在《境域之间：无形的线索》中，两位艺术家沿着微妙的线索，连接内在与外在的境域——关于自我与宇宙、记忆与神话、可见与隐秘。她们的创作穿越个人体验与集体神秘交汇的边界，跨越媒介，创造出一个展现不被看到的事物的空间：情感、精神还有不被定义和束缚的诗意的真理。贯穿她们作品的是一种共同的愿望——去感受无法触摸之物：触摸未言之物，倾听暗影低语，一起编织一个通过情感、感官与幻想的共存地图。

张素菲的创作源于她作为在美生活的韩国女性的经历，将共存的无形劳动转化为形体。她的有机形态既柔软又带刺，既呼应生命的脆弱，也体现自我保护的本能。她的艺术抵抗被同化或消解的压力，为脆弱与被忽视的存在创造庇护。在她的作品中，脆弱与防御、自我与他者交织，开启以同情与互联为基础的共存可能。

管昕然的绘画如暮光中悬浮的梦境，它们模糊记忆与想象、过去与可能的边界。受道家理念与万物合一思想引导，她消解了前景与背景的分界，形体交叠在一起、共存并相互转化转化，就像我们与世界的关系。在这些世界中，灵趣、忧郁与记忆在静谧的光影间交融，悄然开启通往不可言说，充斥着隐密与渴望被发现之境的入口。

两位艺术家的创作共同形成一个多孔的阈域——连接现实与想象、可见与隐匿的境域。展览在充斥分裂、冲突、误解与歧视的时代到来，提供了一种替代性的连接愿景。通过她们共享的脉络——温柔、神秘与转化，这些作品邀请观众进入“之间”的境域——不是去解决，而是完全居住其中，从而与未知同在，感受存在的柔软与广阔。