【侨报记者张晶10月13日纽约报道】艺术家张富荣的油画个展《穿越枯海》于今日至28日在华埠曼哈顿华埠456画廊（456Gallery）举办，张富荣展出的18幅作品以重生的自传隐喻，探讨了移民生活和持有乌托邦式梦想及神话如何与当下美国社会的现实冲突，在不安的和谐中共存。

张富荣出生成长于上海，1989年移居美国，现居于宾州，其作品曾在东京都美术馆、贝尔方特美术馆、SPRING/BREAK艺术展和耶鲁大学等博物馆和画廊展出。张富荣表示，他的作品关注于作为美国第一代移民的个人和集体情感，围绕疏离、移民和自我矛盾的主题展开。他擅长使用解构和寓言的方式来构建绘画场景，结合以祖籍国和美国的生活经历。

张富荣说，本次《张富荣:穿越枯海》油画展共展出18幅作品，一些画作是描绘成想象的自然场景，灵感源于传统山水画，唤起历史和地理上的距离感，包含重生的自传隐喻。面对当下社会环境变化和重新定义身份，重生是对历史的一种消化过程，画作反思并诠释了与生命周期相关的神话寓意，用不同时期的人物赋予一种荒诞的现实。同时，画作也表达了一种渴望：即“逃离”到一个伊甸园般的涅槃之地。他还通过作品质疑自己，如何在一个荒诞的社会中定位自己，能否穿越意念中的枯海，以达彼岸。

《张富荣:穿越枯海》油画展14日至28日在位于百老汇大道456号3楼的456画廊开展，开放时间为周一、周三和周五下午1时至5时，提前预约可致电212-431-9740。14日下午5时至7时还将进行开幕酒会和艺术家座谈。

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華裔畫家張富榮的系列油畫「穿越枯海」12日在曼哈頓華埠456藝廊開幕，作品探討現實移民生活、社會矛盾和烏托邦田園生活的衝突，展現這些對立面「在不安中的和諧共生」。

展出的20幅畫作有些描繪想像中的自然場景，張富榮表示，靈感來自於中國傳統的山水畫，目的是使觀者有一種歷史和地理上的距離感；一些作品則描述與生命周期相關的神話故事，通過來自不同時期的人物，賦予一種荒誕的現實。

他表示，這些畫作表現了一種渴望，即「逃離」到一個田園詩般的、伊甸園般的涅槃之地，在那裡人們可以隨心所欲獲得重生，沒有衝突和混亂。

張富榮說，自己的作品關注於作為美國第一代移民的個人和集體情感，圍繞著疏離、移民和自我矛盾的主題展開；童年在中國文革期間的經歷，青年時期的上山下鄉的歲月，那個特殊年代的社會動蕩，這種潛在情緒浸染著他的繪畫。

「也有我對個人自我在移民社會位置的疑問」他說，從收集的素材中，將生活、記憶碎片、民間藝術及圖騰符號並置，依據身為華裔移民經歷和個人情感，呈現一種烏托邦的幻覺與當下美國社會現實之間的衝突。

展覽即日起至30日，可於每周一、三、五下午1時至5時至百老匯大街456號三樓的畫廊參觀。

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油畫家張富榮以「穿越枯海」為題，將於2022年10月14日至28日在456畫廊舉行油畫個展。
油畫家張富榮以「穿越枯海」為題，將於2022年10月14日至28日在456畫廊舉行油畫個展。

「穿越枯海」以張富榮的一系列油畫，探討了一個移民的生活和持有的烏托邦式的夢想及神話如何與當下美國社會的現實衝突，並在不安的和諧中共存。

張富榮表示，個人特別喜歡中國名著「山海經」，通過對動物的想像及現實的矛盾造成油畫內容的衝擊，有些畫作被描繪成想像的自然場景，靈感來自於傳統的山水畫，這些繪畫 包含了關於重生的自傳隱喻。面對著當下變化的社會環境和對身份的重新定義，作品反思並詮釋了與生命周期相關的神話寓意，通過來自不同時期的人物，賦予一種荒誕的現實。這些作品同時質疑自己，人們如何在一個荒誕的社會中定位自己？我們能否穿越意念中的枯海，以達彼岸？

張富榮出生成長於上海，78年就讀於上海師大美術系，82年畢業留校任教，89年出國，進入美國Skowhegan藝術學校。自1989年移居美國以來，他的作品曾在東京都美術館、貝爾方特美術館和耶魯大學等博物館和畫廊展出。他目前在賓州生活和工作。

作為美國第一代移民的個人和集體情感，圍繞著疏離、移民和自我矛盾的主題展開。張富榮使用解構和寓言的方式來構建其繪畫場景，結合來自於中國以及在美國的生活和經歷。

張富榮「穿越枯海」油畫展10月14日，5-7時開幕酒會及藝術家座談，456藝廊位於百老匯大道456號3樓，開放時間:周一、周三、周五，下午1點至5點。或提前預約參觀。電話: 1(212) 431 9740 。

本報記者周靜然紐約報道

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記者張晨／紐約報導 2022-09-13 02:00

華裔畫家殷平個展「Force of Nature」即日起在曼哈頓華埠456藝廊展出，此次展出的17幅作品均以「搏鬥」為主題，他認為搏鬥是人類社會最基本的生存狀態和法則，「和弱肉強食的動物世界一樣，只有搏鬥才能生存和進步。」

殷平1953年生於北京，曾任中國郵電博物館專業畫家，現居紐約從事當代藝術創作活動；作品多次在中國獲獎，並於1993年為北京希爾頓酒店創作大幅丙烯壁畫「水鄉暮色」，頗受好評；他也多次在北京、日本、紐約舉辦個展，參加中外聯展，作品也被中國北京國際藝苑美術館及日本東京村上美術館收藏。

搏鬥是殷平近年創作主題，17幅畫作用粗獷強勁的筆觸表現人物憤怒和興奮形象，強調人的醜陋面貌和痛苦掙扎表情。美華藝術協會會長周龍章表示，這些充滿激情與力量的作品，使人聯想到人生的艱辛與掙扎，社會的無情與殘酷，激烈的社會競爭，弱肉強食。

殷平說自己的繪畫語言是表現主義，反映人們內心的幻象，他希望自己的筆觸能隱含這些情緒，展現命運的真實面目；在作品中他追求放射主觀情感，畫中跳動的強烈的色彩，會將觀者引入一個激盪不安的世界，觸動內心靈魂。

展覽將從即日起持續至30日，民眾可於每周一、三、五下午1時至5時前往百老匯大街456號三層的畫廊參觀。

【侨报记者胡禹昕9月7日纽约报道】华人艺术家殷平个展“Force of Nature”将于9月9日（周五）在曼哈顿华埠456画廊（456Gallery）正式开幕。主办方7日召开记者会介绍本次展览主题及作品，并邀请社区民众和艺术爱好者届时到场支持。

殷平1953年生于北京，曾任中国邮电博物馆专业画家，现居纽约从事当代艺术创作活动。他的作品多次在国内获奖，并于1993年为北京希尔顿酒店创作大幅丙烯壁画“水乡暮色”，颇受社会好评。他分别于1992年、1998年在北京和纽约举办三次个人画展，并多次参加中外联展，其作品也被中国北京国际艺苑美术馆及日本东京村上美术馆收藏。

搏斗是殷平近年来的创作主题，他的作品展现出搏斗是人类社会最基本的生存状态，斗争是人类社会的生存法则，生活就是斗争。人来到世界上必须努力地去斗争，只有斗争才能生存，只有斗争才能进步。在殷平这些充满激情与力量的书画里，使人们联想到人生的艰辛与挣扎，社会的无情与残酷，激烈的社会竞争角力，生意场上的勾心斗角，尔虞我诈，弱肉强食。

殷平的绘画语言是表现主义的，他擅长运用粗旷强劲的笔触来表现人物的愤怒和兴奋的形象，他故意把人的丑陋面貌和痛苦挣扎的表情强调出来，反映自己的内心幻象。他的绘画是生命勇气力量的赞歌。在他的笔触中隐含着内心的情绪，向人们展现命运的真实面目。他在作品中追求一种冷酷而燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动的强烈的色彩将人们引入一个激荡不安的世界，触动着人们的内心灵魂。

殷平个展“Force of Nature”将于9月9日在曼哈顿华埠百老汇大道456画廊（456Broadway）开幕，展览将持续至9月30日，社区民众和艺术爱好者可于每周一、周三及周五下午1时至5时前往参观。

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2022-09-07 23:38:26

殷平及其油畫展品。

藝術家殷平一個題為「Force of Nature」的個展，將於2022年9月9日至30日在美華藝協456畫廊展出，並於9月9日下午5-7時開幕酒會。

「搏鬥」是殷平近年來的油畫創作主題，他表示，搏鬥是人類社會最基本的生存狀態，鬥爭是人類社會的生存法則，生活就是鬥爭。人來到世界上必須努力地去鬥爭，只有鬥爭才能生存，只有鬥爭才能進步。

在殷平這些充滿激情與力量的畫面裏，使人們聯想到人生的艱辛與掙扎，社會的無情與殘酷，激烈的社會競爭角力，生意場上的勾心鬥角，爾虞我詐，弱肉強食。

殷平的繪畫語言是表現主義的，他擅長運用粗獷強勁的筆觸來表現人物的憤怒和興奮的形象，他故意把人的醜陋面貌和痛苦掙扎的表情強調出來，反映自己的內心幻象。在那些被誇張了的發達的雄性肌肉裏，湧淌著沸騰的鮮血，激烈的肉搏，殘忍的絞殺，他的繪畫是生命勇氣力量的贊歌。在他的筆觸中隱含著內心的情緒，形象不再是再現的重複，而是向人們展現了命運真實的面目。他的作品構圖激烈，筆法豪邁，滲透著亢奮，狂熱的心情，他在作品中追求一種冷酷而燃燒的情感表現，放射出他那主觀的情感，畫中跳動的強烈的色彩將人們引入一個激蕩不安的世界，觸動著人們的內心靈魂。

殷平出生於中國北京，曾任中國郵電博物館專業畫家，現居紐約從事當代藝術創作活動。殷平的作品多次在中國及港台獲獎，並於1993年為北京希爾頓酒店創作了大幅丙烯壁畫「水鄉暮色」，頗受社會好評。他分別於1992年，1998年在北京，紐約舉辦了三次個人畫展，並多次參加各種聯展在美國，中國和歐洲。殷平的作品已被中國北京國際藝苑美術館，日本東京村上美術館收藏。藝術家個人網站: pyin.artspan.com。

個展於9月9日下午5-7時開幕酒會。畫廊開放時間:周一、周三、周五，下午 1點至5點，地點百老匯大道456號3樓。

本報記者周靜然紐約報道

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記者張晨／紐約報導 2022-08-25 02:27

紐約大都會歌劇院知名男低音田浩江的新書「角鬥場的『圖蘭朵』」發表會，24日在曼哈頓下城美華藝術協會舉辦，該書是田浩江的處女作散文集，是他首度用中文寫作其藝術生活的作品，講述職業生涯中有關歌劇的怕與愛。

該書以歌劇黃金時代的巨星帕華洛帝(Luciano Pavarotti)為開端，以九一一前夕世貿公園裡一個會唱歌劇的乞丐為結束；田浩江說，每個故事人物無論大小，都體現歌劇名利場上個體複雜的命運，黃金時代的輝煌與衰落。

非專業作家一旦有心拿起筆來寫自己的生活和感悟，常有出人意表的表現。剛到紐約的時候，田浩江兜裡只有35元，從北京飛到紐約的第一天，在大都會歌劇院的櫥窗看到帕華洛帝演出海報，「跟北京那張唱片封面一樣的大頭像」，他立馬掏出八元「巨資」，買了當晚演出的站票。

這是在中央樂團學習合唱的田浩江第一次看歌劇演出，那時他根本不懂什麼是西洋歌劇，感覺劇院很壯觀，「一層層觀眾席盤旋而上，沉重的金色大幕瀑布一樣地垂下，與座位上紫紅色的絲絨交織出一派高貴的感覺」，但他緊緊捏著手中的票，有點不知所措；一直沒脫從北京穿來的鴨絨大衣，裡面還穿著秋褲，滿臉滿身是汗；「大幕無聲無息地張開，樂聲驟起」，突然發現，帕華洛帝就站在那裡。

這是的該書的第一章，記述他與帕華洛帝的交往故事。十年後的1993年，田浩江已簽約大都會歌劇院三年，第一次和帕華洛帝排演歌劇，威爾第的「倫巴底人」；後來他們成為好友，帕華洛帝見面就喊他「中國男孩」，謝幕時將他拽到自己身旁，站在舞台中央。

田浩江說，自己愛講故事，所以記憶更加深刻，提筆愈寫愈清晰、愈具體；自認更像是個見證人，見證一個黃金時代的輝煌與衰落，更希望藉文字寫出來，幫大家了解這個藝術世界的魅力與祕密。

「我不想販賣中國人如何在美國和世界獲得成功的故事」他說，讀者更不用以仰視的目光看待國際藝術界，他只想做一個講故事的人。

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【侨报记者胡禹昕8月24日纽约报道】华裔歌唱家田浩江新书《角斗场的〈图兰朵〉》发布会24日在位于曼哈顿华埠百老汇大道456Broadway的456画廊正式举办。该书是他首度用中文写作其艺术生活的作品，讲述了他职业生涯中关于歌剧的怕与爱。

田浩江出生在北京的一个音乐家庭，作为首位在美国大都会歌剧院签约20年的中国歌唱家，他在国际范围的重要歌剧院饰演过50多个主要角色，演出超过1400场，并在中国国家大剧院等十几部中国原创歌剧的首演中担任过主演。

作为著名的歌唱家，田浩江的散文《十月》和《收获》发表后，在读者中引起很大反响。他有一种擅长讲故事、深刻描摹世态人情的文学能力，写作直接、生动、干脆，充满了戏剧性、画面感和韵律感，区别于常见的传统散文，风格也独树一帜。

《角斗场的〈图兰朵〉》以歌剧黄金时代的巨星帕瓦罗蒂为开端，以“9·11”前夕世贸公园里一个会唱歌剧的乞丐为结束。一个个鲜活的故事中，既体现了歌剧名利场上个体复杂的命运，又展现了跨越30多年的时间里国际歌剧世界的优雅与倾轧，见证它曾如黄金般的耀眼辉煌与无可奈何的衰微落寞。

田浩江表示，自己在舞台上面对的是观众，在书中面对的是读者，对他而言，读者和观众是相通的，他希望把心中最自然的理解和感悟带给大家。艺术可以穿越中西，无界的歌声也在时空中塑造着每一位读者的历史记忆，他希望通过这本新书为大家描述自己人生中与音乐相关的记忆。

有兴趣阅读田浩江新书《角斗场的〈图兰朵〉》的读者可前往http://www.chinasprout.com/shop/BSS069进行购买。

本報記者周靜然紐約報道

美國大都會歌劇院前首席華裔歌唱家田浩江新書《角鬥場的〈圖蘭朵〉》24日在美華藝術協會舉行發表會，田浩江說這是他第一本自傳，以散文方式寫近40年歌唱生涯的人與事。

田浩江是首位在紐約大都會歌劇院簽約20年的中國歌唱家。他表示，角鬥場位於意大利羅馬，他曾在當年角鬥場演出著名歌劇「圖蘭朵」，以此列為書名，這也是他首本自傳。

華人陶瓷藝術家謝宏胤「陶藝傳承世界」個展，將於8月12日至8月26日美華藝協456
畫廊展出。年青謝宏胤的陶瓷獲得高度的好評。謝宏胤認為，陶藝應該先從生活中開始，做陶的本願從幾千年以來歷史去追尋，「陶」應該是人性的，和生命的進化，是息息相關的。謝宏胤的創品，所追求的只是一個感覺，他認為人生就像陶藝，成型燒胚在千錘百鍊之後，也可能是功虧一簣，但是，破損並非終止，而是新的開始。這次的個展，謝宏胤把陶藝放入「生活系列」，強調「陶」是可欣賞的、可使用的、更可以 有意境的。展品不只是一件「陶」，而是一個「世界」，展出很多色彩獨特的茶壺及小杯。謝宏胤又把紐約過去的一些著名建築物地標，以建築外型設計成大小不一的花瓶，例如曾在華埠堅尼路知名的「Pearl Paint」樓，見證了藝術家多少 悲歡離合，全都濃縮在那個小小世界。謝宏胤的父母來自台灣，他是在美國出生長大的藝術家，畢業於著名的紐約私立雪城大學（ Syracuse University 視覺與表演藝術學院，主修廣告設計。他自幼才華橫溢，藝術的天份，早已在蟬連十二屆的紐約「台灣歌仔」及六屆的「月來香」的公益大秀海報專任設計師，同時兼任台灣校園民歌的先鋒周興立博士，一系列的民歌專輯封面及CD內容設計者，贏得充分的肯定 近期在紐約市政廳藝廊的陶藝公益特展，展品全部售罄。謝宏胤鍾情陶藝，作品中可以看到似曾相識的溫馨壼碗，也有幾乎是童趣的觀賞陶瓷，他把對自然的熱愛，融入美國生活中人性的感觸，在陶藝上憧憬了宛約的禪意，獲得日本名藝術評論及藝品收藏家次山元一先生，極力推薦，並且收藏了謝宏胤的茶碗創作，不但可以愉悅地把它放在手掌上賞玩，它還帶給人寧靜感。謝宏胤「陶藝傳承世界」個展456畫廊展出，位於百老匯大道456號3樓 (456 Broadway,3rd Floor)，開放時間: 周一、周三、周五，下午1點至5點。本報記者周靜然紐約報道

【侨报记者胡禹昕8月12日纽约报道】华裔艺术家谢宏胤陶艺个展“谢宏胤的陶艺传承世界”12日在位于曼哈顿华埠百老汇大道（456Broadway）的456画廊正式开幕。展览日期为8月12日至8月26日。

谢宏胤的创作成品，所追求的只是一种感觉。谢宏胤认为，人生就像陶艺，成型烧胚在千锤百炼之后，也可能是功亏一篑，但是，破损并非终止，而是新的开始。而陶艺，本身就是应该先从生活中开始。陶艺家们竞相在创作的理论上，展现出来一些所谓的艺术品，要强加观赏者的认同，着实违背了初民做陶的本质。我们从几千年以来的历史中去追寻，可以发现，陶应该是人性的，和生活的进化，是息息相关的。

谢宏胤表示，此次特展，就是把陶艺放入“生活系列”，强调陶是可欣赏的，可使用的，更是可以有意境的。基于这样的理念，谢宏胤的陶要求你在驻足停留的当下，给自己想象的空间，刹那看到的，不只是一件陶，而是一个世界。陶，在古今中外人类的文明中，本来就是用来生活的，而它的幻灭，也是理所当然。这就是茶智慧说的一壶一世界，二十年的历练，谢宏胤的每个壶，就是一个不同的世界，例如“橘”这件玲珑，有着爱怜又不失雅趣。“寻根”厚重古朴，正款款而谈那沧桑的历史。“蓝色的梦”又是多少柔情多少泪。

展览的另外一部分，是诉说着纽约的一些著名地点。那些建筑的存在，不只是一件古迹，也是一个传奇，它们连结了时代的变迁，看尽了世间的冷暖回忆。正如本展览中，可看到曼哈顿那幢知名的“Pearl Paint”楼，走过的痕迹，包含了多少悲欢离合，令人深思的故事，全部浓缩在那个小小世界。

記者張晨╱紐約報導 2022-07-09 02:00

73歲的李秉罡站在曼哈頓華埠456藝廊裡介紹自己的「雙重口音」(Double Accent)壁畫展時說，「因地制宜」是他數十年創作的準則；這一由盲文符號衍生而來的藝術作品描述了語言的多樣及多變，通過先鋒的壁畫形式展現，李秉罡說，「不僅多語言者有口音，視覺語言也有『口音』，都需通過文本對照方可有更好的理解。」

自1983年開始，李秉罡便開始了「象形文字日記」(Pictodiary)項目，他每天都創作一個個人圖像，用象形圖像寫日記；他表示，這些象形詞彙成為他譜寫視覺藝術的元素，表現於畫布，木版畫，紙上作品，數碼印刷，及大型公共藝術壁畫中。

此次在456藝廊展出的作品，幾個象形文字代表了「IMHO」，這個為「以我淺見」(In my humble opinion)的英文縮寫代表了語言形式的多變；李秉罡表示，視覺語言也具有相同的性質，他用盲文轉化為象形文字，展現這種「圍城」般的衝突，因為「每個人都想被理解，但卻因為各種原因不可能對彼此感同身受。」

相比其他藝術家對作品過於的嚴格要求甚至刻板，李秉罡說，這一展覽只花費了三天的時間，根據場地、人力以及資源的不同調整每一次的創作，「不拘泥於小節，能收穫更多的驚喜。」

站在壁畫前，視覺效果不輸許多年輕人青睞的網紅快閃展，李秉罡表示，紐約自他年輕時，就是藝術者的朝聖之地，1979年從雪城大學視覺及表演藝術學院畢業後，他就一直在這裡從事藝術創作。

除此之外，他還和市府多機構合作藝術項目，其中包括市捷運局在華埠堅尼路地鐵站的壁畫、市教育局牽頭在華裔為主的湯森哈里斯高中(Townsend Harris High School)、公立88、242小學進行藝術教育等。

此次畫展將從9日(周六)持續至29日(周五)結束，感興趣的民眾可在456藝廊開放時間前往參觀，地址為曼哈頓百老匯456號三樓，開放時間為周一至周五下午1時至6時。

記者張心／紐約報導 2022-06-12 02:29

華裔獨立藝術家郭晨(Kanak Guo)個人攝影展「Saturated Gene」，即日起至24日(周五)，在曼哈頓華埠「美華藝術協會」展出，作品主要展示其對「酷兒」文化的理解和紀錄，傳遞這個獨特群體視覺通感下的慾望和故事。

現年30歲的郭晨來自於中國，2018年赴紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)攻讀時尚攝影碩士學位；此前，他在本科期間的個人作品「霾」，獲得了中國攝影協會的銀獎。

郭晨自2015年底，開始為「Madame Figaro」中國版、「So Figaro」中國版工作，擔任時尚造型師和攝影師，在時尚雜誌的商業視角中，探索更為先鋒的視覺表達。

作為一名獨立藝術家，郭晨擅長組合多種藝術媒介形式來詮釋作品；近年來，他嘗試用圖片媒介記錄專屬於「酷兒」的故事，以獨特的角度去發掘具有獨特氣質的男生，在先鋒的視角中也不失傳統的男性化表達。

郭晨表示，自己年少時開始涉獵攝影，發現攝影是自我表達的最佳媒介，在探索的過程中因熱愛而成為職業，「這次能展出個人作品，我非常的開心，這裡的作品是我利用兩年的時間去逐漸積累和創作的。」

這次展出的作品主要傳達各種形態以及視覺通感下的慾望，郭晨表示，每件作品都注重與觀眾的互動性，不僅注重外在的視覺感受，也是人腦中的情感連接，「我自己的作品一直都是在主要傳達關於『酷兒』文化、及這個美好群體的意識形態和故事傳達，這些都是我用圖片媒介記錄的、專屬於自己和其他各色酷兒們的故事。」

美華藝術協會位於曼哈頓百老匯456號3樓，開放時間為周一、三、五下午1時至5時。

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