The first solo exhibition by Beijing-based artist Yuanyuan Yang in New York showcases photographs and a performance video from four different projects—10 Days in Kraków (2014), At the Place of Crossed Sights (2015-2016), Dalian Mirage (2017-ongoing), and Yang’s current research about a group of pioneering female performers of the Chinese diaspora. Interlacing the existing stories and historical events embedded in the works from these projects, the exhibition forms a cohesive narrative oriented around migration and war in the 20th century. Yuanyuan Yang highlights five prominent figures in relation to the aforementioned projects and, through these characters, the exhibition gives voice to individual stories and re-contextualizes the complex history of diaspora and cultural circulations.

These highly idiosyncratic and intricate narratives are embodied in each project in this exhibition. In a theater play format, Dalian Mirage stages stories of various figures from different eras in the context of the Sino-Japanese War and the colonial history of Dalian, China under Japanese occupation between 1905-1945. The work reveals the forgotten homecoming of displaced Japanese in China. By narrating stories of several photographers in Porto Alegre, Brazil in the late 19th and early 20th centuries and the artist’s personal encounters with them, At the Place of Crossed Sights explores the history of European and Chinese immigration to Brazil. The artist’s newly developed and ongoing project traces a lost 1939 film by female Chinese-American filmmaker Esther Eng. By assembling surviving fragments of the Chinese diaspora, Yang intends to unveil the backstage world of female performers in the Cantonese opera, film and entertainment scene between 1914-1970. Collectively, Theater of Crossroads sheds light on marginalized groups under the impact of colonial policy and identity politics.

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From Aug 31 to Sep 28th, Gallery 456 presents “Theater of Crossroads”, the first solo exhibition by Beijing based artist Yang Yuanyuan in NY.
the exhibition showcases photographs and a performance video from four different projects—10 Days in Kraków (2014), At the Place of Crossed Sights (2015-2016), Dalian Mirage(2017-ongoing), and Yang’s current research about a group of pioneering female performers of the Chinese diaspora.
Keeping an eye out for the forgotten and untold life stories of people whose memories have been buried by mainstream accounts of history, Yuanyuan uses these figures stories and contrasts them with the history presented in ‘authorized’ texts.
Using cross-disciplinary sources including film and literature, as well as her own photography and writing, Yang mixes fact and fiction to create anachronistic storylines and question the way in which history is written.

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16. “Yuanyuan Yang: Theater of Crossroads” at the Chinese American Arts Council

In her first New York solo show, Beijing’s Yuanyuan Yang shows off her visual storytelling, creating narratives the blend fact and fiction, drawing from historical films and novels as well as her photographs and writings. Yang’s new work, Prologue: Curtain’s Up, is an investigation into female actresses and opera singers who left China between 1914 and 1970, uncovering their forgotten stories scattered across the globe.

Location: Chinese American Arts Council, 456 Broadway, 3rd Floor
Price: Free
Time: Monday–Friday, 1 p.m.–6 p.m.

—Sarah Cascone

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【僑報記者張晶8月31日紐約報道】北京藝術家楊圓圓8月31日於456畫廊舉辦紐約首個個展「交錯劇場」，展覽主要展出《在克拉科夫的十日》、《在視線交錯之處》、《大連幻景》以及離散華裔先驅女演員及舞者的研究四個系列作品。展出作品以攝影、錄像、書籍為主體，楊圓圓站在時間長軸上思考歷史，人和事物是散落的點，探討在過去、現在和未來中，兩者間的聯繫。
在介紹作品時，楊圓圓表示，《在克拉科夫的十日》是她2013年前往克拉科夫10日內收集史料、旅遊所見以及影視作品等編輯而出，鑒於旅遊筆記和手札之間。因為，克拉科夫是離奧斯維辛集中營最近的城市，她通過《空中殺手》、《看不見的城市》和《我略知她一二》等作品與她所見的克拉科夫交織一處。用歷史照片、攝影作品、報紙和圖像等構成視覺寫作。2016年創作的《在視線交錯之處》則是通過幾位在 19 世紀末 20 世紀初生活於巴西的攝影師和她本人，通過真實人物和虛設情節，詮釋了照片、城市、記憶和移民間錯綜複雜的關係。2017年開始創作的《大連幻景》講述了大連在 1905 至 1945 年間的日統殖民時的人物故事，揭示遺華日僑的歷史。目前，她在根據一部已遺失，由美籍華裔女導演伍錦霞1939 年創作電影為線索，探索舊金山、紐約、哈瓦那的中國城，講述一批曾於 1914 年至 1970 年活躍於粵劇、電影及娛樂界的華裔女性表演家的故事。

談及創作過程，楊圓圓表示，她會搜集大量文獻與資料，發掘歷史。她熱衷攝影和探索視覺敘事，隨後由靜態圖像發展至動態錄像，也是採用多種形式保存世界圖像。她關注那些被遺忘、消聲及曲解的人物與片段，其作品挑戰主流及傳統歷史詮釋的視覺敘事。

楊圓圓 「交錯劇場」個展由華美藝術協會主辦，唐芮策劃，上海艾可畫廊提供贊助。展覽於8月31日至9月29日間展出，地址：456 Broadway，3rd Floor，New York 10013。

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「每座城市都是一個劇場，其中的每個人都是演員。」藝術家楊圓圓個人展「交錯劇場」，於8月31日在紐約456畫廊展開幕；重視圖像藝術的她將攝影和錄像作為藝術主體，探索20世紀戰爭和移民群體的故事。

從倫敦藝術大學攝影系畢業的楊圓圓對視覺藝術情有獨鐘，她不僅自己攝影，更會搜集檔案圖片、報紙資料等作素材，尋找其中的關聯與線索，創作成獨特的藝術作品。

在楊圓圓看來，視覺表達屬於一種特殊的寫作結構；她說，通過研究小說文本和電影劇本，將視覺和文字表達融合，讓觀眾在欣賞她平面作品時也能感受到故事的流動性。

「交錯劇場」展覽包括四個作品系列，「在克拉科夫的十日」、「在視線交錯之處」、「大連幻景」，以及正在進行的「序章簾幕升起」。

楊圓圓說，在創作「在克拉科夫的十日」過程中，她從大量的文獻和資料中尋找新穎的線索，探討過去、現在和未來之間的聯繫，「作品名字就是我自己旅行的真實經歷」；而作品中包含的所有內容，都是她在克拉科夫停留的十天裡搜集到的，以一種介於旅行筆記和手札之間的形式呈現，包含攝影作品、手記以及在克拉科夫市場上獲得的圖像資料。

「這部作品就像一部『紙上電影』，雖然用書本呈現，但觀眾在欣賞時也能感受到動態的故事。」楊圓圓說，「每個人都是時間裡的一個點。」不同的個體在同一空間或多或少都會有聯繫，「歷史、現在和未來是交織在一起的」。

而創作「大連幻景」，則來自她對中國的日本移民的興趣，「我18歲就出國讀書，對家鄉的概念一直有些模糊」；她表示，移民群體有很多被歷史遺忘的故事，她從那些離散在現存歷史中的碎片裡尋找新的線索，探討「故鄉」和「戰爭」等命題。

「大連幻景」通過展覽與書籍兩種媒介，勾勒了一場以城市為舞台背景的「戲劇」，融合真實與虛構的街道、旅店、劇場等城市空間，貫穿不同年代的多個角色，展現對戰爭與殖民歷史的複雜性，以及城市空間與個體之間的相互作用等問題的思考。

楊圓圓說，做這系列作品的目的是，「希望站在更長的時間軸上思考歷史」，不僅能對歷史有一個更宏觀的認識，並且能有更深入具體的理解。

「交錯劇場」展覽於31日至9月28日在紐約456畫廊展出，地址為百老匯456號三樓。

看這些話題的相關文章：楊圓圓克拉科夫倫敦藝術大學攝影系

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【侨报记者张晶8月31日纽约报道】

北京艺术家杨圆圆8月31日于456画廊举办纽约首个个展“交错剧场”，展览主要展出《在克拉科夫的十日》、《在视线交错之处》、《大连幻景》以及离散华裔先驱女演员及舞者的研究四个系列作品。展出作品以摄影、录像、书籍为主体，杨圆圆站在时间长轴上思考历史，人和事物是散落的点，探讨在过去、现在和未来中，两者间的联系。
在介绍作品时，杨圆圆表示，《在克拉科夫的十日》是她2013年前往克拉科夫10日内收集史料、旅游所见以及影视作品等编辑而出，鉴于旅游笔记和手札之间。因为，克拉科夫是离奥斯维辛集中营最近的城市，她通过《空中杀手》、《看不见的城市》和《我略知她一二》等作品与她所见的克拉科夫交织一处。用历史照片、摄影作品、报纸和图像等构成视觉写作。2016年创作的《在视线交错之处》则是通过几位在 19 世纪末 20 世纪初生活于巴西的摄影师和她本人，通过真实人物和虚设情节，诠释了照片、城市、记忆和移民间错综复杂的关系。2017年开始创作的《大连幻景》讲述了大连在 1905 至 1945 年间的日统殖民时的人物故事，揭示遗华日侨的历史。目前，她在根据一部已遗失，由美籍华裔女导演伍锦霞1939 年创作电影为线索，探索旧金山、纽约、哈瓦那的中国城，讲述一批曾于 1914 年至 1970 年活跃于粤剧、电影及娱乐界的华裔女性表演家的故事。

　　谈及创作过程，杨圆圆表示，她会搜集大量文献与资料，发掘历史。她热衷摄影和探索视觉叙事，随后由静态图像发展至动态录像，也是采用多种形式保存世界图像。她关注那些被遗忘、消声及曲解的人物与片段，其作品挑战主流及传统历史诠释的视觉叙事。

　　杨圆圆 “交错剧场”个展由华美艺术协会主办，唐芮策划，上海艾可画廊提供赞助。展览于8月31日至9月29日间展出，地址：456 Broadway，3rd Floor，New York 10013。

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本報記者許可紐約報道



北京藝術家楊圓圓首個個展「交錯劇場」31日亮相華美藝術協會/456畫廊，此次展覽展出藝術家的四個作品系列，以視覺寫作的方式構建了一條以20世紀移民和戰爭史為背景的線索，將四組作品中的既有敘事和歷史事件編連起來。該展於2018年8月31日至9月28日展出。
楊圓圓2013年獲得倫敦藝術大學攝影本科學位，目前工作居住於北京。她於2017年獲得亞洲文化協會（Asian Cultural Council）紐約獎助金駐留項目，並於2018年在紐約Art in General進行半年的駐地。

展覽截取四個作品系列的片段

本次展覽截取的四個作品系列的片段，包括《在克拉科夫的十日》（2014）、《在視線交錯之處》（2015-2016）、《大連幻景》（2017-至今）以及藝術家正在進行中的關於離散華裔先驅女演員及舞者的研究。楊圓圓從四個系列中提取出五個重要的人物，以此為個體敘事發聲並重新將移民歷史和文化流通置於上下文中理解。比如《大連幻景》關注了多位人物，他們的故事與中日戰爭及大連在1905至1945年間的日統殖民史緊密相連。通過他們的故事，作品揭示了被遺忘的遺華日僑的歷史。
在創作過程中，楊圓圓常通過搜集的文獻與資料為入口來發掘特定的事件或過去的歷史。然而與傳統且學術的研究不同，她的作品實際融合了大量個人經驗和想像來重構既有的歷史敘事，包含多種圖像與文字。她的作品是一種挑戰主流及傳統歷史詮釋的視覺敘事，她所特別關注的是那些被遺忘、消聲、及曲解的人物與片段。
楊圓圓表示，她最近的研究以追溯一部目前已遺失的1939年電影為起始點（這部電影由美籍華裔女導演伍錦霞創作）。她在多條時間和地點線索下進行研究，主要地點包括舊金山、紐約、哈瓦那的華埠。通過搜集相關華裔離散群體的現存歷史碎片，楊圓圓試圖在新作中講述關於一批曾於1914年至1970年活躍於粵劇、電影及娛樂界的華裔女性表演家的故事。圍繞著這些作品，《交錯劇場》探索並關注那些受殖民政策及身分政治影響的邊緣群體的故事。

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「每座城市都是一個劇場，其中的每個人都是演員。」藝術家楊圓圓個人展「交錯劇場」，於8月31日在紐約456畫廊展開幕；重視圖像藝術的她將攝影和錄像作為藝術主體，探索20世紀戰爭和移民群體的故事。

從倫敦藝術大學攝影系畢業的楊圓圓對視覺藝術情有獨鐘，她不僅自己攝影，更會搜集檔案圖片、報紙資料等作素材，尋找其中的關聯與線索，創作成獨特的藝術作品。

在楊圓圓看來，視覺表達屬於一種特殊的寫作結構；她說，通過研究小說文本和電影劇本，將視覺和文字表達融合，讓觀眾在欣賞她平面作品時也能感受到故事的流動性。

「交錯劇場」展覽包括四個作品系列，「在克拉科夫的十日」、「在視線交錯之處」、「大連幻景」，以及正在進行的「序章簾幕升起」。

楊圓圓說，在創作「在克拉科夫的十日」過程中，她從大量的文獻和資料中尋找新穎的線索，探討過去、現在和未來之間的聯繫，「作品名字就是我自己旅行的真實經歷」；而作品中包含的所有內容，都是她在克拉科夫停留的十天裡搜集到的，以一種介於旅行筆記和手札之間的形式呈現，包含攝影作品、手記以及在克拉科夫市場上獲得的圖像資料。

「這部作品就像一部『紙上電影』，雖然用書本呈現，但觀眾在欣賞時也能感受到動態的故事。」楊圓圓說，「每個人都是時間裡的一個點。」不同的個體在同一空間或多或少都會有聯繫，「歷史、現在和未來是交織在一起的」。

而創作「大連幻景」，則來自她對中國的日本移民的興趣，「我18歲就出國讀書，對家鄉的概念一直有些模糊」；她表示，移民群體有很多被歷史遺忘的故事，她從那些離散在現存歷史中的碎片裡尋找新的線索，探討「故鄉」和「戰爭」等命題。

「大連幻景」通過展覽與書籍兩種媒介，勾勒了一場以城市為舞台背景的「戲劇」，融合真實與虛構的街道、旅店、劇場等城市空間，貫穿不同年代的多個角色，展現對戰爭與殖民歷史的複雜性，以及城市空間與個體之間的相互作用等問題的思考。

楊圓圓說，做這系列作品的目的是，「希望站在更長的時間軸上思考歷史」，不僅能對歷史有一個更宏觀的認識，並且能有更深入具體的理解。

「交錯劇場」展覽於31日至9月28日在紐約456畫廊展出，地址為百老匯456號三樓。

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