「替身術」觀察 ---台灣影像新世紀。文/ 吳達坤

自從上世紀90年末以降，隨著政治氛圍轉變、媒體和全球化盛行、電訊科技蓬勃發達，台灣這個科技之島的影像創作一直展現出新的能量。藝術家面對對社會現實的投射與自我感知的異變，進而轉化處理當代社會中身體感消散的創作過程面對身體與空間政治的幻化主體模式出現。這已然是台灣藝術家作品一個明顯的表徵，我稱這樣幻化身體的過程為之「替身術」。

進一步說明，將個人經驗與虛幻、虛擬的各樣複合物並存組成為另一種「新的自我與自我意識」的產物。藝術家將身體轉化作為一種意識形態的隱喻場所。這樣的「身體觀」與「大我」意識也逐漸轉化而為分散、多重、無實體感的「幻化身體」和「小我」。 想想，我們是正處在一個除了小寫「i」的存在感外，大寫的「Ｉ」已不覆存在，熟知的一切都漸漸崩解為「身外之物」。 未來，人的身體可以透過網路無限幻化延伸，我們都是行在光前端的時空旅人。

透過各種「替身術」本展的台灣藝術家提出許多「身體」的虛幻化、分身化的可能。 這已普遍存在我們的日常生活中與社會集體的意識網絡結合在一起，成為了當下的「新現實」。

1. 政治幽魂：姚瑞中、陳敬元
2. 恐怖分子與國際主義： 吳達坤
3. 浪漫術： 蘇匯宇
4. 借物抒情： 陳萬仁
5. 操偶術：杜佩詩

在東方，我們看到台灣藝術家完美而準確地擊中了後資訊時代人們所感知的自我標的。