美華藝術協會(Chinese American Arts Council)旗下456畫廊與ETA Gallery近日推出雙人展「臨時儲存」(Temporary Storage)，展出陳米(Mi Chen)與汪言(Yan Wang)的最新創作，透過陶瓷、版畫、文字、聲音與裝置，探討語言、記憶、身體及物件如何承載尚未被固定的意義；展覽由何晏如(Ariel He)及胡穌蕊(Cicy Hu)策展，展期至18日。


策展人表示，兩位藝術家雖從不同媒介與方法出發，但作品均不希望將單一敘事或既定解讀強加予觀眾。策展團隊因此以「儲存」作為兩人之間的連接點，希望作品既儲存想法、情緒和故事，觀者又可能在不同時間賦予其新的理解，使其始終處於流動狀態。


何晏如、胡穌蕊指出，展名中的「臨時」與「儲存」看似矛盾，卻正是兩人希望保留的張力。她們說，藝術家完成作品後往往需要尋找地方存放，而對曾有搬遷、留學經驗的人而言，工作室與居所本身也具有臨時性；與此同時，作品的意義也則不固定，不同觀眾可能帶走不同理解。


陳米目前在耶魯大學藝術學院攻讀藝術碩士，具平面設計與視覺藝術背景。她將標點、字形及排版從原本的語言功能中抽離，讓人先「觀看」形式，再決定是否「閱讀」其意義。她說，自己一直對設計與藝術之間模糊的地帶感興趣，尤其關注字形(glyph)在失去原有語言功能後，是否仍能以形狀、節奏及物件產生新的感受。


她展出的陶瓷作品，皆由常見標點符號轉化而來。她說，引號、括號與星號不再要求觀眾直接「讀懂」，而成為可以從外形與聯想出發的物件。


較具私人色彩的作品「The Cradle」則將嬰兒床與棺材兩種形態合為一體。陳米表示，她會想像自己在人生不同階段的死亡，作品中也放入牙齒等反覆出現在其創作中的符號；她希望即使面對死亡等沉重主題，也不必刻意以沉重方式呈現，而可以用帶有玩笑、童稚甚至荒誕的形式去接近。


出生於北京、現往返紐約與芝加哥生活創作的汪言，則從版畫、書籍藝術延伸至陶瓷及裝置。她在展覽中的「Pillow」系列取材自中國古代陶瓷枕，並將自己在不同地方收集的石頭壓入泥土表面，再翻模製作出一系列外形相近、細節各異的陶瓷枕。她說，自己對古代器物脫離原有歷史語境之後，如何被今日重新觀看十分感興趣，也希望藉由枕頭這一私密物件思考「集體做夢」及個人與歷史之間的關係。


這批陶瓷枕有的使用青花等傳統語彙，展場中又加入稻米等與藝術家童年記憶相關的元素。汪言表示，祖父母過去在鄉下種植水稻，她有意將古代陶瓷形式、較近現代的生活器物，以及自己的童年經驗疊合在一起，讓「集體」與「個人」同時存在於作品之中。她也將人的頭腦形容為一種「storage」，儲存不同年代與個人的歷史，而枕頭本身亦成為承接這些歷史的容器。

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藝術家陳米與汪言以「臨時存儲」為題的雙人展於9月4至18日在美華藝術協會456畫廊展出。開幕酒會9月4日，6點至8點舉行，歡迎參加。展覽由何晏如及胡穌蕊策展，他們表示，「臨時儲存」匯聚了陳米與汪言的最新創作。兩位藝術家的作品皆要求觀眾在「閱讀」其含義之前先進行「觀看」。她們均以陶瓷與語言為媒介，使意義懸置。兩人從不同的方向出發，殊途同歸地達成了一種拒絕給出定論的默契。

陳米在布碌崙與康州紐黑文的平面設計師及視覺藝術家，目前正於耶魯大學藝術學院攻讀藝術碩士學位。她的實踐圍繞「重塑熟悉事物」展開，選取日常物件、語言形式與視覺系統，重新定位它們，

以揭示新的關系與意義。作為平面設計師，她將文本與符號既視為意義的載體，也視為形式元素。

汪言出生於北京，於布碌崙與芝加哥的視覺藝術家。基於版畫與書籍藝術背景，汪言將版畫的觸感特質與動畫、陶瓷等多樣媒介相互融合。她擁有芝加哥藝術學院的藝術碩士學位及馬里蘭藝術學院的藝術學士學位。她還精通陶瓷與裝幀等傳統工藝。目前，她在擔任陶藝教師之餘，也通過泥塑雕塑進一步展開跨學科探索，融合抽象形態，觸及社會政治女性主義以及自身的文化與移民身份等議題。

456畫廊開放時間︰周一至周五，下午1點至5點。或提前預約參觀。地址︰百老匯大道456號3樓，查詢電話︰(212)431 9740，網站︰www.caacarts.org。本報記者周靜然紐約報道