作為藝術家的本能是發現生活中的美和創造具有自我語言的藝術世界。在我的作品中所隱現的肌理質感源自于我從小對痕迹的喜愛。從剝落的牆皮到氧化鏽蝕的鏡面，我總能從這些痕迹中看出某種圖像，並賦予聯想和故事。也許是這種對圖像和觀看的敏感，讓我選擇了藝術家作為職業標簽至今。

我嘗試用視覺敘事的方式來創作反思人與環境之間關系的作品。特定的曆史時刻和當代社會事件都是我創作的主題。我將這些圖像從其時間背景中抽離出來，使其脫離原本的語境和山下文，並將其放置在當前的時間和空間中，這種錯位與誤讀産生了視覺上的矛盾和沖突。當災難性的事件被以詩意的方式表述出來時，它編織出一個美麗的謊言。觀衆在誤讀之後的震驚則是能讓人更深刻地反思災難性事件對人與社會的影響。

對于透明材質的迷戀使得我研究在亞克力材料上繪制圖像的可行性。我的作品融合了西方油畫媒介與中國傳統水墨畫的藝術表現語言。我使用水墨的繪畫方式在透明的材質表面控制油彩的痕迹和物理屬性，使其形成類似于顯微鏡下的細胞結構的特定效果。作品中呈現出來的類似生物體的微觀有機結構，結合了自然和人文的宏觀景觀，用抽象化的肌理來诠釋具象化的山水圖示。

由于時間和多種媒介混合所産生的變量和不可預見性，在我的作品中色層肌理的生成並非完全受控。我更像是觀察者在一旁記錄油彩在表面張力的影響下自發地分離與融合。這種不受控的偶然性則更像是賦予了油彩一種帶有生命的自主意識、進而創造出帶有生物學隱喻的圖像。西方繪畫的材料媒介融合東方繪畫的筆意和意境，不同的元素在我的作品中融合與碰撞，我嘗試帶給觀衆一種新的觀看方式和視覺體驗，藉此引發思考有關人類行為在更廣的時空維度中所造成的後果。

關於藝術家：

蔡陳林，1984年生于中國福建省。2010年和2017年先後于中國清華大學美術學院和美國賓夕法尼亞美術學院取得研究生學位，現生活和工作于美國費城。

蔡陳林是一位跨媒體藝術家。在他的作品中創新地將中國傳統水墨畫的筆意與當代藝術的視覺表達進行結合，進而創造出一種融合藝術與科學景觀的全新視覺圖象。其作品被紐約名校Cooper Union(庫伯聯盟)前董事會主席Mark Epstein先生，希臘雅典Copelouzo家族美術館和費城FMC跨國集團等世界各地的藏家們廣泛收藏。

部分展覽經曆：2017年美國費城Freemans’拍賣行個展，2019年美國紐約Time Arts畫廊個展，2021年美國紐約456畫廊個展。2017年美國紐約聯合國總部國際青年藝術展，2018年美國費城市政廳畫廊亞太文化遺産月藝術展，2018年天津濱海美術館全國當代繪畫邀請展，2019年佛羅倫薩國際雙年展，2021年美國紐約Artexpo藝博會，2021年費城Woodmere美術館第76屆評審年展等。

蔡陳林曾分別為美國賓州州政府和《世界日報》主辦的全國青少年繪畫比賽擔任評委。他同時也是一位富有成效的壁畫藝術家。他在美國和中國已經完成了了數十幅壁畫: 例如許昌市博物館，北京的韓國文化院，紐約的第一街壁畫公園以及費城唐人街的十街廣場。 2018, 2019和2021年，費城問詢者報紙曾五度報道了他的壁畫故事。他目前正帶領藝術家團隊共同創作大型壁畫項目，以慶祝費城唐人街150周年慶典。