二十多年來，張哲溢的藝術始終在他的自我脈絡裡生長。主幹之外，他也會對旁支進行精心剪裁，所以他的油畫、印刷品上再繪畫、紙上油畫棒、雕塑創作和大型公共藝術等作品之間互有關聯，相互滋養。張哲溢的創作時刻在邏輯的線索裡交織，並經常向著他不熟悉的藝術領域裡去擴展，這讓他對於自己的藝術始終保持著興趣，並激發出更為旺盛的創作力和更多種形式的藝術作品，尤其當處於新的環境當中時。

2022年定居到紐約之後，地鐵將張哲溢帶到城市裡的不同角落，城市的巨量信息讓他的靈感再度蠢蠢欲動，而他與這座城市之間，又始終隔著一扇無形的懸窗。當張哲溢打開它時，他會與窗外的世界親密接觸；將它關閉之後，他則會保持冷眼旁觀的洞見，意圖將窗外的世界盡收眼底。某天的一個契機，他從口袋裡摸出地鐵卡，開始在地鐵卡上繪畫，這種簡單直白的創作方式對他而言是某種放鬆和簡化。創作這批作品時，他並沒有考慮太多觀念問題，僅僅是滿足於自己的美學需求和宣洩著對於紐約日常的新鮮感。時光匆匆，張哲溢相繼在地鐵卡上完成了近百張作品，留下一篇又一篇的視覺日記，這枚伴隨了紐約市民三十年的小卡片現已成為他藝術語言的一部分。

相比張哲溢生活過的其他國家而言，美國的郵政系統更深入地介入到人們的生活中，關注郵箱也成為他每天的日常；於是，一些廣告郵件又順理成章地成為他新的創作素材。張哲溢在印有自己姓名和地址的廣告郵件上塗抹自己的視覺日記，並利用信封上的透明薄膜，將信件畫成一個帶有窗口的觀看空間；有了這扇心裡的懸窗，他便能將自己放入一個理想的真空，與其觀察對象和諧相處卻又互不干擾，並力求作品既保持理性又賦予豐沛的情感。慢慢地，在這些日常習作裡，其中的一些畫作再度成為張哲溢新的創作靈感，經過深化和醞釀，變奏成一些嶄新的作品，相信這是他始料未及的收穫。這次展覽，將展出一些張哲溢的新的油畫，這些油畫作品與其靈感來源的於早先完成的一部分小畫作放在一起，溯其源流，相映成趣。

當然，也有一些大體量的作品因為展覽空間所限無法在這次的畫廊裡展出，比如2023年與藝術夥伴在長島完成的公共藝術《大地之眼》，以及近年在中國創作的一些戶外裝置作品及架上作品。有些展覽可以將藝術家的脈絡和風格都盡收眼底，有的展覽則猶如管中窺豹，只可見其一斑；而另一類展覽能做到兼而有之，既能概括整體風格，又可事無鉅細地呈現局部，張哲溢的創作體系有時會圍繞著不同的展覽主題進行，在他計劃中，這次展覽將屬於這第三類。