我的作品探索有形与无形之间的共存,并将存疑或未可确认的曖昧性作为一种方式,用以质疑现实的确定性. 我关注可见与可感之间,记忆与感知之间,体验与想象之间那种不稳定的空间. 在我的理解中,现实从来不是固定不变的. 它由个人历史,文化系统,社会标签,以及那些影响我们如何看待自身与周围世界的无形结构共同塑造.
通过装置,综合媒介,摄影,影像和组合图像,创造出碎片化的视觉环境,邀请观众进入一种不确定的状态. 作品并不提供直接的叙事,而是呈现中断,错位与过渡的瞬间. 移行,建筑,物体,自然形态以及被遮蔽的语言等图像,常常作为行為与记忆的痕迹出现. 这些元素暗示着既是个体性的也是心理性的旅程,指向当代生活中的情感与状态.
存疑或未可确认的状态是我创作实践的核心. 我并不将其视为意义的缺失,而是将其作为一种可能性的空间. 在一个习惯于分类,命名和定义的世界中, 未可确认的曖昧性使感知保持开放.它抵抗即时的解释,鼓励重新审视,并直面确定性的边界.这种不确定性反映了现代生存的状态,全球化与区域的界线,迁徙与固守,技术变革和文化转型不断重塑我们对身份与归属的感知.
我的作品常常思考自由与限制之间的张力. 移动或许暗示着开放性,但它也可能揭示不可见的边界,心理负担以及尚未解决的历史. 象征转化的自然符号与旅行,交流和社会组织等建构系统共存. 在这种共存之中,我试图揭示个体经验与塑造它的更大力量之间脆弱的关系.
在哲学层面上,我的创作实践受到关于梦境与现实,參予与缺席,偶然与后果等问题的影响. 我被这样一种观念所吸引：一个细微的姿态,决定,或感知上的转变,都可能开启多种可能的结果. 现实与想象之间的边界因此变得流动,使观众得以思考:可能性本身是否也可以像已经发生的事物一样具有意义.
最终,我的作品是一种邀请,邀请人们反思感知的不确定本质. 它邀请观众进入一个意义并不固定,记忆与现实相互重叠,可见世界揭示不可见之物存在的空间. 通过这种开放式的相遇,我希望创造一个沉思性的空间,使观众能够重新思考他们如何理解人类经验中那些脆弱的关系.