（明報13日訊）紐約台灣書院推出「多棲：溫柔的產出二部曲」女性藝術家特展第二階段即將於6月16至7月14日在紐約曼哈頓下城區456畫廊登場，此次增添三位台灣女藝術家王德瑜、陳慧嶠、蔡海如與當地藝術家胡農欣、黃潔宜/Ali Wong聯展，為紐約台北文化中心台灣月活動增色升溫，透過錄像、裝置、雕塑等多元媒材傳達女性藝術家特有的創作視角與人文關懷，歡迎喜愛藝術的朋友前往觀賞。
時間：2017年6月16日至7月14日，週一至週五下午1時至6時
地點：美華藝術協會/456畫廊（456 Broadway, 3rd Floor, New York, NY 10013, USA）

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（明報11日訊）林莎藝術文獻工作室與華美藝術協會合作，共同籌辦特別紀念展「林莎畫展」。本次展覽特別精選林莎（1940－2010）深具人文藝境之水墨佳作，包含生涯各時期的回顧 ，以及筆力遒勁的書法創作，還有晚期的裝置作品。來自台灣的當代水墨藝術家林莎終其一生作品種類多樣，舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。
林莎獨特的抽象繪畫形式，把水墨媒材與西方現代、當代藝術試圖融合，從具象描畫至慢慢走向打破形象限制，以期更自由自在表達心中之意境。綜觀林莎水墨畫之演變脈絡，他逐步創立起自己的表現風格，開拓了當代水墨藝術史新的一章。
時間︰5月12日-6月9日。
地點︰456畫廊（456 Broadway, 3rd Floor, New York, 10013）。

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紐約市456畫廊盛大舉辦的「林莎畫展: 456 Broadway NY. NY

繪畫創作60多年，2010年在紐約過世！曾經在臺灣美術館和國父紀念館等美術館和畫廊展出過！他的綱站是：shalinarts.com

神凝觀心 逍遙自在 －－ 林莎藝術展

撰文 周東曉

圖版提供 林莎藝術文獻工作室

人文哲思 內化涵養

當代水墨藝術家林莎（1940－2010）創作生涯近六十年，堅持藝術獨樹一格，不斷追求創新與突破。終其一生作品種類多樣，舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。

目前在紐約市456畫廊盛大舉辦的「林莎畫展」，由 華美藝術協會與林莎藝術文獻工作室合作籌辦。本次展覽特別精選林莎深具人文藝境之水墨佳作，包含生涯各時期的回顧，以及筆力遒勁的書法創作，還有晚期的裝置作品。尤其，從1960年代至2000年代的繪畫展品，可見林莎空靈清朗的繪畫風格，不斷實驗表現手法與水墨媒材，求新求變，以突破傳統水墨山水畫之格局。

林莎的藝術創作皆源自他對生命萬物的關切。他自幼起熟讀《易經》陰陽五行思想，領悟禪學老莊哲理之生命訊息。平日行醫會診，面對眾生的生老病痛之苦，深切悲憫生命的脆弱，體悟人世無常與法輪流轉的宇宙運行之道。他的藝術創作與這些已經內化的個人涵養密不可分，相互交融。

水墨創新 實驗媒材

創作於1960年代末期至1970年代的早期水墨作品，正值林莎初抵歐洲之際。一方面異國環境以及旅遊經歷讓他眼界胸次大開，親身體會不同形式的西洋藝術創作。另一方面因遊子身處異鄉，懷鄉思舊之情特別濃烈。林莎並非選擇規整匠氣的刻劃形式，而是在墨彩渲染的山水風景之中，以神形取意的手法，充分表現了藝術 家獨特的人文思維與藝術特質。

自1980年代起，林莎展開其現代水墨的實驗創作。延續使用素紙，但除了墨彩之外，也兼用混合媒材、煎煮過的中藥藥汁，畫面上可見色墨渲染與筆觸跳躍滴灑的變化。色彩與筆墨線條的各式組合效果，讓整體呈現動態十足的能量。

自然輪迴 關心人事

1988年林莎來到紐約定居，此後他的墨彩繪畫更為流暢，以直覺隨機的筆觸和抽象的構圖展現光影變化並且捕捉主題的抒情內涵。藉由觀物之情，移情入物，特別注意以心體會的境地。

林莎對於四季變遷、物換星移的自然輪㢠有著更深刻的體會，也開始嘗試以油彩、繃帶、畫布拼貼創作，甚至從平面藝術涉獵至立體的、有中藥氣味的裝置作品等多種媒材來做各式的呈現。

展品繪畫「春耕」（1991年）是屬於林莎在1988年至1993年間「生系列」的「鄉憶」部分。他從紐約冰雪覆蓋的寒冬至春回大地的自然循環之中，體會到凍、動、生三個生命之象，並以佛家、禪學的本質，看待生命的輪迴歸入。「春耕」畫面以大片綠色作背景，還有少許紅色點綴，右側以黑色線條勾勒出水車狀的轉輪，其純熟簡潔的筆觸暗示出行進中的動態，讓整件作品感覺春意盎然，充滿生機。

三古薰陶 天地萬象

林莎曾表示，中國《易經》裡特別強調的就是生命。宇宙大地的力量，跟生命的長存，跟過去、現在、未來，都是延續不斷的。尤其千禧2000年之後，林莎從《易經》、醫學、堪輿學（三古）中對天地宇宙之變化道理有更深一層的體認，既而試圖以墨彩、中藥藥材、繩圈、木頭、石頭等材料，展現人類與自然、時空的和諧關係，以及萬象更新、生生不息的生命力量。

林莎經常以不同的手法表現五行與天地間的運轉。 展品繪畫「天變」（1997年）

表現乾三爻突變於一坤之天變。天變後腥風血雨，「金」能出「土」，畫面以金色、褐色和濃烈的紅色強調出天地間能量激烈的轉變。

展品繪畫 「周子太極變萬生」（1998年），以「五行」－－金、木、水、火、土及「乾三」－－天、地、人的交互為基礎。置「金」於下，金銀交錯，是為上卦。又「金」生「水」，水滋潤大地蘊育萬物之源，萬物萬象因此而生。作品以渾厚的顏料振筆揮灑，一氣呵成，氣勢十足。

本次展品中亦包括了裝置作品「五行月」（2000年），以不同色彩的中藥藥材，分別走肝、心、脾、肺、腎，傳達每月時序與臟腑經絡的運行法則，作為五行養生與藝術之結合。

行草狂放 蒼勁自如

林莎除了創作水墨畫之外，也對書法有獨到的研究。他因家學淵源，從小磨墨練字，抄寫醫經，亦修養心境。本次展覽很難得的展出林莎的書法精品，他的行草運筆順暢，既顯渾厚的力道，又兼具狂放不羈、飄灑自如的豪放之氣，落落大方，疏朗有致。

他把書法的線條變化與構圖配置合為整體來考量，宛如抽象繪畫一般，有時如龍飛鳳舞的韻律節奏，有時表現出圓潤敦厚的古樸風格。其蒼勁有力的字體，收放自如

，充分顯示林莎書法文字的開闊氣象。

中醫淵源 氣脈運動

林莎的作畫方式和他的中醫淵源很深。他曾提到，家中幾代中醫抄藥譜、看病問診、開藥方，都是用毛筆，因此他對懷素的草書做過很深入的研究。懷素草書的氣脈運動，跟中醫裡面診脈時脈的啟動、氣的運轉息息相關，所以他在用筆的方面是把中國氣功行氣的用法表現出來。

林莎也表示過，他的創新皴法，也和中醫診斷有關。 他把現代工業顏料、壓克力顏料混合，畫的時候呈現出水、油脂組合以後的分裂，而這種分裂出來的皴法，可以很明顯地看到，和中醫在診斷人身體病狀時血的流動、細胞的分化、人皮膚肌理血脈的乾濕變化，也有密切關連，這也反映在他所創新的皴法上面。

黑白虛實 深邃內斂

在當代水墨創作的領域中，林莎以水墨色彩、綜合媒材表現山水之美，神意十足。在其渲染的手法、樸拙的筆墨中，表現了豐厚的人文情思與深沉的內省觀照。更難能可貴的是，林莎能畫亦能書，黑白虛實之間的筆勁變化，蘊含深邃內斂的氣度，展現空靈之高妙意境。

林莎獨特的抽象繪畫形式，把水墨媒材與西方現代、當代藝術試圖融合，從具象描畫至慢慢走向打破形象限制，以期更自由自在表達心中之意境。無須受到歸類流派的限制，僅以忠於本質，傳遞心靈訊息，追尋生命真諦，為其最重要的目的。綜觀林莎水墨畫之演變脈絡，他逐步創立起自己的表現風格，開拓了當代水墨藝術史新的一章。

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侨报记者叶永康5月10日纽约报道】为纪念台湾当代水墨艺术家林莎，林莎艺术文献工作室与华美艺术协会即日起合办“林莎画展”，这次展览特别精选林莎(1940-2010)深具人文艺境之水墨佳作，包含生涯各时期的回顾，以及笔力遒劲的书法创作，还有晚期的装置作品。
　　10日在美华艺术协会的预展中，林莎的太太林晖介绍了这次画展。她说，林莎创作生涯近六十年，坚持艺术独树一格，不断追求创新与突破。终其一生作品种类多样，举凡水墨绘画、书法、油画、装置皆为林莎表现《易经》、阴阳五行、中医、东方命理哲学思想的个人独特诠释。尤其，从1960年代至2000年代的绘画展品，可见林莎空灵清朗的绘画风格，不断实验表现手法与水墨媒材，求新求变，以突破传统水墨山水画之格局。
　　以中药作画 用绷带创作
　　据介绍，林莎的艺术创作皆源自他对生命万物的关切。他自幼起熟读《易经》阴阳五行思想，领悟禅学老庄哲理之生命讯息。平日行医会诊，面对众生的生老病痛之苦，深切悲悯生命的脆弱，体悟人世无常与法轮流转的宇宙运行之道。他的艺术创作与这些已经内化的个人涵养密不可分，相互交融。 创作于1960年代末期至1970年代的早期水墨作品，正值林莎初抵欧洲之际。一方面异国环境以及旅游经历让他眼界胸次大开，亲身体会不同形式的西洋艺术创作。另一方面因为游子身处异乡，怀乡思旧之情特别浓烈。自1980年代起，林莎展开其现代水墨的实验创作。他延续了使用素纸的传统，但除了墨彩之外，也兼用混合媒材、煎煮过的中药药汁作画，画面上可见色墨渲染与笔触跳跃滴洒的变化。
　　1988年林莎来到纽约定居，此后他的墨彩绘画以直觉随机的笔触和抽象的构图展现光影变化并且捕捉主题、深具抒情内涵。藉由观物之情，移情入物，特别注意以心体会的境地。林莎在对于四季变迁、物换星移的自然轮回有着更深刻的体会后，开始尝试以油彩、绷带、画布拼贴进行创作，从平面艺术涉猎至立体的、有中药气味的装置作品等多种媒材，用之做各式的呈现。
　　美华艺术协会行政主任周龙章说，今次画展特别之处是义卖，所得款项拨入林莎慈善基金，用作帮助贫苦病患之用。展览日期从12日至6月9日上午10时至下午4时，地址：456号百老汇大道三楼，详情可电：212-431-9740。

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紀念當代水墨藝術家林莎（1940－2010）創作生涯近六十年個展將於本週（本週五（5/12）6-8pm。下星期五（5/19）3 - 6pm）在紐約美華藝術協會456畫廊、紐約百老彙456號3樓展出。
台灣當代水墨藝術家林莎堅持藝術獨樹一格，不斷追求創新與突破。終其一生作品種類多樣，舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。
目前在紐約市456畫廊盛大舉辦的「林莎畫展」，由 華美藝術協會與林莎藝術文獻工作室合作籌辦。本次展覽特別精選林莎深具人文藝境之水墨佳作，包含生涯各時期的回顧，以及筆力遒勁的書法創作，還有晚期的裝置作品。尤其，從1960年代至2000年代的繪畫展品，可見林莎空靈清朗的繪畫風格，不斷實驗表現手法與水墨媒材，求新求變，以突破傳統水墨山水畫之格局。
林莎的藝術創作皆源自他對生命萬物的關切。他自幼起熟讀《易經》陰陽五行思想，領悟禪學老莊哲理之生命訊息。平日行醫會診，面對眾生的生老病痛之苦，深切悲憫生命的脆弱，體悟人世無常與法輪流轉的宇宙運作之道。他的藝術創作與這些已經內化的個人涵養密不可分，相互交融。
1988年林莎來到紐約定居，此後他的墨彩繪畫更為流暢，以直覺隨機的筆觸和抽象的構圖展現光影變化並且捕捉主題的抒情內涵。藉由觀物之情，移情入物，特別注意以心體會的境地。
林莎對於四季變遷、物換星移的自然輪㢠有著更深刻的體會，也開始嘗試以油彩、繃帶、畫布拼貼創作，甚至從平面藝術涉獵至立體的、有中藥氣味的裝置作品等多種媒材來做各式的呈現。
展品繪畫「春耕」（1991年）是屬於林莎在1988年至1993年間「生系列」的「鄉憶」部分。他從紐約冰雪覆蓋的寒冬至春回大地的自然迴圈之中，體會到凍、動、生三個生命之象，並以佛家、禪學的本質，看待生命的輪迴歸入。「春耕」畫面以大片綠色作背景，還有少許紅色點綴，右側以黑色線條勾勒出水車狀的轉輪，其純熟簡潔的筆觸暗示出行進中的動態，讓整件作品感覺春意盎然，充滿生機。
來自台灣的當代水墨藝術家林莎（1940－2010）創作生涯近六十年，堅持藝術獨樹一格，不斷追求創新與突破。終其一生作品種類多樣，舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。
本次展覽特別精選林莎深具人文藝境之水墨佳作，包含生涯各時期的回顧，以及筆力遒勁的書法創作，還有晚期的裝置作品。尤其，從1960年代至2000年代的繪畫展品，可見林莎空靈清朗的繪畫風格，不斷實驗表現手法與水墨媒材，求新求變，以突破傳統水墨山水畫之格局。
林莎的藝術創作皆源自他對生命萬物的關切。他自幼起熟讀《易經》陰陽五行思想，領悟禪學老莊哲理之生命訊息。平日行醫會診，面對眾生的生老病痛之苦，深切悲憫生命的脆弱，體悟人世無常與法輪流轉的宇宙運作之道。他的藝術創作與這些已經內化的個人涵養密不可分，相互交融。
本次展出還有特別活動讓您一定耳目一新，本週五（5/12）6-8pm。下星期五（5/19）3 - 6pm 太乙張勳華院長的太乙文化與林莎繪畫藝術的結合活動。
東方智慧畫展：五行、五臟、五畫。榮幸邀請到中華非物質文化遺産太乙文化及太乙拳傳承人張勳華院長，為您診脈配畫。建議您的臟腑在五行五色中缺什麼色。

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記者王靖雯／紐約報導 2017年05月10日
生前為在紐約執業的中醫師、同時是水墨畫藝術家的林莎藝術文獻工作室與美華藝術協會合辦的「林莎紀念回顧展」，將於12日(周五)至6月9日在曼哈頓456畫廊展出，精選13幅林莎深具人文藝境之水墨佳作，包括其1960年代至2000年代的繪畫展品的回顧 ，當中飽含中醫和易經哲理。美華藝術協會將進行展銷，並將款項交到林莎藝術文獻工作室基金會，為貧苦病人濟醫。

林莎的繪畫風格虛實有致，中西合璧。所用的媒材結合水墨和金屬，甚至是有中藥成分的墨水，突破傳統。其遺孀林暉10日接待媒體，表示這次展覽是完成丈夫生前遺願、並且向大眾宣揚中醫哲學結合的藝術手法。「就以裝置作品『五行月』為例，他把五行和心、胃、肺、腎、肝經概念結合，以中藥和顏色傳達每月時序與臟腑經絡的運行法則。這個作品最早是2000年在法拉盛的診所裡面展出，現在我們把這個作品還原給大家觀賞。」

美華藝術協會行政總監周龍章表示，林莎夫婦均是紐約濟世為懷的中醫，遇到貧困的病人不收費。「我們456畫廊大多數的展覽是在世的藝術家的作品，不過這次為了林莎破例，同時罕有地為他的作品進行展銷，希望把賣畫籌得的善款交到他們的基金會，幫助有需要的貧困病人治病。」

「林莎紀念回顧展」12日至6月9日展出，456畫廊地址為百老匯大道456號3樓。12日晚6時至8時還將特別舉行一場結合太乙拳傳承人張勛華現身表演和解說的活動。

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侨报记者陈辰4月14日纽约报道】华裔摄影师沈恺个人展《水星》14日于456画廊开幕，现场展出12幅精美水下摄影作品，以水作为载体展示别样艺术世界。
14日，华裔摄影师沈恺个人展《水星》(Mercury)于曼哈顿456画廊拉开帷幕，现场展出的水下摄影精彩作品为艺术爱好者们展示波光粼粼之下的美妙世界。
来自上海的沈恺就读于长岛大学摄影专业，对于如何开始摄影之路他则戏称自己的入行是“误入歧途”。沈凯表示，自己是在学校的一起兴趣小组活动中接触摄影。在参与比赛并拿奖给了他很大的鼓励，随后沈恺便开始了摄影之路。
针对本次展出的《水星》系列，沈恺表示自己的创作灵感来源于喜爱的摄影师Howard Shatz’s。然而由于经费以及条件的限制，他没有专业的团队完成水下人像摄影这样的拍摄任务。为了实现自己的水下拍摄梦想，沈恺将人偶放进了鱼缸里，记录下水中光影变化的美丽瞬间。

谈到自己的作品，沈凯表示本组作品从拍摄到成型经过了4个月的准备。对于拍摄主题，沈恺表示女性的人偶在水中真切的展示了灵动的美感，同时也展现了女性与水之间的魅力。
“在水中飘舞的发丝以及不同人物以及道具之间的配合，都在水中展现了童话般柔和的美丽。同时水面成为了一面镜子，连接现实与梦幻的同时展现了别样世界的美丽。”沈凯说。
谈及未来未来计划，沈凯表示自己会继续在摄影的路上走下去。接下来的计划将是将梦境拍摄成为具象化的照片，让更多的美好以图片的形式展现。

摄影展《水星》于本月14日至5月5日于百老汇456号展出，欢迎艺术爱好者到场观摩。

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摄影师沈恺今天下午在纽约曼哈顿456画廊，举办以“水星”为主题的个人摄影展。通过水中拍摄的方式展现了一个奇幻的童话世界。

本次展览共有12幅作品，均呈现了迪士尼动画片的人物玩偶在水中的各式姿态，每幅作品都捕捉到了玩偶刚刚落水的瞬间。沈恺说，水中的静物总能带给他意想不到的惊喜，飘逸且不受拘束，玩偶更显得活灵活现、栩栩如生。（我发现水面和娃娃之间有一个非常微妙的联系，它们在水中的倒影非常漂亮。大家可以看到这个娃娃就像活起来了，我也是越拍越觉得有趣，所以就拍了12组照片。）

拍摄的过程并非一帆风顺，沈恺需要不断尝试新的角度并配合光线的调整，才能达到动态拍摄的效果。（困难的地方就是很难抓住那一个瞬间。所以后面我就想找一些和他们有联系的道具，虽然它们都是在迪士尼中出现过，但是我还是想让大家呈现另一种新的感官。）

“水星”摄影展将从即日起在456画廊持续展出至5月5号。（美国中文网 李坤原)

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專業攝影師沈愷將在本月14日於美華藝術協會456畫廊 (Gallery 456)舉辦「水星」攝影展。本次攝影展沈愷結合及反映自己在西方所受的教育觀點與自身的東方背景，通過攝影行為，將最美麗的水下作品呈現給觀眾。
擁有逾10年專業攝影及設計經驗的沈愷，在東西方各獲得攝影學位。沈愷擅長數位影像採集、黑白及彩色膠卷相片，也熟稔所有相機格式及相片後製軟體的運用。他因為被美國著名攝影家沙茨（Howard Shatz，音譯）的水下作品吸引，開啟了拍攝水下肖像的念頭。「為了抓住水面下的動態，我買了一個魚缸然後把它放進工作室。在一次偶然的巧合下，我把一些娃娃放進水裡觀察，發現那些娃娃的每個細節在水中的運動是如此美麗，娃娃會慢慢漂浮在水中，」他說。

攝影展命名為「水星」
沈愷相信，水面就猶如一面鏡子，接觸著來自兩個不同世界。他將這次的攝影展命名為「水星」是因為水星是太陽系中與太陽之間的第一個星球。他認為，「以中國的語言來看，水星（Mercury）意味著水星（Water Planet）。在這個展覽中，觀眾將會發現來自六個美麗的公主的不同肖像類型漂浮水中，彷彿她們由水星降臨至地球。」「水星」攝影展展期將從自4月14 日起至5月5日止，歡迎攝影同好或有興趣的民眾前來參觀。美華藝術協會456畫廊地址為: 百老匯(Broadway) 456號3樓。畫廊開放時間為：周一至周五，中午12時至下午5時。
本報記者林書聿紐約報道

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記者高夢梓／紐約報導 2017年03月30日 06:00
畫作被作家白先勇評為「完全以人為中心，富有文學性，而且具有悲劇精神」的知名畫家顧福生，訂於31日(周五)在位於曼哈頓蘇荷區(Soho)的四五六畫廊舉辦個人畫展。策展人吳謙29日表示，此次展覽以「浮生若夢」為主題，精心選取了顧福生繪畫生涯中，在不同時間、不同地點創作的作品，展現他心境的變化。吳謙表示，該展還特意挑選了顧福生在紐約時的畫作，希望更多紐約客能了解這位低調的大師。

1934年出生在上海的顧福生，1948年跟隨時任蔣介石手下大將的父親顧祝同，遷至台灣定居。從小就喜歡畫畫的顧福生雖遭到家人反對，但依然義無反顧地選擇以繪畫為終身職業，考入了台灣師範大學美術系。1958年畢業的顧福生加入台灣「五月畫會」，並開始創作大量被白先勇評價為「完全以人為中心，富有文學性，而且具有悲劇精神」的畫作。

由於始終得不到家人的支持，顧福生自1961年起出走法國深造，並於1963年至1974年間來到紐約生活，隨後又旅居波特蘭、芝加哥，最終定居洛杉磯至今。吳謙指出，此次畫展就特意選擇了顧福生1964年，住在紐約時創作的大型無頭人物油畫「Fallen」，希望能令紐約客更有感悟。

「創作這幅畫時的顧福生剛來紐約不久，人生地不熟，還失去家人經濟和精神的雙重支持，因此非常壓抑。」吳謙表示，該畫作主題是顧福生最有名的「無頭人」，色彩則陰暗、渾噩，令人能感受到他當時內心的壓抑。「顧福生的作品是自然而然產生的，任何事物或情境都可以是他的靈感，他所做的就是把內心感覺表現出來。」

吳謙透露，去年初台灣誠品畫廊舉辦的「自我之歌──顧福生1960-2015作品選集」令他產生在紐約，這個顧福生生活了11年的地方舉辦畫展，令更多紐約客了解這位低調大師的想法，而顧福生也欣然應允。「本次展出的作品創作時期橫跨40年，其中近半是首次展出，希望紐約客不要錯過這個好機會。」

畫展時間：3月31日(周五)至4月7日(周五)，開幕酒會：3月31日(周五)，晚5時至7時，地址：曼哈頓百老匯大街456號三3樓。

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侨报记者叶永康3月29日纽约报道】阔别纽约近50年的台湾现代画派名家顾福生将于即日起至4月7日在华埠456画廊举办名为“浮生若梦：顾福生回顾画展”。展品共8张，有其早期和近年的作品。观者从其不同画作中看到他对无头人体的不一样的描写。
顾福生1934年生于上海，84岁的他现居于洛杉矶。1963年至1974年曾在纽约生活，之后没有再回过纽约。这次个展也不例外，因为行动不便，他只能委托策展人吴谦一力承办。

顾福生父亲顾祝同当年是蒋介石手下大将，与桂系的白崇禧齐名，他们随蒋氏迁台后还结成亲家。吴谦介绍，顾福生自小喜欢绘画，师大艺术系毕业时，已参与“五月画会”展出。其挚友白先勇曾经形容：艺术对福生而言，是毕生狂热而执著的追求。

艺评家王嘉骥曾指出：“顾福生的创作启蒙是从个人的‘身体’出发，直接诉诸其‘当下性’，并以鲜明的扭曲及变形风格作为表现。”他的人体多是变形而拉长的，这样的强烈表现至今仍然独树一格，具有感人的视觉和情绪感染力。顾福生说：“我画的是人的深深内里和外界的感受，人和人的关系，或是人和周围环境的关系，和大自然的关系，人生是谜语，是梦幻，生命是多么的脆弱。”他的作品散发出浓郁的文学气息和对生命议题探索不尽的省思，充满感情和戏剧性。

顾福生的创作，大致可以按照他不同阶段的旅寓略作区分：台湾时期(1957-1961)、法国时期(1961-1962)、纽约时期(1963-1974)、旧金山时期(1974-1990)、波特兰时期(1990-2002)、芝加哥时期(2002-2008)和洛杉矶时期(2008至今)。

从早期包覆在无尽的孤独和苦闷中的无头人体，中期对生死意识的反思和梦幻与现实并呈的书写，到晚近奔脱世俗羁限，宛若繁花圣境对生命动力的讴歌，顾福生的创作历程展现出一位诚挚艺术家穷尽一生对人、人生、生命最深的缱绻眷恋。

这次展出地点在百老汇大道456号三楼，31日下午5至7时举行开幕酒会，欢迎爱好者参观，详情可电：212-431-9740。

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美華藝術協會456畫廊 （Gallery 456）將在24日舉辦「浮生若夢: 顧福生回顧畫展」（見圖）。本次展覽將展出藝術家顧福生從60年代以來，投入現代藝術創作至今逾60年的心路歷程及作品演進，其中近一半的作品為首次展出。

創作圍繞人為主

出生於上海的顧福生，在1948年隨父親遷台，自小喜歡畫畫的他，如今成為台灣知名的油畫家。他近一甲子的創作之路，都圍繞著以「人」為主。如同許多藝術家，顧福生在早期作品呈現出一個較孤獨哀苦的氛圍；進入中期後，對生命有所反思，開始探討生死意識，而至晚期作品則較奔放、超脫世俗。顧福生擅長以不同材質拼貼，以豐富及鮮明的色彩呈現作品的緊湊感。

本次展覽的獨立策展人吳謙，來自中國福建，同時也是一位自由藝術家，曾於去年在紐約舉辦個展。情感是藝術家在創作時的靈感來源，藝術家會通過作品將自己的情感投射在自己的創作。而本次的展覽，將對前來的參觀者傳達藝術家如何將身邊的日常之物以及他的個人生活經驗相互結合，進而轉換成為對藝術精神性的追求。

「浮生若夢: 顧福生回顧畫展」展期自3月24日起至4月7日止，歡迎對藝術有興趣的民眾前來參觀。美華藝術協會456畫廊地址為: 百老匯（Broadway）456號3樓。畫廊開放時間為：周一至周五，中午12時至下午5時。

本報記者林書聿紐約報道

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紐約美華藝術協會將從今(24)日起在曼哈頓華埠四五六畫廊舉辦「浮生若夢：顧福生回顧畫展」，展現台灣現代著名畫家顧福生自60年代以來的經典作品，其中近一半作品為首次展出，而顧福生本人也曾於1963年至1974年在紐約生活過，使此展更具意義。

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2017年3月24日至4月7日，紐約四五六畫廊將舉辦「浮生若夢：顧福生回顧畫展」。本次展覽將展出顧福生從六零年代以來的作品，這些作品呈現了藝術家投入現代藝術創作逾一甲子的脈絡演進，其中近一半的作品為首次展出。顧福生將身邊的日常之物以及藝術家的個體經驗混合，轉換成了藝術家對精神性的追求。在他的創作中，情感是其藝術實踐的起因和動力，然而藝術家卻將所有的情緒隱藏在了作品形式的內部。這是繼2016年1月台灣誠品畫廊「自我之歌──顧福生1960-2015作品選集」之後的又一個回顧展。顧福生曾於1963年至1974年在紐約生活，這也使得這個展覽更具意義。
本次展覽由自由藝術家，獨立策展人吳謙策展。吳謙生於福建廈門，自幼習畫，本科畢業於紐約大學社會與文化分析學院，並獲得哥倫比亞大學東亞研究所碩士學位，主修藝術史。2012年至2015年在紐約藝術學生聯盟進修。2016年5月在紐約四五六畫廊舉辦個人畫展「美華四十 吳謙個展」。

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