1965年出生在中国的张朝晖一直迷恋于美国的现/当代艺术，尤其是对极简主义和更有表达力的抽象表现主义艺术。 同时，从十岁开始， 他就十分迷恋中国的水墨画， 尤其是当他看到一位自学成才的水墨大师齐白石（1864-1957）的作品。象张朝晖这样喜欢水墨的人不少， 这样十分有助于欣赏当代水墨创新。 然而在一批掌握了水墨精髓的画家中，他却富有批判性，包括领会如何运用这个技法去展现今天的感受， 如何让水墨转变成活的媒介， 而不是模仿过去的成就。他自己的图像语言来源于他的艺术史知识和不同的文化影响，主要的内容包括欧美的现代主义（包括单色画，零度，光效应艺术等），也包括道家和佛教的思想，以及日本的物派艺术和韩国的单色画。将过去和现在链接起来，并将不同文化中的审美编织在一起， 丰富和更新古老的媒介， 使之变成他自己的东西。许多艺术家都是这么做的。

张朝晖在中国和美国接受了艺术教育。先在南开大学学习博物馆专业， 因为他对美国当代艺术的兴趣， 他来到纽约上州的巴德学院攻读当代艺术策展， 并于1998年在亚洲学会做实习生， 并倡导（虽然不成功）在《蜕变/突破》这个首次在纽约推出的大规模的中国当代艺术展览上展出水墨作品。 回到中国后，他在中国艺术研究院和中央美术学院完成了硕士学业和博士的课程。 他目前在北京和纽约之间来回穿梭，并长期保持着自己的双重文化身份。

极简主义能吸引他是不奇怪的，因为这个流派的审美和哲学与东方传统有相通之处，而且也是互惠的。 在水墨艺术中， 在他发现的有意义的视域范围内，张朝晖用极简主义的观念去匹配新的视觉图像的可能性。包括平衡两极：在实体和感觉的意义中的纯粹和限制， 客观和主观，强调材料性，以及不可言喻的东西。

这次展出的三十余幅作品体现了他正在进行中的水墨探索。这些作品完成于2015到2023年，标题主要是描述性的，尺寸有大有小，甚至有相当大的。 作品都是倾向于灰度的探索，调子由明到暗， 虽然有时他也画色彩性的作品，但主要是为了表现性和不可预测性，有种非理性的吸引力。早期的作品包括《光与线》（2015）和《非确定性》（2015和2016），这为过去和现在提供了比较和作品演变的过程。《光与线》由无数的轻微波动并交织在一起的毛笔墨线组成。它是格子状的，有的是对角线组成的，决定于艺术家的个人倾向。光影显得很微妙，一般位于画面的中央，仿佛是一到发亮的白光，有深入或凸出的效果，仿佛心脏的搏动。闪烁的白色光斑点缀着墨线，让画面更加活跃。张朝晖精妙的水墨笔法将严谨的格子转化为某种柔软的，温和的和个人化的图像。《非确定性》（2015）是一个光与暗的组合成的背景，衬托着编织在一起的线条， 仿佛是树木的丫枝或根茎，这样，有机状与几何形构成对比，将事物的两极并置在一起。在《非确定性》（2016）中，形象更加透明，边缘似乎在颤动。当然交叉支撑的结构更加明显，交织的形象的态势不是那么明确了。画面的力量是向我们涌来，还隐退到画面的深处？是被消解的过程还是形成中的状态？这样的问题显示了我们生存现状的流动性。

《笔触》(2022)是一系列作品的统称， 尺寸比常规的宣纸大一些，但画面更加复杂并引人入胜。虽然看起来是某种自发性的笔法研究，但整体上如他一贯的精准表达。他那变化多端的行家里手式的水墨表达向我们昭示：在他自己确定的水墨，毛笔和宣纸的范围内，他可以有无穷的解决方案。极简主义前辈艺术家卡尔•安德列对《纽约时报》的采访时说“…是限制给与我们可能性。 没有限制， 任何好的作品都不可能完成。我感觉这些限制实际上是解放了我”。我想张朝晖认同这样的观念。

新的作品中倾斜的格子消失了，但对角线依然保留着， 保证了画面的活跃，在一些作品中背景与主体的关系显得更清晰， 虽然底衬部分有的显得破碎并有拼接的感觉。构图在满画面和独具魅力之间转换，也如画面的线条如旷野上的闪电一般， 或者预示宏观与微观未知世界的图像。需要说明的是，作品上的轮廓线一般是白色的，仿佛描绘出来的光，而边缘极其精致而细腻。他还使用了另一种方法来强化边缘线，即不同浓度的墨色之间相互浸润，从而构成了整个画面的灵动和变化。

在画了一批《笔触》系列之后，他2023年开始推出《交织》（展出的一张作品创作于2021年）。这是他最新的艺术探险，也是最抓人眼球的作品。其中一副尺寸很大的作品将展出， 这幅作品具有巴洛克风格的精致，对角线交叉的枝条， 是早期《笔触》系列中出现的透明的如碎玻璃纹一样闪耀的光斑的更加夸张的表达。细长的水晶般的枝干散布在整个网格画面，在混乱中的稳定，转换成不安中的脆弱，非理性和混乱。但如果凑近画面仔细审视，则都是秩序的复杂性呈现。
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2020年春，张朝晖专程来纽约的MoMA看贾德的个展，他惊讶地发现，这位极简主义大师或许不是极简主义者。他是对的。贾德的许多作品并非那样严肃，而是拥有不期而遇的诗意，特别是有色彩的作品。 光与色从材料中释放出来， 加上相互的折射， 就显得绚丽迷人，让单纯的工业化制作的盒子转化成某种释放预料不到的美的器品。 虽然张朝晖作品所使用的材质并不一样，但从这个角度看贾德的作品确认了他自己的信念， 即艺术作品的魅力来自于由艺术家知识和经验的积累所形成的直觉，并通过艺术家选择的媒介来表达出来，在这个过程中美和快乐的感觉并不能被排除。在我看来，张朝晖的艺术观众也可以得出相似的结论。

Lilly Wei