我的作品模糊了建構與解構，真實與虛構之間的界線，並跨越二維和三維的空間。我結合攝影、雕塑、現成物以及我的身體形成組合體，作爲靜物和自拍照的主體。利用周遭的現成物和廢棄物作為我的材料，我喚起身體流動性、身份的複雜性，以及他者的概念。攝影作為這些材料的載體和舞台，使我能夠將我們瞬間即逝的物理世界中，呼應出感知與心理的景觀。通過攝影對雕塑組合物的轉化，我引發感官感知和觸覺之間曖昧的對話。在我為相機建構的世界中，物體、材料和身體融為一體，為陌生的領域提供一種歸屬感。

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賴奕璇是一位台灣裔的藝術家，現居紐約，她融合手工雕塑、現成物和自己的身體，創作編導攝影，並介於二維和三維之間，探索適應、不確定性和陰性主題。她曾獲得 Light Work（2024年）和 Vermont Studio Center（2023年）的駐留獎學金，並於2023年參加了NYFA移民計劃。她展出的個展包括於NARS基金會（2024年）、456畫廊（2024年）和Spring Break Art Show（2020年），參加的聯展包括Photo London（2023年）、Floor_Gallery（2023年）、Wassaic Project（2022年）和Well Well Project（2022年）。賴的作品被LensCulture評論家評選為2022年的前十名之一。