紐約童小苓劇坊為了緬懷京劇表演大師梅葆玖暨紀念其逝世一周年，訂於25日在曼哈頓下城佩斯大學(Pace University)演出京劇「大唐楊貴妃」，邀請中國著名京劇演員、梅蘭芳金獎得主李軍主演唐明皇，童小苓飾演楊貴妃，美華藝術協會會長周龍章客串裴力士。

童小苓為已故著名京劇表演藝術家童芷苓的女兒。21日她在新聞發布會上表示，「童小苓劇坊已成立12年，每年都會至少舉辦一次公演，之前演出多為紀念我的母親。京劇大師梅葆玖去年去世的消息，讓我震驚和難過，我家和玖叔(梅葆玖)是世交，我們就像親人一樣，因此今年特別為紀念梅葆玖先生公演，很高興獲得各方大力支持。」

童小苓介紹，選擇的劇目是梅葆玖創作的「大唐楊貴妃」，她說梅葆玖把京劇賦予新生命，加入舞蹈、交響樂、翻新服裝和頭飾，跟上時代步伐。故事取材於梅蘭芳1920年代名劇「太真外傳」，同時參考白居易的「長恨歌」、白樸的「梧桐雨」、洪昇的「長生殿」等名作。此次演出亮點之一，是加入投影作為背景，增加觀眾的視覺體驗。

主辦方代表及「大唐貴妃」主演童小苓、李軍、亞文交響樂團指揮房飛、總導演朱楚善等，出席了21日的新聞發布會，法拉盛市議員顧雅明和美華藝術協會等協辦機構代表也到場支持。

京劇「大唐楊貴妃」將於25日(周日)下午2時在佩斯大學米高施梅爾藝術中心(Michael Schimmel Center for the Arts)演出，地址：曼哈頓Spruce街3號。票價為100元、50元和20元，耆老和學生免費，諮詢及購票可電(646)286-3327、(718)300-4350。

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（中央社記者黃兆平紐約18日專電）紐約台北文化中心「台灣月」活動展開。結合多位台灣女性藝術家的「多棲：溫柔的產出二部曲」展覽，透過錄像、裝置、雕塑等多元媒材，傳達特有的創作視角與人文關懷。

「多棲」首部曲受到媒體及觀眾肯定，這次增添3位台灣女藝術家王德瑜、陳慧嶠、蔡海如，與旅美藝術家胡農欣、黃潔宜共同聯展，為台灣月活動增色升溫。

「多棲：溫柔的產出二部曲」6月16日起到7月14日在紐約曼哈頓下城區456畫廊登場，探討創作者身兼數職身分，呈現各自發展的多棲姿態。

5位女性藝術家身兼雙重角色的多職狀態，代表夢想實行必需涵蓋的角色及條件，在肯定藝術的同時，也期待溫柔產出，帶給觀眾更多面向思考和不同層面價值判斷。

策展人、藝評李依樺認為，「多棲」藝術家的各種身分中，母職角色是男性無法企及。對於創作者而言，這項女性獨有身分，經由自身意志作出生兒育女或嫁為人妻的選擇後，擴張的生命歷練，化作女性藝術家的豐沛創作泉源。

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【侨报记者陈辰6月17日纽约报道】由纽约台湾书院推出的《多栖：温柔的产出二部曲》女性艺术家特展16日于曼哈顿下城456画廊开幕。展览以女艺术家们来自不同层面的丰富视角，呈现当代女性在社会发展中展现的多栖姿态。
　　由6位女性艺术家作品组成的名为《多栖：温柔的产出二部曲》的艺术特展16日于456画廊开幕，现场通过展出旅居纽约的台、港年轻女性艺术家不同型态的艺术创作，探讨及提升女性在现代社会的地位以及重要性。
　　根据本展策展人李依桦介绍，本次展览是两年前《温柔的产出》展览的延伸，将讨论的背景从台湾的艺文环境延伸至美国纽约。展览将以“二部曲”方式呈现，一部曲首先于3月在台湾书院登场，邀请胡农欣、邱于真、黄洁宜三位现居纽约从事多职艺文工作的台、港女性艺术家参展。
　　李依桦表示，本次展出的“二部曲”以装置艺术为主。参加者包括胡农欣、邱于真、黄洁宜三位现居纽约从事多职艺文工作的台、港女性艺术家。同时，邀请台湾艺术家陈慧峤、王德瑜、蔡海如的作品加入展出，为展览带来更加多元化与故事性的艺术叙述，在探讨创作者需身兼数职的多重身份之余，也触及女性艺术家在婚姻和家庭中的母职与亲职角色，呈现女性各自发展出的多栖姿态。
　　“我在策展时怀有身孕，仿佛身体力行实践女性艺术工作者所需面对的母职角色，我将这项亲身参与视为某种艺术行动，在身兼艺术家和艺术行政工作者的同时，更努力成为一位母亲。” 李依桦表示。
　　艺术家蔡海如表示，在成为人母之后，她不同于自我满足的过往创作模式，逐渐把创作当作拓展自身与外界沟通、连结的介面。在母亲与家长等多重角色中，她的目标并不仅止于创作，透过艺术空间的成立，也希望转化社会与生活中不易碰触的事物议题。
　　任职于纽约皇后美术馆的胡农欣，在创作中力求表达自己内心对现实世界的体验与感受。因在皇后美术馆从事社区艺术教育的工作，使得她的作品由最初以切身经验出发，表达女性独自在异乡的视角和观察，逐渐转向对多元文化的关心和学习。
　　本次展览于6月16日至7月14日在曼哈顿百老汇456号3楼456画廊展出，欢迎广大艺术爱好者到场观赏。

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(中央社訊息服務20170619 17:57:18)今年3月紐約臺灣書院推出「多棲：溫柔的產出二部曲」女性藝術家特展獲得很多中外媒體及觀眾肯定，第二階段展出於6月16至7月14日在紐約曼哈頓下城區456畫廊登場，此次增添三位臺灣女藝術家王德瑜、陳慧嶠、蔡海如與當地藝術家胡農欣、黃潔宜/Ali Wong聯展，為紐約臺北文化中心臺灣月活動增色升溫。

《多棲：溫柔的產出二部曲》旨在探討創作者身兼多職的身份，呈現其各自發展出的多棲姿態。策展人臺北國際藝術村經理李依樺在策展時，同時也是孕婦身份，彷彿身體力行實踐女性藝術工作者所需面對的母職角色，在“多棲”藝術家的各種身份中，母職這個角色是男性所無法企及的。
蔡海如2016年成立了海桐藝術中心，在母職、親職及經營藝術空間等多重角色中努力，她彷彿展出作品〈不．要．要．不〉女超人那般，勇敢地演繹著女性藝術家身兼數職的掙扎和強壯姿態。

陳慧嶠經營伊通公園近三十年，她的作品簡潔並帶有個人化的情感。王德瑜是關渡美術館的研究員和大學教師，平日的藝術行政工作巧妙地為她注入愈發充沛的視角。任職於紐約皇后美術館的胡農欣，本次展出的作品〈胼肢體〉運用畫廊空間裡行政與展場的區域，從生理學的角度呈現身兼藝術家和藝術行政者轉換於雙重角色的挑戰。於紐約亞洲藝術文獻庫工作的黃潔宜，本身是觀念藝術家也是策展人，擔任藝術行政及策展人時名為Ali Wong，以此雙重角色在各項創作中貫徹她的藝術實踐。

本展藝術家身兼雙重角色的多職狀態，代表了夢想實行所必需涵蓋的角色及條件，在肯定藝術的同時，也期待溫柔產出的各種姿態，皆能帶來更多面向的思考和不同層面的價值判斷，尤其向這些溫柔的多棲藝術家致敬。本展由中華民國文化部贊助，駐紐約辦事處臺北文化中心與台北國際藝術村共同主辦，協辦單位包括紐約inCube Arts藝術中心與美華藝術協會456畫廊。

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由台灣女藝術家聯合展出的「多棲：溫柔的產出二部曲」即日起在曼哈頓456畫廊展出，參展者包括王德瑜、陳慧嶠、蔡海如、胡農欣以及黃潔宜。策展人李依樺表示，女性藝術工作者在社會中有很多身分，包括母親、藝術家、其他從業者等，「這次的作品就是展現多棲藝術家女性視角」。

現任台灣關渡美術館的研究員和大學教師王德瑜表示，她這次參展的互動作品從外觀上看是巨大氣囊，觀者可體會從外觀看和走進內部感受截然不同，體現轉換空間與人的主體／客體關係，而觀者感官、視覺體驗也是互動展品的一部分。氣囊的柔軟材質和流動性也表現出女性溫柔而堅定，包容而大度的特質。

陳慧嶠經營台北伊通街藝術空間「伊通公園」近30年，她表示，參展作品以乒乓球為主要表現媒材，靈感來自於幾何學和物理學，運用抽象幾何的表現手法和極簡單色的表現形式，呈現形而上學的哲學討論。通過多年在不同角色轉換的歷練，作品表現出平衡、淡然的狀態。

藝術家蔡海如身為人母，需要照顧孩子，分身乏術，無法親赴展覽現場。這次參展的作品名為「不．要．要．不」，從她的作品能看出作為一名女性身兼數職面臨的挑戰、掙扎以及獨當一面的堅毅和強大。

胡農欣任職於紐約皇后美術館(Queens Museum)，作品通過腦部神經束活動、左右腦轉化的抽象展示，抽象卻形象生動地表現出女藝術家在不同身分之間的轉換。

觀念藝術家和亞洲藝術文獻庫工作者的黃潔宜帶來以月亮為靈感的參展作品，她表示，「我們對月亮的既定印象是溫柔、被動和害羞，但是月亮卻是多面的。女性就像月亮一樣，並不是只有看上去的一面，而是多面的，多層次的」。

「多棲：溫柔的產出二部曲」展覽從6月16日至7月14日，周一至周五下午1時到6時開放，展出地點456畫廊，地址為百老匯大道456號三樓。

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（明報13日訊）紐約台灣書院推出「多棲：溫柔的產出二部曲」女性藝術家特展第二階段即將於6月16至7月14日在紐約曼哈頓下城區456畫廊登場，此次增添三位台灣女藝術家王德瑜、陳慧嶠、蔡海如與當地藝術家胡農欣、黃潔宜/Ali Wong聯展，為紐約台北文化中心台灣月活動增色升溫，透過錄像、裝置、雕塑等多元媒材傳達女性藝術家特有的創作視角與人文關懷，歡迎喜愛藝術的朋友前往觀賞。
時間：2017年6月16日至7月14日，週一至週五下午1時至6時
地點：美華藝術協會/456畫廊（456 Broadway, 3rd Floor, New York, NY 10013, USA）

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（明報11日訊）林莎藝術文獻工作室與華美藝術協會合作，共同籌辦特別紀念展「林莎畫展」。本次展覽特別精選林莎（1940－2010）深具人文藝境之水墨佳作，包含生涯各時期的回顧 ，以及筆力遒勁的書法創作，還有晚期的裝置作品。來自台灣的當代水墨藝術家林莎終其一生作品種類多樣，舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。
林莎獨特的抽象繪畫形式，把水墨媒材與西方現代、當代藝術試圖融合，從具象描畫至慢慢走向打破形象限制，以期更自由自在表達心中之意境。綜觀林莎水墨畫之演變脈絡，他逐步創立起自己的表現風格，開拓了當代水墨藝術史新的一章。
時間︰5月12日-6月9日。
地點︰456畫廊（456 Broadway, 3rd Floor, New York, 10013）。

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紐約市456畫廊盛大舉辦的「林莎畫展: 456 Broadway NY. NY

繪畫創作60多年，2010年在紐約過世！曾經在臺灣美術館和國父紀念館等美術館和畫廊展出過！他的綱站是：shalinarts.com

神凝觀心 逍遙自在 －－ 林莎藝術展

撰文 周東曉

圖版提供 林莎藝術文獻工作室

人文哲思 內化涵養

當代水墨藝術家林莎（1940－2010）創作生涯近六十年，堅持藝術獨樹一格，不斷追求創新與突破。終其一生作品種類多樣，舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。

目前在紐約市456畫廊盛大舉辦的「林莎畫展」，由 華美藝術協會與林莎藝術文獻工作室合作籌辦。本次展覽特別精選林莎深具人文藝境之水墨佳作，包含生涯各時期的回顧，以及筆力遒勁的書法創作，還有晚期的裝置作品。尤其，從1960年代至2000年代的繪畫展品，可見林莎空靈清朗的繪畫風格，不斷實驗表現手法與水墨媒材，求新求變，以突破傳統水墨山水畫之格局。

林莎的藝術創作皆源自他對生命萬物的關切。他自幼起熟讀《易經》陰陽五行思想，領悟禪學老莊哲理之生命訊息。平日行醫會診，面對眾生的生老病痛之苦，深切悲憫生命的脆弱，體悟人世無常與法輪流轉的宇宙運行之道。他的藝術創作與這些已經內化的個人涵養密不可分，相互交融。

水墨創新 實驗媒材

創作於1960年代末期至1970年代的早期水墨作品，正值林莎初抵歐洲之際。一方面異國環境以及旅遊經歷讓他眼界胸次大開，親身體會不同形式的西洋藝術創作。另一方面因遊子身處異鄉，懷鄉思舊之情特別濃烈。林莎並非選擇規整匠氣的刻劃形式，而是在墨彩渲染的山水風景之中，以神形取意的手法，充分表現了藝術 家獨特的人文思維與藝術特質。

自1980年代起，林莎展開其現代水墨的實驗創作。延續使用素紙，但除了墨彩之外，也兼用混合媒材、煎煮過的中藥藥汁，畫面上可見色墨渲染與筆觸跳躍滴灑的變化。色彩與筆墨線條的各式組合效果，讓整體呈現動態十足的能量。

自然輪迴 關心人事

1988年林莎來到紐約定居，此後他的墨彩繪畫更為流暢，以直覺隨機的筆觸和抽象的構圖展現光影變化並且捕捉主題的抒情內涵。藉由觀物之情，移情入物，特別注意以心體會的境地。

林莎對於四季變遷、物換星移的自然輪㢠有著更深刻的體會，也開始嘗試以油彩、繃帶、畫布拼貼創作，甚至從平面藝術涉獵至立體的、有中藥氣味的裝置作品等多種媒材來做各式的呈現。

展品繪畫「春耕」（1991年）是屬於林莎在1988年至1993年間「生系列」的「鄉憶」部分。他從紐約冰雪覆蓋的寒冬至春回大地的自然循環之中，體會到凍、動、生三個生命之象，並以佛家、禪學的本質，看待生命的輪迴歸入。「春耕」畫面以大片綠色作背景，還有少許紅色點綴，右側以黑色線條勾勒出水車狀的轉輪，其純熟簡潔的筆觸暗示出行進中的動態，讓整件作品感覺春意盎然，充滿生機。

三古薰陶 天地萬象

林莎曾表示，中國《易經》裡特別強調的就是生命。宇宙大地的力量，跟生命的長存，跟過去、現在、未來，都是延續不斷的。尤其千禧2000年之後，林莎從《易經》、醫學、堪輿學（三古）中對天地宇宙之變化道理有更深一層的體認，既而試圖以墨彩、中藥藥材、繩圈、木頭、石頭等材料，展現人類與自然、時空的和諧關係，以及萬象更新、生生不息的生命力量。

林莎經常以不同的手法表現五行與天地間的運轉。 展品繪畫「天變」（1997年）

表現乾三爻突變於一坤之天變。天變後腥風血雨，「金」能出「土」，畫面以金色、褐色和濃烈的紅色強調出天地間能量激烈的轉變。

展品繪畫 「周子太極變萬生」（1998年），以「五行」－－金、木、水、火、土及「乾三」－－天、地、人的交互為基礎。置「金」於下，金銀交錯，是為上卦。又「金」生「水」，水滋潤大地蘊育萬物之源，萬物萬象因此而生。作品以渾厚的顏料振筆揮灑，一氣呵成，氣勢十足。

本次展品中亦包括了裝置作品「五行月」（2000年），以不同色彩的中藥藥材，分別走肝、心、脾、肺、腎，傳達每月時序與臟腑經絡的運行法則，作為五行養生與藝術之結合。

行草狂放 蒼勁自如

林莎除了創作水墨畫之外，也對書法有獨到的研究。他因家學淵源，從小磨墨練字，抄寫醫經，亦修養心境。本次展覽很難得的展出林莎的書法精品，他的行草運筆順暢，既顯渾厚的力道，又兼具狂放不羈、飄灑自如的豪放之氣，落落大方，疏朗有致。

他把書法的線條變化與構圖配置合為整體來考量，宛如抽象繪畫一般，有時如龍飛鳳舞的韻律節奏，有時表現出圓潤敦厚的古樸風格。其蒼勁有力的字體，收放自如

，充分顯示林莎書法文字的開闊氣象。

中醫淵源 氣脈運動

林莎的作畫方式和他的中醫淵源很深。他曾提到，家中幾代中醫抄藥譜、看病問診、開藥方，都是用毛筆，因此他對懷素的草書做過很深入的研究。懷素草書的氣脈運動，跟中醫裡面診脈時脈的啟動、氣的運轉息息相關，所以他在用筆的方面是把中國氣功行氣的用法表現出來。

林莎也表示過，他的創新皴法，也和中醫診斷有關。 他把現代工業顏料、壓克力顏料混合，畫的時候呈現出水、油脂組合以後的分裂，而這種分裂出來的皴法，可以很明顯地看到，和中醫在診斷人身體病狀時血的流動、細胞的分化、人皮膚肌理血脈的乾濕變化，也有密切關連，這也反映在他所創新的皴法上面。

黑白虛實 深邃內斂

在當代水墨創作的領域中，林莎以水墨色彩、綜合媒材表現山水之美，神意十足。在其渲染的手法、樸拙的筆墨中，表現了豐厚的人文情思與深沉的內省觀照。更難能可貴的是，林莎能畫亦能書，黑白虛實之間的筆勁變化，蘊含深邃內斂的氣度，展現空靈之高妙意境。

林莎獨特的抽象繪畫形式，把水墨媒材與西方現代、當代藝術試圖融合，從具象描畫至慢慢走向打破形象限制，以期更自由自在表達心中之意境。無須受到歸類流派的限制，僅以忠於本質，傳遞心靈訊息，追尋生命真諦，為其最重要的目的。綜觀林莎水墨畫之演變脈絡，他逐步創立起自己的表現風格，開拓了當代水墨藝術史新的一章。

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侨报记者叶永康5月10日纽约报道】为纪念台湾当代水墨艺术家林莎，林莎艺术文献工作室与华美艺术协会即日起合办“林莎画展”，这次展览特别精选林莎(1940-2010)深具人文艺境之水墨佳作，包含生涯各时期的回顾，以及笔力遒劲的书法创作，还有晚期的装置作品。
　　10日在美华艺术协会的预展中，林莎的太太林晖介绍了这次画展。她说，林莎创作生涯近六十年，坚持艺术独树一格，不断追求创新与突破。终其一生作品种类多样，举凡水墨绘画、书法、油画、装置皆为林莎表现《易经》、阴阳五行、中医、东方命理哲学思想的个人独特诠释。尤其，从1960年代至2000年代的绘画展品，可见林莎空灵清朗的绘画风格，不断实验表现手法与水墨媒材，求新求变，以突破传统水墨山水画之格局。
　　以中药作画 用绷带创作
　　据介绍，林莎的艺术创作皆源自他对生命万物的关切。他自幼起熟读《易经》阴阳五行思想，领悟禅学老庄哲理之生命讯息。平日行医会诊，面对众生的生老病痛之苦，深切悲悯生命的脆弱，体悟人世无常与法轮流转的宇宙运行之道。他的艺术创作与这些已经内化的个人涵养密不可分，相互交融。 创作于1960年代末期至1970年代的早期水墨作品，正值林莎初抵欧洲之际。一方面异国环境以及旅游经历让他眼界胸次大开，亲身体会不同形式的西洋艺术创作。另一方面因为游子身处异乡，怀乡思旧之情特别浓烈。自1980年代起，林莎展开其现代水墨的实验创作。他延续了使用素纸的传统，但除了墨彩之外，也兼用混合媒材、煎煮过的中药药汁作画，画面上可见色墨渲染与笔触跳跃滴洒的变化。
　　1988年林莎来到纽约定居，此后他的墨彩绘画以直觉随机的笔触和抽象的构图展现光影变化并且捕捉主题、深具抒情内涵。藉由观物之情，移情入物，特别注意以心体会的境地。林莎在对于四季变迁、物换星移的自然轮回有着更深刻的体会后，开始尝试以油彩、绷带、画布拼贴进行创作，从平面艺术涉猎至立体的、有中药气味的装置作品等多种媒材，用之做各式的呈现。
　　美华艺术协会行政主任周龙章说，今次画展特别之处是义卖，所得款项拨入林莎慈善基金，用作帮助贫苦病患之用。展览日期从12日至6月9日上午10时至下午4时，地址：456号百老汇大道三楼，详情可电：212-431-9740。

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紀念當代水墨藝術家林莎（1940－2010）創作生涯近六十年個展將於本週（本週五（5/12）6-8pm。下星期五（5/19）3 - 6pm）在紐約美華藝術協會456畫廊、紐約百老彙456號3樓展出。
台灣當代水墨藝術家林莎堅持藝術獨樹一格，不斷追求創新與突破。終其一生作品種類多樣，舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。
目前在紐約市456畫廊盛大舉辦的「林莎畫展」，由 華美藝術協會與林莎藝術文獻工作室合作籌辦。本次展覽特別精選林莎深具人文藝境之水墨佳作，包含生涯各時期的回顧，以及筆力遒勁的書法創作，還有晚期的裝置作品。尤其，從1960年代至2000年代的繪畫展品，可見林莎空靈清朗的繪畫風格，不斷實驗表現手法與水墨媒材，求新求變，以突破傳統水墨山水畫之格局。
林莎的藝術創作皆源自他對生命萬物的關切。他自幼起熟讀《易經》陰陽五行思想，領悟禪學老莊哲理之生命訊息。平日行醫會診，面對眾生的生老病痛之苦，深切悲憫生命的脆弱，體悟人世無常與法輪流轉的宇宙運作之道。他的藝術創作與這些已經內化的個人涵養密不可分，相互交融。
1988年林莎來到紐約定居，此後他的墨彩繪畫更為流暢，以直覺隨機的筆觸和抽象的構圖展現光影變化並且捕捉主題的抒情內涵。藉由觀物之情，移情入物，特別注意以心體會的境地。
林莎對於四季變遷、物換星移的自然輪㢠有著更深刻的體會，也開始嘗試以油彩、繃帶、畫布拼貼創作，甚至從平面藝術涉獵至立體的、有中藥氣味的裝置作品等多種媒材來做各式的呈現。
展品繪畫「春耕」（1991年）是屬於林莎在1988年至1993年間「生系列」的「鄉憶」部分。他從紐約冰雪覆蓋的寒冬至春回大地的自然迴圈之中，體會到凍、動、生三個生命之象，並以佛家、禪學的本質，看待生命的輪迴歸入。「春耕」畫面以大片綠色作背景，還有少許紅色點綴，右側以黑色線條勾勒出水車狀的轉輪，其純熟簡潔的筆觸暗示出行進中的動態，讓整件作品感覺春意盎然，充滿生機。
來自台灣的當代水墨藝術家林莎（1940－2010）創作生涯近六十年，堅持藝術獨樹一格，不斷追求創新與突破。終其一生作品種類多樣，舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。
本次展覽特別精選林莎深具人文藝境之水墨佳作，包含生涯各時期的回顧，以及筆力遒勁的書法創作，還有晚期的裝置作品。尤其，從1960年代至2000年代的繪畫展品，可見林莎空靈清朗的繪畫風格，不斷實驗表現手法與水墨媒材，求新求變，以突破傳統水墨山水畫之格局。
林莎的藝術創作皆源自他對生命萬物的關切。他自幼起熟讀《易經》陰陽五行思想，領悟禪學老莊哲理之生命訊息。平日行醫會診，面對眾生的生老病痛之苦，深切悲憫生命的脆弱，體悟人世無常與法輪流轉的宇宙運作之道。他的藝術創作與這些已經內化的個人涵養密不可分，相互交融。
本次展出還有特別活動讓您一定耳目一新，本週五（5/12）6-8pm。下星期五（5/19）3 - 6pm 太乙張勳華院長的太乙文化與林莎繪畫藝術的結合活動。
東方智慧畫展：五行、五臟、五畫。榮幸邀請到中華非物質文化遺産太乙文化及太乙拳傳承人張勳華院長，為您診脈配畫。建議您的臟腑在五行五色中缺什麼色。

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記者王靖雯／紐約報導 2017年05月10日
生前為在紐約執業的中醫師、同時是水墨畫藝術家的林莎藝術文獻工作室與美華藝術協會合辦的「林莎紀念回顧展」，將於12日(周五)至6月9日在曼哈頓456畫廊展出，精選13幅林莎深具人文藝境之水墨佳作，包括其1960年代至2000年代的繪畫展品的回顧 ，當中飽含中醫和易經哲理。美華藝術協會將進行展銷，並將款項交到林莎藝術文獻工作室基金會，為貧苦病人濟醫。

林莎的繪畫風格虛實有致，中西合璧。所用的媒材結合水墨和金屬，甚至是有中藥成分的墨水，突破傳統。其遺孀林暉10日接待媒體，表示這次展覽是完成丈夫生前遺願、並且向大眾宣揚中醫哲學結合的藝術手法。「就以裝置作品『五行月』為例，他把五行和心、胃、肺、腎、肝經概念結合，以中藥和顏色傳達每月時序與臟腑經絡的運行法則。這個作品最早是2000年在法拉盛的診所裡面展出，現在我們把這個作品還原給大家觀賞。」

美華藝術協會行政總監周龍章表示，林莎夫婦均是紐約濟世為懷的中醫，遇到貧困的病人不收費。「我們456畫廊大多數的展覽是在世的藝術家的作品，不過這次為了林莎破例，同時罕有地為他的作品進行展銷，希望把賣畫籌得的善款交到他們的基金會，幫助有需要的貧困病人治病。」

「林莎紀念回顧展」12日至6月9日展出，456畫廊地址為百老匯大道456號3樓。12日晚6時至8時還將特別舉行一場結合太乙拳傳承人張勛華現身表演和解說的活動。

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侨报记者陈辰4月14日纽约报道】华裔摄影师沈恺个人展《水星》14日于456画廊开幕，现场展出12幅精美水下摄影作品，以水作为载体展示别样艺术世界。
14日，华裔摄影师沈恺个人展《水星》(Mercury)于曼哈顿456画廊拉开帷幕，现场展出的水下摄影精彩作品为艺术爱好者们展示波光粼粼之下的美妙世界。
来自上海的沈恺就读于长岛大学摄影专业，对于如何开始摄影之路他则戏称自己的入行是“误入歧途”。沈凯表示，自己是在学校的一起兴趣小组活动中接触摄影。在参与比赛并拿奖给了他很大的鼓励，随后沈恺便开始了摄影之路。
针对本次展出的《水星》系列，沈恺表示自己的创作灵感来源于喜爱的摄影师Howard Shatz’s。然而由于经费以及条件的限制，他没有专业的团队完成水下人像摄影这样的拍摄任务。为了实现自己的水下拍摄梦想，沈恺将人偶放进了鱼缸里，记录下水中光影变化的美丽瞬间。

谈到自己的作品，沈凯表示本组作品从拍摄到成型经过了4个月的准备。对于拍摄主题，沈恺表示女性的人偶在水中真切的展示了灵动的美感，同时也展现了女性与水之间的魅力。
“在水中飘舞的发丝以及不同人物以及道具之间的配合，都在水中展现了童话般柔和的美丽。同时水面成为了一面镜子，连接现实与梦幻的同时展现了别样世界的美丽。”沈凯说。
谈及未来未来计划，沈凯表示自己会继续在摄影的路上走下去。接下来的计划将是将梦境拍摄成为具象化的照片，让更多的美好以图片的形式展现。

摄影展《水星》于本月14日至5月5日于百老汇456号展出，欢迎艺术爱好者到场观摩。

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摄影师沈恺今天下午在纽约曼哈顿456画廊，举办以“水星”为主题的个人摄影展。通过水中拍摄的方式展现了一个奇幻的童话世界。

本次展览共有12幅作品，均呈现了迪士尼动画片的人物玩偶在水中的各式姿态，每幅作品都捕捉到了玩偶刚刚落水的瞬间。沈恺说，水中的静物总能带给他意想不到的惊喜，飘逸且不受拘束，玩偶更显得活灵活现、栩栩如生。（我发现水面和娃娃之间有一个非常微妙的联系，它们在水中的倒影非常漂亮。大家可以看到这个娃娃就像活起来了，我也是越拍越觉得有趣，所以就拍了12组照片。）

拍摄的过程并非一帆风顺，沈恺需要不断尝试新的角度并配合光线的调整，才能达到动态拍摄的效果。（困难的地方就是很难抓住那一个瞬间。所以后面我就想找一些和他们有联系的道具，虽然它们都是在迪士尼中出现过，但是我还是想让大家呈现另一种新的感官。）

“水星”摄影展将从即日起在456画廊持续展出至5月5号。（美国中文网 李坤原)

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專業攝影師沈愷將在本月14日於美華藝術協會456畫廊 (Gallery 456)舉辦「水星」攝影展。本次攝影展沈愷結合及反映自己在西方所受的教育觀點與自身的東方背景，通過攝影行為，將最美麗的水下作品呈現給觀眾。
擁有逾10年專業攝影及設計經驗的沈愷，在東西方各獲得攝影學位。沈愷擅長數位影像採集、黑白及彩色膠卷相片，也熟稔所有相機格式及相片後製軟體的運用。他因為被美國著名攝影家沙茨（Howard Shatz，音譯）的水下作品吸引，開啟了拍攝水下肖像的念頭。「為了抓住水面下的動態，我買了一個魚缸然後把它放進工作室。在一次偶然的巧合下，我把一些娃娃放進水裡觀察，發現那些娃娃的每個細節在水中的運動是如此美麗，娃娃會慢慢漂浮在水中，」他說。

攝影展命名為「水星」
沈愷相信，水面就猶如一面鏡子，接觸著來自兩個不同世界。他將這次的攝影展命名為「水星」是因為水星是太陽系中與太陽之間的第一個星球。他認為，「以中國的語言來看，水星（Mercury）意味著水星（Water Planet）。在這個展覽中，觀眾將會發現來自六個美麗的公主的不同肖像類型漂浮水中，彷彿她們由水星降臨至地球。」「水星」攝影展展期將從自4月14 日起至5月5日止，歡迎攝影同好或有興趣的民眾前來參觀。美華藝術協會456畫廊地址為: 百老匯(Broadway) 456號3樓。畫廊開放時間為：周一至周五，中午12時至下午5時。
本報記者林書聿紐約報道

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