位於曼哈頓華埠的美華藝術協會旗 下456畫廊16日起舉辦展覽「豔麗與愛情」。三位華人女性藝術家透過細膩的表達，對「靈、仙、鬼」的描繪，將觀者帶人如李碧華小說般的鬼魅意境中。
本次展覽由莫維凡及張舒涵策展，展出趙梓均、宋宜靜及李一可的作品。張舒涵表示，自己因想做一個融合「新中式」及女性氣質的展覽，與莫維凡一拍即合，陸續發掘了這三名在紐約的華人女藝術家。儘管三人作品的類型、創作時間均不相同，但貫穿其中的曖味性及模糊性卻讓她們氣質相似。
其中，出生於中國雲南的李一可帶來多幅繪畫及版畫。無論是自然歷史博物館中的海洋生物，或「聊齋志異」中聶小倩的故事，都成為李一可筆下靈感；透過這些題材，她在作品中討論生死，也投射隱密的哀傷情緒。
而來自台灣的宋宜靜則用多幅油畫表達對生死的看法。宋宜靜的作品中也有極強的佛教、道教元素，這來源於她在台灣的生活經驗；「23年一位很重要的長輩去世，我就開始紀錄下喪禮、光明燈以及觀音等等回憶中的形象」。
趙梓均的作品亦深受亞洲文化啟發，並將文化記憶中的符號、圖像及儀式，用個人視角進行重新建構。

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本展由真維凡與張舒涵策長，她們表示，中國語塊中的「鬼」似有一種難以譯出的氣場。置身「鬼氣」的邏輯中，靈與魑魅並不被舉逐到某個超驗的他界。
中文的「鬼」總與生人並存，又在凡常的縫隙中異孌而生。它們是帶著幽異色澤的另一種「我們」。
「艷麗與哀情」展覽匯聚 了三位華人女性藝術家趙梓均、宋宜靜與李一可，她們以細密的感知力，將觀者帶入「靈、仙、鬼」那無法逃離的親密之中。所謂艷麗，在此被呈現為一種被內在靈性悄然喚起的專注——交纏的欲念、被悔意浸潤的想象。
趙梓均是一位現居紐約的藝術家，她的作品在多個國家展出，她的藝術創作深受亞洲文化的啟發，並以個人的方式對其進行解讀與敘述，由此逐漸形成了具有個人特征的藝術語言，關注文化傅承與個體身份之間的關聯。
宋宜靜是一位藝術家，插畫家與平面設計師，生於台灣台北，目前現居紐約。
她的作品以油畫為主要創作媒材，同時也探索雕塑、裝置、錄像等多元創作形式。她的作品深受台灣生活經驗，以及佛教與道教文化的啟發，並期許透過藝術傳達文化意涵，讓觀者在觀看中獲得療癒與沈澱的感受。
李一可是一位現就讀於紐約視覺藝術學院本科的藝術家，出生於中國雲南。
在雲南多元民族文化與原始自然景觀的沒潤中成長，她逐漸培養出對生命、自然與藝術交織律動的敏銳感知。她的創作跨越繪畫與版畫，將傳統技法與當代媒介交纖使用，介於具象與抽象之間。

华埠456画廊将于1月16日至1月30日展出三位华人女性艺术家艺术家赵梓均、宋宜静与李一可群展《艳丽与哀情》（ALure, A Lament），由莫维凡与张舒涵策展。
本次展览汇聚了三位华人女性艺术家的八组作品，她们以细密的感知力，将观者带人“灵、仙、鬼”那无法逃离的亲密之中，展览中也展现了不同艺术家作品之间的互文。所谓艳丽，在此被呈现为一种被内在灵性悄然唤起的专注——交缠的欲念，被悔意浸润的想象。古老之物在纸面的笔势、木板的刻痕、颜料的交织中散发气息。一种氛围悄然弥漫，仿佛维系着一场祭仪：
向过去无声祈祷，向隐伏在旧故事里的先人献上轻轻哀悼。灵与鬼从不与我们隔绝，我们的步伐本已随着它的脉动而起伏。
赵梓均现居纽约，其作品在多个国家展出并获得多项国际奖项，其作品也多次刊登于国际艺术媒体。她关注那些深嵌于文化记忆中的符号、图像与仪式，并通过个人视角进行重新建构。在她的作品中，传统与她自身精神世界之间的碰撞、融合与调和不断呈现，她始终与自身的亚洲文化背景保持联系，同时又在跨文化的环境中不断重新认识自己。
宋宜靜是一位艺术家、插画家与平面设计师，生于台湾合北，目前现居纽约。她的作品以油画为主要创作媒材，同时也探索雕塑、装置、录像等多元创作形式。她的作品深受台湾生活经验，以及佛教与道教文化的启发，并期许透过艺术传达文化意涵，让观者在观看中获得疗愈与沉淀。她毕业于台北实践大学服获设计学系，目前正在纽约视觉艺术学院（School of VisualArts）攻读艺术创作硕士。
李一可出生于中国云南，现就读于纽约视觉艺术学院本科。在云南多元民族文化与原始自然景观的浸润中成长，她逐渐培养出对生命、自然与艺术交织律动的敏锐感知。
她的创作跨越绘画与版画，并借助自然元素，以古典音乐为灵感，探讨美丽与脆弱、永恒与瞬息的共生关系，表达对逝去的生命以及哀情。
策展人之一的莫维凡来自浙江嘉兴，现在纽约新学院社会研究所(New School for Social Research) 哲
学系学习美学和批判理论，主要研究方向包括感知哲学、现象学、情动理论、古希腊哲学与戏剧，以及华裔离散文学与电影文本。另一位策展人张舒涵是 CHINCHINART的创始人，专注于数字艺术、文化平台与艺术市场的交汇地带，策划实践涵盖线下展览、艺术金融项目与跨界合作。