘了许多青铜器的局部细节，将细节放大展现出其出彩之处，并在具像化中融入了抽象元素，展现了青铜器历经千年岁月被自然腐蚀后的独特魅力。此外，他还在两幅作品中使用版画技术，将取材的青铜器纹样平面化，突出古朴的艺术之美。

关于作品的尺寸、名称与媒材等详情可浏览艺术家网站：https://qianfineart.wordpress.com/。

钱平政是一位专注于绘画与版画创作的艺术家，其作品探索灵性、神话与文化象征。他拥有纽约艺术学院的艺术硕士学位，并曾在国际展览中展出，包括纽约亚洲艺术博览会及多场美国与中国的个展。他曾任西南师范大学美术学院副教授，并受邀于Djerassi驻村艺术计划等机构担任访问艺术家。钱的作品深受中国民间传说与佛教传统启发，融合抽象与叙事元素。目前，他在纽约持续发展个人艺术创作。

展览将从3月21日至4月4日在位于华埠百老汇大道456号3楼的456画廊展出，画廊开放时间为周一、周三及周五下午1点至5点，提前预约可致电212-431-9740。

美華藝術協會456藝廊將展出華裔藝術家華妮(Jeannie Hua)的系列畫作「僭越」。華妮以華人受到不公對待的真實歷史事件作為靈感，創作多幅拼貼(Collage)、油畫作品，通過藝術展示對於種族歧視的無聲抗爭。

華妮出生於60年代末的俄亥俄州(Ohio)辛辛那堤(Cincinnati)，在成長過程中曾遭受無數「日常化」的種族歧視與羞辱；90年代起，華妮擔任刑事辯護律師一職長達數十年，她於十年前決定追尋自己的藝術夢想。自芝加哥藝術學院(School of the Art Institute of Chicago)畢業後，華妮的作品如今在法國、加拿大、墨西哥多國，以及全美多州展出數十次。

數年前，華妮偶然間發現，在內華達州(Nevada)的一個小型礦業城鎮中，曾有十名華人移民被埋葬在一座由礦渣肥料堆積而成的小山丘下，而緊鄰這一埋葬地的則是安葬著托諾帕(Tonopah)昔日名流的公墓，「這就是白人如何對待我們的，就像對待垃圾一樣。」

受到這一發現的巨大觸動，華妮選擇用拼貼畫展現充滿淚痕與汙漬的歷史，並用金箔在上面描繪不同的神話人物，以代表悲傷的五個階段，即否認、憤怒、討價還價、沮喪和接受。同時，華妮還用油畫描繪了礦區的土丘、以及基督教中的天使形象；「油畫是西方藝術中被視作最崇高的媒介，也是父權制的媒介」，選用油畫呈現，也代表了華妮的反叛與抗爭。

在一副油畫作品中，華妮在經典基督形象的天使旁，用紫色顏料描繪了看似「與整幅畫作格格不入」的龍，「就像這條龍，我們(華裔)看上去可能不屬於這裡，但是我們在這裡、我們是這整體的一部分、而且我們不會離開。」

「僭越」系列畫作將自本月21日(周五)起，展出至3月7日(周五)。此外，還會於22日(周六)下午1時至4時舉辦抗議橫幅製作工坊，於24日(周一)晚6時舉行藝術家對談，於3月1日(周六)下午1時至2時舉行劇場選段朗誦，並於3月2日(周日)下午2時至4時舉行拼貼藝術工作坊。以上活動均在曼哈頓百老匯大道456號三層的456藝廊免費舉辦。

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艺术家华妮 （Jeannie Hua）个人展览《僭越》将于2月21日至3月17日在华埠456画廊展出，由Nancy Good与Mylene Lachance策展。

华妮表示，她从一年多前开始创作本系列作品，此次共展出16幅画作以及拼贴艺术作品，“这组艺术作品源于我在内华达州一座小型矿业城镇中发现的轶事历史。当你沿着95号高速公路行驶，穿越沙漠进入托诺帕，首先会看到小丑汽车旅馆，紧邻其侧的是围栏内安葬着托诺帕昔日名流的旧托诺帕公墓，而围栏之外的一座由矿渣废料堆积而成的小山丘之下，埋藏着曾经的10多名华裔移民。”

艺术家称，此系列作品是对个体在政治、生态与社会经济结构下所经历的私人与个人罪行的心理记录与处理同时也是视觉挽歌。被遗漏和抹去的历史与被记录的历史同样重要，当人们意识到历史并不仅属于胜利者时，历史便失去了其殖民合法性。艺术家并不被“煤气灯效应”操控，而是通过艺术照亮并填补照亮那些被擦除遗忘的事物，为埋葬者立碑。

此外，作家Jamie Ford的曾祖父也是长眠于山丘下的中国移民之一，他的调查与研究为艺术家提供了诸多宝贵资料。
艺术家华妮 2022年从芝加哥艺术学院艺术硕士毕业，曾在Core Contemporary开办个展，并在蒙特利尔、巴黎等多城市举办了15场展览。她在南内华达学院任职艺术课和艺术史课兼职教师，还曾多次参加过多州的画廊以及博物馆群展。

展览将从2月21日开始持续至3月17日在位于华埠百老汇大道456号3楼的456画廊展出，开幕酒会将于21日晚上6点至8点举行，抗议横幅制作工作坊定于22日下午1点至4点，艺术家对谈定于24日晚上6点，剧场选段朗读定于3月1日下午1点至2点，拼贴艺术工作坊定于3月2日下午2点至4点举行。画廊开放时间为周一、周三及周五下午1点至5点，提前预约可致电212-431-9740。

移民身份的割裂與交融，是每個在美華人的自我認知中所必經的思考過程。農曆新年將至，美華藝術協會456畫廊現攜手藝術家魏聞笛與包興政，舉辦主題為「目光與遷徙」的雙人展，從自我的歷史回顧與未來展望探討這一話題，為期2周，鼓勵愛好者前往觀展。

參展藝術家包興政初中畢業後移民來美，目前就讀於紐約視覺藝術學院。其作品圍繞喪葬禮儀習俗，探討現代化過程中被割裂的傳統文化與華裔身份認同間被漠視但又深層交融的現實。參展藝術家魏聞笛出生於溫哥華，成長於中國深圳，就讀於紐約視覺藝術學院MFA項目。其繪畫作品以愛與故土為主題，通過筆觸下的童年回憶及夢境，於創傷中尋求自我療愈。

談及以喪葬習俗為主體的創作，來自溫州的包興政將其歸予了老家親戚所經歷的喪葬儀式轉變，老一代所在乎的土葬等特定習俗，如今則成了年輕一代所抗拒并試圖割離的存在。這一轉變讓遠離故土、以海外華人身份在美國重新尋求著自我認知的包興政，萌生了對傳統文化與華人身份兩者間繁複複雜關聯進行探討的念頭。

對此，包興政認為喪葬禮儀便是一個重要的切入點，因為它是一種文化和群體對於死亡的想像，而這一想像也反映了該文化或群體對自己死後生活的想像。對於老一輩而言，喪葬有特定的儀式，逝者以某種形式可參與到生者社會的一部份；但如今對於喪葬禮儀，年輕人並不在乎，抗拒或排斥。在包興政看來，這一議題亟待討論，這些「在現代化過程中的衝突」也是他想要去討論的部份。

在包興政看來，身為一名在美華人，雖然生活上也會與當地有某種文化認同，但都是短暫的熱文化；而傳統則是隱性的冷文化。比如在華埠的包子鋪可觀察到的裝飾與人與人間的處事方式，可令人意識到一種無法割席的聯繫即傳統，可視為身為中國人的某種信仰，是不能與自我身份割離去討論的，亦不可閒置不予討論。通過此次展覽，希望在追求對傳統的認同的同時，也能尋找在美華人隱性的相通性。

而魏聞笛則是一名從小在義務教育中摸爬滾打的加拿大裔華人，對於自己的身份認同，她直言一直處於一種「既不是百分之百的中國人，文化上又不算一個土生土長的加拿大華裔」的自我矛盾與掙扎中，加之從小便要求自己一定要做好孩子和好學生，童年一直處於課業壓力中的她坦言自己身上缺少鬆弛感。因此繪畫與記錄夢境在她看來是一種與自我創傷的交流與對話，希望能過通過作品表達不曾表達過的內在慾望，從中得到療愈。

對於自己的作品，她坦言從未進行過刻意歸類。提及筆下的夢境，本科畢業於生物學的她表示，夢境從生物學角度來講，即是將存在的創傷以夢境的方式進行重塑，是身體內在的一種療愈，是「身體在告訴我你要去愛自己」。而在醒後畫下每一個夢境的過程中，魏聞笛得以將內在的傷痛以繪畫方式呈現出來，與之對話，得到了療愈。

策展人莫維凡與二人的相識亦是通過作品，她直言將二人作品放在一起時，能體會到一種很奇妙的共性，由此便萌生了策劃此次展覽的念頭。

經歷過高考的莫維凡表示，自己與包興政和魏聞笛有著類似的思考過程。多次的視角切換讓她開始重新認識自我，在到了紐約後逐漸清晰認知自己的中式特色（Chineseness），并對之開始產生研究興趣。在莫維凡看來，中式特色超過了課題或明確主題，通過細節展現於眼光裡與感受裡。從這一點來說，包興政與魏聞笛的中式特色存在於類似層面上，自己也由此與之產生共鳴。

此次展覽將於1月24日至2月7日間在美華藝術協會456畫廊展出。感興趣的民眾可在此期間於每周一至周五下午1時至5時間前往百老匯（Broadway）456號3樓的456畫廊觀賞，或提前預約參觀。了解更多詳情可致電（212）431-9740或發送郵件至info@caacarts.org諮詢。

本報記者孟莎紐約報道