記者金春香／紐約報導 2019年08月26日 22:32

華裔藝術家楊翔任個展「何在」(Now/Where)即日起在美華藝術協會456藝廊開幕，展出近兩年來以華埠為主題的獨特錄像裝置創作作品，讓民眾觀賞到日常生活中常忽略的場景。

楊翔任表示，兩年前開始進行作品構思，一年多前著手拍攝創作，這次是他首次使用多媒體裝置創作，在製作過程中也不斷學習；近年來他因為經常出入曼哈頓華埠，被街上熟悉但有時又陌生的景象吸引，於是創作兩組題材。

第一組創作名為「遊水」，是楊翔任在華埠近距離拍攝的玻璃水族箱短片。他表示，華人對海鮮的新鮮度有一種執念，而水族箱既可讓店家向顧客證明水產新鮮且生猛，同時又能發揮最低限度延續水產品生命的作用；水族箱是水產品生前最後的棲息地，「游水」在粵語中原意是游泳，但販售水產時就變成形容尚未宰殺的水產動物。

楊翔任認為，人其實也和這些水產品相似，在移居過程中不斷適應，有時候三天就能完全適應，但有時候生活了一段時間後才發現自己其實抑制了內心的許多想法，是在偽裝自己、告訴自己已經適應了新環境。

第二組作品「蛙氏—退休計畫」，記錄對象是楊翔任在華埠不同店面內購買的八只玩具青蛙，「這些玩具被放在店門口的水盆中，不斷游動來吸引顧客注意，但這些青蛙的身世背景卻如謎一般」；他拍攝了這些青蛙最後工作的身影，並將它們買下，清潔後在自家浴缸中拍攝他們在不同環境中的動態。

楊翔任還在展場圓形水盆內放置一根透明水管，讓青蛙在盆內呈環形游動，沒有盡頭，這也是他向日本導演黑澤明致敬，因為這象徵著黑澤明最後一部作品「一代鮮師」中出現的環形水池。

楊翔任生於台灣彰化，現居布碌崙(布魯克林)，Pratt Institute藝術創作碩士，以往作品以版畫、紙上抽象繪畫為主，今年嘗試錄像裝置創作，作品曾參與美國各畫廊聯展，並曾參與Vermont Studio Center的藝術家駐村計畫。

「何在」從即日起展出至9月20日，展出地址為百老匯大道456號三樓。

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【侨报记者尹英姿8月23日纽约报道】华裔艺术家杨翔任携作品于23日亮相曼哈顿华埠456艺廊，举办首个录像装置个展《何在》(Now/Where)，表达对华埠人事物的观察所得，展现华埠移民社区的生存状态。

　　《何在》以华埠街头常见的水族箱和电动玩具青蛙为主题，囊括《无处》《双鱼》《无题》 《活着》 《鱼说》 《客套话》《蛙式—退休计划》共计7件主要取材自华埠街头的录像装置作品。从萌生创作灵感到走访、观察、取材，杨翔任花费2年多的时间，以手机为主，拍摄汇聚成《游水》和 《蛙式—退休计划》。

　　杨翔任表示，《游水》系列将镜头瞄准华埠华人超市和餐馆内临时放置待售水产动物的玻璃水族箱，作为这些动物最后的栖息地，水族箱为它们提供了最低限度维持生命的环境，向顾客证明水产的新鲜和生猛。水产动物在局促的空间中不得不适应这种非自然的生活环境，也如同从家乡来到这个陌生环境的移民群体，走出熟悉的舒适区，在新的天地中不断调整适应并产生思考。

　　对于另一个主题对象电动玩具青蛙，杨翔任称，走访皇后区法拉盛或者纽约其他地区，只有华埠街头才能看到相对大量贩售的电动玩具青蛙。它们被礼品店放在门口的水盆中游动展示，吸引来自世界各地游客的目光，但却与华埠或者华裔文化无明显连接，身世背景如同谜一般的存在。

　　杨翔任走访坚尼路和勿街上的礼品店，拍摄和买下8家礼品店用于展示的8只电动玩具青蛙，并拍摄下它们最后的工作身影。作为某种程度上的情感投射，他把8支电动青蛙带回家，清理、上色、拆解、安装，放在家里的鱼缸里拍摄它们“退休”后的动作形态，成为 《蛙式—退休计划》录像内容的一部分。

　　同时，为致敬日本导演黑泽明的最后一部作品《一代鲜师》，借鉴影片中出现的环形水池，杨翔任为8位青蛙“朋友”打造圆形环状水池，让它们提供无限环路(infinite loop)的退休环境，不再在礼品店的方形水池中处处“碰壁”。

　　《何在》展览由美华艺术协会和456艺廊举办，展出日期：即日起至9月20日，地点：456艺廊(曼哈顿下城百老汇456号3楼)，欲知详情请致电：212-431-9740。

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本報記者孟莎紐約報道

從中餐館門前滿是生猛海鮮的水族箱，到塑料盆中不停歇划水的華埠街頭小店門前的玩具青蛙。藝術家楊翔任將自己在華埠所觀察的市井百態，以影片做記錄。折射華裔移民社區的融入發展，以「何在」為主題於即日起至9月20日在美華藝術協會/456藝廊開展，歡迎感興趣民眾觀賞交流。

此次展覽共分《游水》和《蛙式-退休計劃》2個系列，共計7部作品。據楊翔任介紹，這些作品的取材多來自於華埠街頭的實景拍攝，其中前者為周遭餐館門口展示海鮮用的玻璃水族箱近距離拍攝短片，後者為華埠禮品店門前常見的玩具青蛙。

楊翔任介紹，「游水」在粵語中原意為游泳，在涉及水產交易時則用以描述尚未宰殺的水產海鮮。那些餐館和超市中用於儲存海鮮水產的水族箱，則是他們生前的最後棲息地。

他指出，這種以最低限度延續生命的水族箱，卻同時向客人證明了作為水產最被華人看中的要點，即新鮮。冀「以展示這種局限空間中動物最後的生存環境」折射移民社區或勉強自我以順應和融入環境的狀況。

談及《蛙式-退休計劃》中不知停歇的玩具青蛙，經多番探訪的楊翔任意外發現，在紐約竟只有華埠有售。這一「謎一般的身世背景」令其倍感好奇，遂自去年起陸續在華埠勿街和堅尼路上的多個店鋪特意買下門前「工作」的青蛙，共計8只，拍攝記錄下它們「最後工作的身影」，並於家中將其划水的環境改成圓形水盆，構建起可令其不再受阻的「無限環路」划水路徑，致敬日本導演黑澤明《一代鮮師》作品中的環形水池。

這是原以版畫和紙上抽象繪畫為主的楊翔任首次嘗試錄像裝置創作。談及此他表示，視頻記錄現如今早以成為眾人記錄生活常態的方式，藉此機會嘗試后獲益良多，亦冀由此為今後的創作方式提供更多選擇。


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今天下午，艺术家杨翔任的个展《何在》首次在纽约曼哈顿456艺廊拉开帷幕，通过展出多件录像装置作品，呈现艺术家近几年在曼哈顿华埠的观察与思考。

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【侨报记者尹英姿、实习记者贾玉璇7月25日纽约报道】由华裔艺术家黄国恒带来的个展《穷图》即日起在曼哈顿下城456艺廊拉开帷幕，通过三种不同的创作媒介，表达对迷茫、挣扎与矛盾的理解。

本次展览由投影、灯箱装置、大幅雾面纸印刷作品，共计三种创作媒介组成。黄国恒表示，由投影仪展示的200多幅摄影作品选自其摄影集《穷图》，创作时间维度长达10年，取景地不但有美国各地，还包括日本、香港、台湾等，通过自己的所思所见，用摄影这种具象的方式，表达在人生的旅途中经历过的迷茫和不确定感，以及人“意识到自己不自由”的被主宰感。

黄国恒称，大幅雾面纸印刷作品选取自一张在奥本尼拍摄的夜景照片，以夜色为幕布凸显出教堂建筑钟楼的明亮灯光，犹如一只在黑暗中睁大双眼的怪物，似乎将要主宰和控制他人。除此之外，灯箱装置采用了灯光、符号、照片相结合的创作手法，引发观者天马行空的想象力和各自不同的感想。

黄国恒早年在台湾大学就读经济类专业，原本在父母期望下打算从事金融行业，却因接触到摄影而一发不可收拾。通过参加摄影课程，毕业后他转而从事商业摄影并于2010年来美在普瑞特艺术学院(Pratt Institute)攻读艺术硕士学位，踏上职业摄影师的道路。

《穷图》展览由美华艺术协会和456艺廊举办，展出日期：即日起至8月9日，地点：456艺廊(曼哈顿下城百老汇456号3楼)，欲知详情请致电：212-431-9740。

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本報記者孟莎紐約報道
從個人成長，到人類發展歷程，從制度傳統的歷史文明發展變遷，到意識形態的支配機制。為探究其中緣由，思索生而為人尋求快樂與真正自由的可能，藝術家黃國恆的個人影像創作作品展「窮圖」即日起至8月9日在美華藝術協會/456藝廊開展，歡迎對這一主題感興趣的民眾前往觀賞並參與討論。
黃國恆介紹，此次個展中所展出作品均出自10年來自己在全球各地用相機所記錄下的畫面。最初本打算將這精心挑選的近200張作品做成一本攝影書，2年前開始萌生為此舉辦一場個展的念頭，冀以個展這一直觀形式，簡明扼要地將書本概念展現於觀者面前，「就像一場旅程，講述一個故事。」

個人發展歷程中心境變遷體現

此次個展共有投影、燈箱及霧面平面印刷作品3個部分。黃國恆透露，投影中所展現的內容最接近於計劃出版的書本內容，也是他最希望與觀者展開交流的部分。而在燈箱部分，則選取了動物、自然景觀等攝影作品，按照作品構圖結構搭配以燈管所做成的「符號」，以獨特方式展現作品主題及創作理念。而此次展現的霧面平面印刷作品則是一幅拍攝於奧本尼的教堂夜景，以暗夜做背景，教堂的2盞明燈做雙眼，講述吞噬光明的「黑暗」，意旨「被束縛」之感。
對於創作者黃國恆本身而言，「窮圖」一展也是其個人發展歷程中心境變遷的體現。畢業於台大經濟系的黃國恆出身於經濟人世家，大學在台讀書期間開始接觸攝影後產生濃厚興趣，遂於2010年來到紐約普拉特學院（Pratt Institute）攻讀藝術創作碩士。如今一邊在一家藝術中心以教授攝影維持生計，一邊繼續堅持著藝術創作。雖已小有成績，但他透露，至今未能獲得家人對「以藝術創作為生」的認可。
來到紐約一路以來的激烈競爭，以及一度令其陷入迷茫情緒的個人心路歷程，無不淋漓盡致地體現在這些作品中。儘管如此，黃國恆亦表示不希望觀者受其視角影響到各自對作品的解讀：「我更希望大家能夠看到屬於自己的角度，也希望能從中發現一些我不曾發現的東西。」

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記者張晨／紐約報導
為紀念越劇宗師陸錦花，美華藝術協會與海外戲曲藝術中心5日宣布將聯合舉辦越劇「情探」紐約慈善公演，並邀請兩名陸錦花弟子、現上海越劇院國家一級演員助陣，另一名旅美多年的粵劇演員也將藉此機會重返舞台；公演將於8日(周六) 舉行，免費開放民眾觀賞。

美華藝術協會與海外戲曲藝術中心5日舉行記者會，海外戲曲藝術中心董事長、公演總導演孫潔表示，「情探」是陸錦花的代表作品，但她去年在加州逝世，為紀念其藝術成就舉辦這次公演，演出的版本為「美國版」。

孫潔介紹說，突破傳統越劇「情探」是「陸派」與「傅派」結合的藝術格局，此次演出的美國版則改以「陸派」和「戚派」再度合作，全場演出採用3D流動景，在紐約戲曲舞台尚屬首見，力求場景畫面生動逼真，帶給觀眾全新的視覺與聽覺饗宴。

上海越劇院國家一級演員 ，「陸派」小生許杰和黃慧表示，上海越劇院院長特地致信祝賀，這次他們二人能代表中國越劇在世界藝術中心紐約演出恩師的作品倍感榮幸。

原中國上海南匯越劇團「戚派」青衣花旦、旅美越劇演員王琪將在此劇飾演主角焦桂英，從洛杉磯特地到紐約的她更捐贈七萬元製作經費。

王琪表示，1987年移居美國後再無機會登台，此次演出是時隔30年後第一次重返舞台，身為曾經的越劇人，紀念唯一一位外海越劇名家的殞落是非常有價值的。

越劇「情探」紐約慈善公演將於8 日(周六)下午2時在法拉盛印度宮劇場上演，地址為荷利大道(Holly Ave.)143-09號，民眾可撥打(212)431-9740，或登錄http://www.caacarts.org/dp/zh-hant/node/16?id=320查看演出詳情。

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本報記者顏星悅紐約報道

紐約的越劇迷有耳福了，大型經典越劇《情探》將於8日（周六）在法拉盛印度宮劇場免費演出，由上海越劇院的國家一級演員、旅美越劇名家聯合演繹，為觀眾帶來一場高水準的視聽盛宴。
總導演孫潔介紹，《情探》是經典越劇，描繪了「痴心女遇負心漢」的悲劇故事。王魁趕考途中救下風塵女焦桂英，又在酒樓重逢，進而結為夫妻。
焦桂英細心照顧名落孫山的王魁，而他考上狀元、平步青雲後卻另娶千金小姐。最後，她竟在認夫時慘遭毒打，選擇自殺並化為厲鬼。「這次演出不僅陣容強大，亮點也很多。9位演員突破傳統格局，將陸派和戚派相結合。現場還有3D流動布景，達到全新的視覺藝術效果。」
上海越劇院國家一級演員許杰和黃慧是越劇一代宗師陸錦花的弟子，他們表示，之所以選擇演出《情探》是為了紀念陸錦花。她是一位德藝雙馨的藝術家，一生中創造無數個鮮活的舞台形象，深受廣大越劇迷的喜愛。


演出《情探》為紀念陸錦花


旅美越劇演員王琪說，這次演出是來自中國上海的陸派子弟與旅美越劇演員的首次合演，激發出獨具特色的火花。她為此次紀念活動慷慨捐出數萬元經費。著名越劇名家陳琴湘表示，陸錦花曾與戚雅仙有過精彩的合作，這次美國版本的《情探》再次將兩派結合，頗有意義。
紐約州眾議員魏普林（David Weprin）將在演出當天派代表，向王琪授予「最佳創意藝人獎」、授「傑出藝人獎」予許杰、黃慧，「最佳劇本改編」予楊曉海。
此次演出由美華藝術協會主辦，上海越劇院、新加坡大堂復興與婉慧越音工作室協辦。演出時間在8日下午2點，地點在位於法拉盛143-09 Holly Ave的印度劇場。

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【侨报记者尹英姿5月17日纽约报道】艺术家何思玮17日携个展《初始》献展曼哈顿华埠456艺廊，带来近期创作的纸上作品与陶艺雕塑。

　　此次个展为继2014年首次在456艺廊举办《与时共处》展览之后，再次通过作品分享近年来的艺术创作心得。何思玮表示，《初始》系列作品是对此前蓝蛋系列的延伸与想象，相较于之前更多地展现大自然创造生命的力量和随之而来的喜悦，这个系列作品着重表达了近年来自己在艺术创作中对生身为人的疑问及忧虑。

　　何思玮称，创作的灵感便源于在工作地点豢养的一只“丧偶”太阳鹦鹉，遵守一夫一妻制习性的它虽然失去伴侣、被养在笼中失去自由，却仍不时在笼中产下鸟蛋，遵守大自然赋予的生理机能，发挥繁衍的使命，将一身精力和养分倾注在一颗又一颗产下的白色鸟蛋之中。

　　在《初始》的创作过程中，大批鲸鱼或海豚搁浅死亡、海上垃圾泛滥成灾、塑胶微粒污染、北非最后一只雄性白犀牛死亡等自然生态事件也给何思玮的创作带来了新的思考。她表示，在一味追逐“发展”的当代文明社会，大自然赋予所有生命的“繁衍”使命是否已不再是天经地义的事情，由此创作出包裹着以“大自然”与“母性”为形，并以“浪漫”与“童话”为意的糖衣的《初始》系列作品。

　　本次即日起在曼哈顿华埠456艺廊展出至6月14日，时间：周一至周五下午1时至6时，周末参观请提前致电212-431-9740预约，免费开放。456艺廊地址：曼哈顿华埠百老汇456号3楼(456 Broadway 3rd Floor, New York, NY 10013)。

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影音來源：記者張晨

來自台灣的藝術家何思瑋以「蛋」為主題的個展「初始」，17日起在曼哈頓456藝廊開展；她表示，希望通過藝術突出母性以及自然的平衡，擺脫女性在當今社會中所面臨的「刻板印象」。

何思瑋表示，蛋是生命之起始，自遠古以來即象徵著世界的開端，至於孕育生命的子宮與母體，偶被歌頌，但常常都是隱形的存在；她介紹本次畫展的主題畫作名叫「迷宮」。

「我工作之處，曾養過一隻太陽鸚鵡，它沒有名字，很早失去了伴侶，據說是多年前被狗給咬死；它一直關在籠裡，偶而也會生下不到一吋長的白色蛋。」她說，這隻小鳥即使沒了伴侶，也沒有自由，卻還是依循著大自然給予她的生理機能，用盡力氣與身體的養分，不斷地下蛋。

她表示，這讓自己感到莫名的悲哀，身為一名女性，背負的生育責任與生理變化，社會與家人給出的「標準」讓她喘不過氣，加之在構思與創作這些作品期間，陸續讀到海灘發現大批鯨魚或海豚擱淺死亡、海漂垃圾與塑膠微粒污染等生態相關的新聞，使她思考「繁衍」在強調「發展」的當代文明社會裡，是否還是天經地義的事情，下一代所生活的環境，會是什麼樣子。

她說，本次畫展初衷都從那顆蛋開始，相比於自己早期作品多是表現大自然的美好感官體驗，近年來感受最深的反而是關於自己身為人的疑問與憂慮。

此次藝術展從即日起開始到6月14日結束，時間為周一至周五下午1時至6時，周末看展須提前預約；地點在百老匯456號三樓的456藝廊。

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Letter from Shanghai Yue Opera House is attached.

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本報記者孟莎紐約報道

他是畫家，亦是雕塑家，獨具匠心的作品曾被讚譽為「平面上的雕塑」。自即日起至5月3日，藝術家郭旭達將在美華藝術協會/456藝廊再度舉行同名個展。包括4件平面繪畫、9件陶瓷雕塑以及一套版畫作品在內的新作將亮相此次個展。
與其他的展覽風格略有不同，郭旭達的個展風格簡單卻不失華麗，元素古老卻不失現代，雖陌生卻莫名不乏一種熟悉感。
郭旭達直言，對考古的喜好給了自己很多創作靈感。數十年間他踏遍了紐約的各類自然歷史博物館，漸覺「人類在本質上似乎存在著某種共性」，望通過雙手以記錄。這份喜好亦對其早期作品產生不少影響：「今天的作品中，你還是可以看到那些遠古造型的痕跡。」郭旭達指著作品介紹道。
最初決定赴美求學的郭旭達，目的地並非紐約，而是遠在西岸的洛杉磯。1989年4月，帶著些好奇的郭旭達還是決定飛往紐約一看，並在到紐約的第2天遂決定搬至紐約。他表示，年輕時每個人都嚮往一些刺激，而「紐約對藝術家來說，有種莫名的吸引力。」
如今已扎根紐約、對這座城市了熟於心的郭旭達現為紐約大學美術系兼任教授。相較於曾經，他不再時常外出，而是將更多的時間放在製作陶藝和繪畫上：「因為如今已知道自己在做什麼了。」
郭旭達的藝術生涯始於大學時期開始的繪畫。隨後出於對形體、材質的感動與好奇，遂轉做雕塑。和所有人一樣，最初投身雕塑的他亦收到不少不解：「談及陶瓷，所有人想到的都是鍋碗瓢盆」，只是手工藝品。而隨著一些知名大家開始投身雕塑，陶瓷終漸被認可為藝術作品。
郭旭達直言，陶瓷製作的困難很大。從素燒定型到釉燒著色，當中的變化無法控制，色澤也只能在燒製前有大致構想，最終成品難成定數。
但也正是這種不可知性受到郭旭達的青睞。他透露，自己還會通過添加各類元素來調製憧憬的顏色，製作和等待最終成果的過程充滿好奇與挑戰：「這是將靈感轉成自己專屬符號的過程。而我喜歡這個過程。」他笑著說道。

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記者洪群超／紐約報導 2019年04月06日 06:01

華裔藝術家郭旭達30年來潛心陶瓷雕塑，力證陶瓷可從大眾眼裡的「工藝品」昇華為「藝術品」，如今在陶瓷藝術卓有成就的他把立體雕塑技藝融入平面創作，時隔25年後重返曼哈頓456藝廊，帶來集陶瓷雕塑、平面繪畫和版畫作品的個展。

郭旭達生於台灣，從國立台灣師範大學美術系畢業後，在紐約大學美術系取得雕塑碩士學位，如今除了專職創作，也是紐約大學美術系教授。

已在紐約生活30年的郭旭達說，1989年準備來美留學時，原已決定入讀洛杉磯加州大學，但還是想到紐約看一下；「記得當天下大雨，我一出曼哈頓的地鐵就踩到狗屎，但一踩到紐約的地面，還是決定要到這裡來，紐約對藝術家有著莫名的吸引力。」

郭旭達說，紐約之行後，他回到洛杉磯立即收拾行李，「開車七天七夜搬來紐約」，入讀紐約大學美術系，紐約的豐富多彩，每天走在街上，「對藝術家的創作是必不可少的刺激」；他後來在紐約大學當教授，也常鼓勵學生到街上走走看看，「在街上受到的薰陶，比在教室裡更多」。

郭旭達說，大學原本學習繪畫，但大三第一次接觸到陶土，發現更符合自己喜愛立體創作的個性，於是轉攻陶瓷雕塑，享受陶瓷燒製過程中無法全盤掌控結果帶來的驚喜感。

他表示，來紐約後最愛逛美國自然歷史博物館，觀察不同民族、種族和歷史時期裡，對同一種形體和材料的體驗，融入陶瓷雕塑創作，對人類本質上的「共同性」進行長期溯源。

郭旭達也說，15年前重拾畫筆，開始嘗試以雕塑家的角度創作平面作品，即承接對原始、樸素造型追求的個人風格，卻也一反過去對遠古主題的呼應，用簡潔線條呈現出更多現代感和建築感，為平面作品帶來雕塑般的肌理變化和立體美感，讓觀眾看到不同的情緒表達。

郭旭達個展5日起在曼哈頓百老匯大道456號三樓的456藝廊展出至5月3日，作品包括4件平面繪畫、9件陶瓷雕塑和一套版畫；更多信息可致電(212)431-9740諮詢。

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【侨报记者尹英姿4月5日纽约报道】

喜好考古、专攻雕塑、热衷陶瓷，这样的组合下便成就了旅美华裔雕塑家郭旭达和他创作的陶瓷雕塑作品。郭旭达5日携9件陶瓷雕塑及多幅绘画和版画作品献展曼哈顿华埠456艺廊，娓娓道来艺术创作上的“溯源”历程。

　　郭旭达1989年从台湾到洛杉矶读书，后迁居来纽约，在纽约大学主修雕塑，毕业后在母校美术系担任教授。

　　他表示，此次展出的9件雕塑作品均以陶瓷为媒材，在陶瓷雕塑的创作过程中，最难也是最惊喜之处便是烧制过程中的不可控性。

　　他表示，陶瓷雕塑要经过素烧和釉烧两个过程，如果陶土、釉彩的配制不当或者没有掌握好烧制的温度，不但可能烧裂陶土也会导致颜色走样。虽然挑战重重，但对陶土立体创作形式的热爱，让他毅然从绘画专业转投雕塑，30年来均以陶瓷作为主要媒材，创作至今。

　　“提到陶瓷，大多数人都把陶瓷视作工艺品，而不是艺术品。”郭旭达表示，陶瓷是中华文明创造的传统材质，但作为媒材用于艺术创作领域却并不多见，加上因多用于制作锅碗瓢盆等日常器物，即便制作精美的陶瓷类制品也大多被视为工艺品，直到近年来逐渐有美国主流的大师级艺术家和著名画廊制作和展出陶瓷为媒材的作品，才逐渐被认可为艺术品。

　　谈及创作灵感，郭旭达表示，由于热衷考古和喜爱古物，无论是陶瓷雕塑还是绘画和版画作品，不仅秉承对原始和朴素造型的追求，更以简洁线条展现现代感和建筑感。

　　本次展览共展出郭旭达创作的9件陶瓷雕塑、4幅平面绘画和一套版画作品，即日起在曼哈顿华埠456艺廊展出至5月3日，时间：周一至周五下午1时至6时，周末参观请提前致电212-431-9740预约，免费开放。

　　456艺廊地址：曼哈顿华埠百老汇456号3楼(456 Broadway 3rd Floor, New York, NY 10013)。

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