從每晚的護膚到每日的備餐，從每分每秒的呼吸到一年一度的祭祀儀式，人無時無刻不在循環往復的儀式感中，無論宏大或微小。本次展覽藉由文化和哲學的視角，意在剖析生命的重複性，並邀請觀衆一起審視無處不在的重複的日常。本次展覽彙集了張弛、尹懷（Crys Yin）和楊喬森的作品，展現了他們作爲無數個重複性儀式的自覺或不自覺的的堅守者、記錄者和旁觀者，困於各自的傳統、習慣、環境和時間。

儘管美容產品永葆美麗和青春的許諾難以實現，它們卻成爲人們反覆使用的生活必需品。張弛的作品《年輕項目 - 護膚面膜 （The Youth Project - Skincare Facial Masks）》（2018 - 至今）展示了藝術家使用過的面膜以及它們的原始包裝，併成爲了她每晚十五分鐘例行護膚流程的縈繞往復的見證。藝術家五年間持續收集的面膜構成了一系列獨特的自畫像，訴說着與藝術家的身體相觸相離的時光。在她的作品《紐約市空氣記憶 （New York City Air Project ）》中，張弛將罐裝封存的紐約的空氣與註釋性的紀實照片配對，以此記錄她對某一天紐約市空氣的呼吸體驗 。

呼吸着懷舊的空氣，尹懷（Crys Yin）創作的《無題 （Untitled No. 1 – 10）》系列取材於中國傳統的祖先祭祀儀式，探討了個體是如何成爲悠久儀式的（無）意識繼承者。在幾位親人於疫情期間離世後，藝術家決定重現她幼年參與祭祀時看到的熠熠香燭，以奠逝者。雖然對於國人而言，香火的長明象徵着生命的長榮，迅速燃盡的線香卻如時間洪流中的個體般，稍縱易逝。尹懷的另一個作品《紅組，所有事物都完全一致 （The Red Group, Everything is Exactly the Same）》則呈現了事物存續的個體性和同質性在一點交匯的景象。

楊喬森的雕塑將本應沉重的祭祀器具轉化爲瞬息萬變的運動光點，象徵着時間的流逝匆匆。他的作品賦予了歷史的源流悅動的輕靈，展示了集體記憶和文化傳統被日常的重複性或馴化捕捉，或呈個體逸散的瞬間。正如其標題所示，楊喬森的作品《循環中的另一個端點 （Another End in the Looping）》象徵着時間不可阻擋的流逝，往復翻湧着人們的記憶和慾望。

通過重新演繹和重新審視着事物的重複性，本次展覽充分擁抱了重複的各種形式。通過呈現最平凡可棄的物質（面膜、香燭、空氣）如何一點一滴滲透到我們日常的重複結構中，本次展出的藝術作品從存在主義層面探討了人類經歷的重複性，或瑣碎，或偉大。

關於藝術家:

楊喬森生於1995年，中國昆明，是一位居住在紐約布魯克林的中國白族藝術家和設計師。他於2018年在密蘇里州立大學獲得平面設計的學士學位，並於2023年在普瑞特藝術學院完成了雕塑專攻的藝術碩士學位。楊喬森深受傳統文化影響，向中國無形文化遺產傳承人王化造先生學習了傳統金屬鍛造的技藝。在中國，楊喬森曾榮獲中國工藝美術研究院主辦的“金鳳凰”藝術和工藝全國展覽的國家金獎。他還應中國美術學院之邀，作為訪問學者設計師參與了亞洲設計論壇。自移居紐約以來，楊喬森的作品在多個機構和畫廊展出，包括2023 Spring Break Art Show, Westbeth Gallery, Ely Center of Contemporary Art, Agora, 和Black Brick Project Gallery等地。楊喬森的作品曾受到紐約詩社、Dovetail雜誌和Hyperallergic的關注。目前，楊喬森擔任雲南平面設計師協會的學術秘書和Black Brick Project畫廊統籌。

尹懷 (Crys Yin) 是一位常駐紐約的藝術家。她的畫作和雕塑作品講述了（錯開）連接的故事，並在人性的平凡和荒謬中找到了滿足感。通過尺度的扭曲和透視的偏斜，以及對重複的強迫傾向，她描繪了一個略微偏離正軌的世界。她的繪畫、素描和雕塑作品曾在FLAG Art Foundation、中美博物館、Adam Baumgold Gallery、Fisher Parrish、LVL3等地展出。她還參與了與Robert Blackburn Printmaking Workshop（紐約）、A.I.R.（紐約）、ProjectArt（紐約）、Shandaken Paint School（紐約）、The Lighthouse Works（紐約）、ACRE（威斯康星州）、Ox-Bow（密歇根州）和The Lower East Side Printshop（紐約）等機構的項目。她最近還參與了緬因州Skowhegan繪畫雕塑學校。
張弛 (1988 年出生於中國北京) 獨立藝術家、藝術教育者。本科畢業於紐約石溪大學(Stony Brook University)純藝術專業油畫方向，2010年獲得藝術學士學位。研究生畢業於紐約視覺藝術學院 (School of Visual Arts)純藝術專業，2013年獲得藝術碩士學位。張弛的作品在中國與美國等地展出。她被錄取及參與藝術駐村計畫包括中國上海La Pan畫廊夏季藝術家駐村計畫、美國紐約NARS基金會國際藝術家駐村計畫、冰島視覺藝術家協會(SÍM)在雷克雅維克主辦的國際藝術駐村和德國柏林的GlogauAIR藝術駐村計畫。 張弛的作品圍繞著裝置、油畫、繪畫和日常活動的紀錄等形式所展開，她以個人的感知與敘事手法，以及自我的視覺語言去探討當下社會環境中種種的現象。生活在這個複雜的社會環境，混亂的時代，張弛透過藝術實踐去探索內心平靜、追求空虛之美，她希望透過作品去接近人們內心的真實，去尋求富有生命力的對話以及更多可能性。張弛以自己的親身經歷作為視⻆，去看待當下的社會，並激勵觀眾以更大的同理心和理解力向內與向外審視。

關於策展人:

黃皓穎（生於1998年，中國廣州）是一位常駐紐約的獨立策展人和作家，她專注於研究語言哲學、概念藝術和當代文化產物中的中間性。受到維特根斯坦、福柯和德勒茲的影響，她嘗試着在作品中探討表徵、重複和各種語言行爲中蘊含的權力關係。她策展的項目包括與The Catchers Curation合作的Tale of the Abandoned: Salvaged Works from Art School Waste和YveYANG畫廊的Bodies, reciprocal motions: Yale MFA Sculpture Class of 2023。她曾在史密森尼美國藝術博物館輔助了時間媒體策展人，並參與了八個月的Musical Thinking: New Video Art and Sonic Strategies展覽的準備工作。她目前在哥倫比亞大學攻讀現代與當代藝術史的碩士學位，並於2021年在漢密爾頓學院獲得藝術史和哲學雙學位。她是Arte Fuse Magazine的自由撰稿人，她的文章“Luis Camnitzer’s ‘A to Cosmopolite’: a site of arbitrariness, bifurcation and contemplation”已發表在Burlington Contemporary Journal第9期。