此次個展《與時共處》中，我想傳達出「時間」對於我在創作上的特殊意義。無論是靈感的發想或創作的過程，都需要時間來運作、沈澱、反芻。花點時間，才能慢慢理出頭緒，慢慢堆疊心中欲求的影像。

此次展出作品共分兩個系列。「島人」系列從2010年開始發展，探索的是我的童年記憶、身體記憶跟身分認同。童年的記憶裡，因為總是留著長髮，常常跟著媽媽去學校對面的美容院裡洗頭、編辮子，在美容院裡接觸的人、事、物就成為我漫天發想的對象，頭髮也無形地化為我印象中女性的重要象徵。而身體的記憶，存在於痛覺與視覺的感知。不管是從小到大不斷困擾我的牙套，還是青春期以後每次生理期的痙攣與作嘔，一次一次疼痛的感覺，與疼痛過後的留白，被刻印在記憶裡，轉化成另一種較似幽默的影像 。

另外一系列作品「藍蛋」，是從2012年去Vermont 駐村開始的創作。當時在早晨林間的草地上發現一顆帶著新鮮血絲的蛋殼，那鮮明的藍綠色完全跳脫出我對草地的想像，而如雛羽般纖柔潤濕的血紋正暗示著生命的起始。於是乎藍蛋的旅程於焉展開，並衍生出生命的祭典。不一定是鳥，更不一定是人類，是生命起始的美好溫柔了這個世界，卻也是這些生命在現實中的存在與消逝相互映證了死亡。

媒材方面，這兩系列分別使用了銅版蝕刻與素描，在銅板上跟在紙上的蝕刻與堆積，皆有時間累積的痕跡。經由視覺與觸覺，去察覺紙上油墨、鉛粉或顏料的堆疊，進而理出整張圖像的厚度與律動。
    
作品是自我的反射。當靜心回頭審視每一幅畫，我就看到以前的我，也更加認識自己的逃避與嘗試面對。創造人物並賦予他們不同的角色，錯置他們於各種小世界，自是一種反省與出走。我說著我的故事，也希望觀者看到的，是他／她們自己的故事。