Artist Yikuan Lin has always been obsessed with the beauty that exists in the natural world.

During her residency in NYC, she collected plant and animal materials such as seeds, leaves and shells across the city.

In her studio, she conducted a series of examinations on the elements of the natural environment and also adopted eco-friendly methods to plant vegetable seeds, transforming her corner studio into a lively and sustainable greenhouse.

Grafting branches and flowers onto human limbs in drawings, using human skeleton models’ pelvis as an egg shell holder, pulling red strands running through eggs to depict blood flow in human blood vessels,

Yikuan juxtaposed the natural elements with the human body to express the similarities that human beings and nature share.

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Artist: http://audionautix.com/

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侨报记者陈辰、实习记者张晶、杜泽彦7月28日纽约报道】由美华艺术协会主办的华人艺术家林宜宽个人作品展“生物考察小室”28日于曼哈顿456画廊开幕，现场以装置、绘画与摄影为载体，展现都市人类与自然平等共生的环保理念。

林宜宽表示，她从小便喜欢亲子自然，种植植物也成了生活中的重要组成。2016年春季，林宜宽受邀来到布碌仑ISCP国际艺术村(International Studio &Curatorial Program)进行驻村创作计划。

展览上，林宜宽通过自己动手种植以及废物利用，使废弃的物品在新鲜生命的衬托下得到“重生”。作品看似随意结合，实则体现了生物相互依存的特性，揭开了生态平衡环环相扣的本质，传达着在当代社会压力以及快节奏城市生活中不妨慢下脚步亲近自然的讯息。

林宜宽表示：“无论是公园中的植物种子、树枝、花卉，还是身边废弃的绳线、蛋壳、羽毛，在这位艺术家独具匠心的结合下都会变得栩栩如生，充满鲜活的生命力。”

谈及创作灵感，林宜宽表示自己于2016年4月初次来到纽约，凭借着对这个城市的好奇以及对家乡的回忆，她试图通过生活中平凡的事物构建起两个城市间的联系，发掘文化地域差异中相通的事物。

“在这满是高楼大厦由钢筋水泥筑起的大都市中，我希望看到我作品的人都能意识到自然其实就在身边。亲近自然让我们在这快节奏的城市生活空间中得到一丝喘息，也让我们意识到人类、动植物互相依存的重要性。” 林宜宽表示。

邀请其他艺术家参与“厨余堆肥”
筹备展览之余，林宜宽还邀请驻村的其他艺术家一起参与协助“厨余堆肥”，将种植出来的蔬菜做成沙拉招待之前一起堆肥的艺术家们。整个过程如同大自然的运作法则：取于自然，用于自然。

展览于7月28日至8月25日，周一至周五下午1时至6时于456画廊展出，免费入场，欢迎观展。

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記者李碩／紐約報導 2017年07月29日 06:00
以探討身體與自然關係為主題的林宜寬個展「生物考察小室」，即日起在曼哈頓蘇荷區(Soho)的四五六畫廊展出。

來自台灣的藝術家林宜寬，一向熱中生物多樣性為主題的藝術創作，希望通過藝術作品鼓勵民眾感受日常生活與大自然的關聯，貼近和尊重自然。

「藝術源於生活，高於生活。」林宜寬表示，從事藝術創作六年，一直致力探討動植物的交互性。去年4月初到紐約，經常到公園、海邊採集動植物的種子、樹葉、貝殼等天然素材，並且經常考察超市與農夫市場，了解紐約當地的蔬果食材和飲食形態，感受自然環境、生態、氣候和民眾飲食習慣等與原居地的差異和相似之處，激發了靈感，創作出系列身體與自然關係為主題作品。

她舉例，「植物與動物共生樹」，是由公園裡採集的橡實、枯枝、雞蛋殼和紅色彩帶組成，樹幹是從中央公園找到的枯枝。當她經地鐵搬回家時，頻頻引起行人側目。作品中的紅色線條象徵人體血管，所以這個作品不僅是一棵樹，也是一個人體軀幹。作品中嫁接樹枝、植物果實與動物結合、花卉與人形肢體纏繞，讓植物與動物形成對話，啟發無限遐想。

談到建立「生物考察小室」的靈感，林宜寬表示，自己在布碌崙ISCP國際藝術村的辦公室，有極佳的空間和光線條件，於是萌生打造植物溫室的想法。她採集萵苣、生菜等種子，自己培育廚餘堆肥。經過幾個月的辛勤照顧，收穫了新鮮、天然蔬菜，她還用這些蔬菜宴請同事。

林宜寬希望自己的作品傳遞信息：明媚的陽光、鮮甜的空氣、清脆的鳥叫、蒼翠的大樹都是大自然一部分。「生物考察小室」林宜寬個展，將從28日至8月25日在四五六畫廊展出，地址為百老匯街456號三樓，周一至周五下午1時至6時向公眾開放。

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【大纪元2017年07月29日讯】（大纪元记者洪雅文纽约报导）美华艺术协会将于7月28日至8月25日在456画廊举办“生物考察小室”林宜宽个展，欢迎民众前往观赏。
“生物考察小室”是林宜宽2016年于布碌崙ISCP国际艺术村（International Studio & Curatorial Program）进行驻村创作的企划。创作内容主要围绕在人与动植物之间的食物依存关系、饮食安全、资源回收等议题。林宜宽以艺术村及邻近一带可取得的回收容器为种植器皿，利用工作室极佳的空间与光线条件，打造为种植莴苣、生菜的温室，室内菜圃从春季跨越到夏季逐渐生长成形，并装置种子素材与动、植物遗骸，将活的植物与生物遗骸相互配置，作为短驻纽约的生物考察陈列室。

更多展览资讯可至https://goo.gl/396Vwq浏览。

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美華藝術協會456畫廊將展出臺灣藝術家林宜寬個展「生物考察小室」，展期為7月28日至8月25日，並於28日週五晚間舉辦開幕活動，歡迎有興趣的民眾前往觀賞。

「生物考察小室」是林宜寬2016年於布魯克林ISCP國際藝術村(International Studio & Curatorial Program)進行駐村創作的企劃，創作與研究有關人與動植物之間的食物依存關係、飲食安全、資源回收等議題。她以藝術村及鄰近一帶可取得的回收容器為種植器皿，利用工作室極佳的空間與光線條件，打造為種植萵苣、生菜的溫室，室內菜圃從春季跨越到夏季逐漸生長成形，並裝置種子素材與動、植物遺骸，將活的植物與生物遺骸相互配置，作為短駐紐約的生物考察陳列室。

林宜寬一直以探討身體與自然的關係為創作主軸，在作品中嫁接樹枝、花卉與人形肢體，將肉體作為生命衝動的慾望之器，後以解剖學形式為造型元素，剖開人類與動物的血肉與骸骨，揭開萬物本質無多少差異，皆以物質肉身作為生命與死亡接續的無盡通道。林宜寬表示，本展為其初次以異地駐留的生活體察為內容所執行的藝術方案，期待其創作能與紐約民眾分享並引起共鳴。
更多展覽資訊請瀏覽: http://www.caacarts.org/dp/?q=zh-hant%2Fnode%2F15&id=275

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【侨报记者叶永康7月17日纽约报道】曼哈顿下城文化协会(LMCC)17日宣布2018年度曼哈顿艺术补助金开始申请，为曼哈顿区的所有艺术项目提供支持 一次申请最高可获得8000元。获补助的项目必须在2018年实施。两个计划申请截止日期为9月12日下午5点。
该会周一下午在美华艺术协会新闻发布会介绍申请详情。项目主任姬莉说，LMCC补助金计划面向曼哈顿地区任何领域的艺术家和艺术团体开放，旨在帮助他们与曼哈顿地区的观众和参与者分享艺术项目和活动。支持的活动包括音乐会、表演、公共艺术、展览、电影放映、节庆、研讨会和阅读等。

据悉，补助金计划共分两部分：
创意艺术交流-补助金计划旨在为艺术家个人和艺术团队提供支持。这项补助金计划常常为所有领域的新生代艺术家和艺术团队提供跳板，直接满足了在曼哈顿生活和工作的艺术家们对于财务支持的需求，同时还支撑他们在整个地区进行更为多样化的艺术活动。
创意艺术学习-补助金计划旨在为曼哈顿从事教学工作的艺术家和小型艺术团队提供支持，让包括青少年、成人或老人在内的参与者有更多机会参加有深度的社区艺术教育课程，丰富他们的艺术生活。

该会叧一位负责人Chintine说，为了让申请人进一步了解问题，该会将邀请潜在申请人与他们会面，并参加在曼哈顿不同地点举办的信息交流会，详细了解LMCC补助金计划。信息交流会期间，他们将向申请人介绍具体的补助金计划及各项实用信息。交流会日期为7月24日下午3时，地点在百老汇456号3楼美华艺术协会。如需获取中文技术支持，可致电：212-219-9401 x132联系LMCC。
会中，明星舞台制作主管廖莫愁说，她已成功申请了两年，今年将继续申请中。该机构旨在推广粤剧艺术，通过制作粤剧来保留丰富的中国表演艺术遗产，同时开展教育研讨会和表演活动进一步激发公众对艺术的兴趣。另一名申请人，陶瓷艺术家和装置艺术家黄方玲介绍她专门制作独一无二的手工陶瓷，将日常实用陶瓷变为装饰陶瓷，为传统工艺注入现代活力。而与会的“纽约四合院剧团”导演赵兵说，他是首次申请。目前，该团拍摄制作的百集人物纪录片“中国移民报告”正式上线播出了。

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記者陳小寧／紐約報導 2017年07月18日 06:00
曼哈頓下城文化協會(Lower Manhattan Cultural Council，簡稱LMCC)即日起至9月12日(周二)開放2018年度曼哈頓藝術補助金申請，將為居住在曼哈頓的藝術家提供最高8000元的補助金，以支持其文藝事業。

LMCC補助金計畫面向曼哈頓各個領域的藝術家和團體開放，旨在幫助他們與曼哈頓的觀眾和參與者分享藝術項目。LMCC服務部副經理Kay Takeda表示，曼哈頓下城有許多有天賦的華裔藝術家，希望他們可以通過申請補助金支持其藝術事業，同時也增加文藝交流，讓更多人看到和了解他們的藝術。

MS Opera Production華裔創辦人劉慧鳴表示，她從事粵劇已25年，期間歷經坎坷，深知作為藝術家想要將音樂劇呈現給觀眾的不易。她的劇團即將上映粵劇「紫釵記」時，有16位表演藝術家、22個角色，除了場地費，戲服也是一筆不小的開支。去年從LMCC獲得2400元補助金，一定程度上幫助了她的劇團，也讓社區中更多人有機會看到這一特別的藝術遺產。

作為獨立藝術家，黃方玲在美獲得博士學位後，全職從事陶瓷藝術和裝置藝術。她專門製作獨一無二的手工陶瓷，將日常實用的陶瓷變為裝飾陶瓷，為純銅工藝注入現代活力。她表示，對於非商業藝術，藝術家往往很難賺錢維持，通過申請一些經費可以讓她更好地專注於自己所愛的藝術，並讓更多人了解背後的文化價值。

LMCC今年的補助金計畫分創意藝術交流和創意藝術學習兩項，申請截止時間為9月12日下午5時。為讓更多華裔藝術家了解並申請，LMCC將於24日(周一)下午3時在美華藝術協會舉辦中文講解信息交流會，地址為曼哈頓百老匯大道456號3樓。更多信息可登錄網站www.lmcc.net了解，如需中文技術支持可電(212)219-9401轉分機132。

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曼哈頓下城文化協會(Lower Manhattan Cultural Council, 簡稱LMCC)於17日宣布2018年度曼哈頓藝術補助金申請周期，此補助金旨在為曼哈頓區的所有藝術項目提供支持。
LMCC補助金計劃包括「創意藝術交流補助金」以及「創意藝術學習補助金」兩個部分。
「創意藝術交流補助金」計劃是為藝術家個人和藝術團隊提供支持，同時也為新生代藝術家提供跳板，讓他們有資金來為曼哈頓地區提供豐富的藝術活動；「創意藝術學習補助金」則是LMCC在去年推出的新項目，旨在為曼哈頓從事教學工作的藝術家和小型藝術團隊提供支持，對象包括青少年、成人和長者等所有年齡的參與者有更多機會參加社區藝術教育課程。

去年提供約65.1萬補助金
兩名LMCC補助金計劃受益者，包括粵劇團MS Opera團長廖莫愁和陶瓷和藝術裝置家黃方玲博士等，昨在記者會上均表示該補助金將有效的幫助藝術家去創作藝術，將藝術推廣至曼哈頓多個角落，同時，該計劃對於藝術家來說也是一個背書，代表其藝術創作獲得認同，對於未來在藝術界發展是一個跳板。去年LMCC補助計劃提供了大約65萬1000元的補助金，支持了大約200位藝術家/藝術機構。該補助金讓超過30萬觀眾受益，申請的最大補助金額為8000元。藝術家只需經過一個申請流程即可同時申請紐約市和紐約州的基金。
LMCC將會提供申請說明會為申請者分析具體的補助金計劃和相關的有用資訊，以幫助申請者能有效利用自己的專長來申請。兩個計劃的申請截止日期同為9月12日(星期二)下午5:00pm。
中文說明會將於7月24日(星期一)下午3點於456藝廊舉辦。地址為百老匯街456號3樓。如需中文服務，可撥打1(212)219-9401分機號132聯繫LMCC。欲了解更多信息可上網登錄LMCC.net。

本報記者林書聿紐約報道

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The “Considerate Creations: Chameleons” exhibition series, which opened at the Taipei Cultural Center in New York this spring, expanded on the topic of working women artists by highlighting yet another dimension in its second edition: motherhood. While preparing for the presentation at Gallery 456, Taiwanese curator Lee I-Hua shared the news that she was three months pregnant, which added an unexpected, personal significance to the show. The role of a mother is just one of many that female artists inevitably inhabit, according to Lee, who sees the “chameleon artist” as a global phenomenon.

Fellow Taiwanese artist Tsai Hai-Ru illustrates the often-contradictory nature of those various roles in No.Yes.Yes.No. (2016). The Chinese phrases “buyao/yaobu” (“不要/要不”), which can be associated with negotiation or compromise, were affixed to the wall. Red string was attached to each character, and the strands joined together to form a single braid—a burden carried by a Wonder Woman action figure. In an earlier installation of the work, instead of using a pedestal, the artist placed the figurine on the floor. As a result, Wonder Woman often fell over, becoming entangled in the string. Tsai has said that she feels the scenario without the pedestal more accurately resembles her intentions for the piece.

Dueling parts of the self also manifest in Hu Nung-Hsin’s Corpus Callosum (2017), named for the bundle of nerves that joins the two hemispheres of the brain. Hu centers the installation around an actual wall to literalize this division; on each side, she has woven into the wall a live coconut plant as a stand-in for nerve fibers. Above each plant hangs a motion-activated grow light, which can only be triggered from the opposite side of the wall, mimicking how the left-side of our brain controls the right-half of our body, and vice versa. In addition, the two halves correlate to different modes of thinking, such as analytical versus imaginative, and verbal versus visual. Speech itself becomes a tug-of-war for the bilingual artist, who included video recordings of language-learning exercises in order to emphasize the corpus callosum’s function as the conduit between her two selves.

Hong Kong-born Wong Kit Yi goes one step further by divorcing her artistic persona from her professional one, known as Ali Wong. In her second collaboration with composer Kyle Oppenheimer, the conceptual artist expresses her two alter egos through song. The first track “Lunatic” by Wong Kit Yi reads like free association poetry that traces historical and literary associations of the word as ascribed to femininity. The second track “Moonquake,” penned under her professional moniker, opens with lunar facts spoken over Debussy’s “Clair de Lune” (1905), then transitions to upbeat, electronic pop that unpacks the moon as a feminine trope: “soft, gentle, mysterious, passive / (receiving its light from the masculine / sun), orbiting about the earth as a woman / orbits about her man and her family.” Yet Wong’s lyrics purposefully move beyond the domestic space, articulating how the “stereotype of woman has been / molded by history, culture, society.” The installation concludes with an exploration of her “double” identity in a third song called I am Two People by both Wong Kit Yi and Ali Wong.

Chen Hui-Chiao’s The Silver Dust #3 (2010) similarly draws inspiration from celestial bodies by alluding to their orbits in what would otherwise appear to be randomly scattered ping pong balls. The movement of these “planets” and “stars” is meant to parallel civilization’s political and social movements, while nodding to the limitlessness of the universe. The ping pong balls reappear in Between Us (2016), this time balanced upon steel bars, positioned up and down on a figurative scale like notes on sheet music. Chen deliberately coordinated the magenta color of the bars to match that of Wang Te-Yu’s No. 89 (2017), which features a large, balloon-like structure. The interactive nature of the two works reflects not only the artists’ history of collaboration but also Wang’s interest in creating pieces that engage the viewer and invite their participation.

Just as the biographies and resumes of the artists in “Considerate Creations: Chameleons Part II” showcase the various identities they assume on daily basis, the perception as to whether or not these are in competition with one another, or working harmoniously in tandem, varies equally from person to person. It is this pursuit to understand the individual artist’s role in a greater societal context that unifies the seemingly disparate works.

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紐約童小苓劇坊為了緬懷京劇表演大師梅葆玖暨紀念其逝世一周年，訂於25日在曼哈頓下城佩斯大學(Pace University)演出京劇「大唐楊貴妃」，邀請中國著名京劇演員、梅蘭芳金獎得主李軍主演唐明皇，童小苓飾演楊貴妃，美華藝術協會會長周龍章客串裴力士。

童小苓為已故著名京劇表演藝術家童芷苓的女兒。21日她在新聞發布會上表示，「童小苓劇坊已成立12年，每年都會至少舉辦一次公演，之前演出多為紀念我的母親。京劇大師梅葆玖去年去世的消息，讓我震驚和難過，我家和玖叔(梅葆玖)是世交，我們就像親人一樣，因此今年特別為紀念梅葆玖先生公演，很高興獲得各方大力支持。」

童小苓介紹，選擇的劇目是梅葆玖創作的「大唐楊貴妃」，她說梅葆玖把京劇賦予新生命，加入舞蹈、交響樂、翻新服裝和頭飾，跟上時代步伐。故事取材於梅蘭芳1920年代名劇「太真外傳」，同時參考白居易的「長恨歌」、白樸的「梧桐雨」、洪昇的「長生殿」等名作。此次演出亮點之一，是加入投影作為背景，增加觀眾的視覺體驗。

主辦方代表及「大唐貴妃」主演童小苓、李軍、亞文交響樂團指揮房飛、總導演朱楚善等，出席了21日的新聞發布會，法拉盛市議員顧雅明和美華藝術協會等協辦機構代表也到場支持。

京劇「大唐楊貴妃」將於25日(周日)下午2時在佩斯大學米高施梅爾藝術中心(Michael Schimmel Center for the Arts)演出，地址：曼哈頓Spruce街3號。票價為100元、50元和20元，耆老和學生免費，諮詢及購票可電(646)286-3327、(718)300-4350。

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（中央社記者黃兆平紐約18日專電）紐約台北文化中心「台灣月」活動展開。結合多位台灣女性藝術家的「多棲：溫柔的產出二部曲」展覽，透過錄像、裝置、雕塑等多元媒材，傳達特有的創作視角與人文關懷。

「多棲」首部曲受到媒體及觀眾肯定，這次增添3位台灣女藝術家王德瑜、陳慧嶠、蔡海如，與旅美藝術家胡農欣、黃潔宜共同聯展，為台灣月活動增色升溫。

「多棲：溫柔的產出二部曲」6月16日起到7月14日在紐約曼哈頓下城區456畫廊登場，探討創作者身兼數職身分，呈現各自發展的多棲姿態。

5位女性藝術家身兼雙重角色的多職狀態，代表夢想實行必需涵蓋的角色及條件，在肯定藝術的同時，也期待溫柔產出，帶給觀眾更多面向思考和不同層面價值判斷。

策展人、藝評李依樺認為，「多棲」藝術家的各種身分中，母職角色是男性無法企及。對於創作者而言，這項女性獨有身分，經由自身意志作出生兒育女或嫁為人妻的選擇後，擴張的生命歷練，化作女性藝術家的豐沛創作泉源。

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【侨报记者陈辰6月17日纽约报道】由纽约台湾书院推出的《多栖：温柔的产出二部曲》女性艺术家特展16日于曼哈顿下城456画廊开幕。展览以女艺术家们来自不同层面的丰富视角，呈现当代女性在社会发展中展现的多栖姿态。
　　由6位女性艺术家作品组成的名为《多栖：温柔的产出二部曲》的艺术特展16日于456画廊开幕，现场通过展出旅居纽约的台、港年轻女性艺术家不同型态的艺术创作，探讨及提升女性在现代社会的地位以及重要性。
　　根据本展策展人李依桦介绍，本次展览是两年前《温柔的产出》展览的延伸，将讨论的背景从台湾的艺文环境延伸至美国纽约。展览将以“二部曲”方式呈现，一部曲首先于3月在台湾书院登场，邀请胡农欣、邱于真、黄洁宜三位现居纽约从事多职艺文工作的台、港女性艺术家参展。
　　李依桦表示，本次展出的“二部曲”以装置艺术为主。参加者包括胡农欣、邱于真、黄洁宜三位现居纽约从事多职艺文工作的台、港女性艺术家。同时，邀请台湾艺术家陈慧峤、王德瑜、蔡海如的作品加入展出，为展览带来更加多元化与故事性的艺术叙述，在探讨创作者需身兼数职的多重身份之余，也触及女性艺术家在婚姻和家庭中的母职与亲职角色，呈现女性各自发展出的多栖姿态。
　　“我在策展时怀有身孕，仿佛身体力行实践女性艺术工作者所需面对的母职角色，我将这项亲身参与视为某种艺术行动，在身兼艺术家和艺术行政工作者的同时，更努力成为一位母亲。” 李依桦表示。
　　艺术家蔡海如表示，在成为人母之后，她不同于自我满足的过往创作模式，逐渐把创作当作拓展自身与外界沟通、连结的介面。在母亲与家长等多重角色中，她的目标并不仅止于创作，透过艺术空间的成立，也希望转化社会与生活中不易碰触的事物议题。
　　任职于纽约皇后美术馆的胡农欣，在创作中力求表达自己内心对现实世界的体验与感受。因在皇后美术馆从事社区艺术教育的工作，使得她的作品由最初以切身经验出发，表达女性独自在异乡的视角和观察，逐渐转向对多元文化的关心和学习。
　　本次展览于6月16日至7月14日在曼哈顿百老汇456号3楼456画廊展出，欢迎广大艺术爱好者到场观赏。

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(中央社訊息服務20170619 17:57:18)今年3月紐約臺灣書院推出「多棲：溫柔的產出二部曲」女性藝術家特展獲得很多中外媒體及觀眾肯定，第二階段展出於6月16至7月14日在紐約曼哈頓下城區456畫廊登場，此次增添三位臺灣女藝術家王德瑜、陳慧嶠、蔡海如與當地藝術家胡農欣、黃潔宜/Ali Wong聯展，為紐約臺北文化中心臺灣月活動增色升溫。

《多棲：溫柔的產出二部曲》旨在探討創作者身兼多職的身份，呈現其各自發展出的多棲姿態。策展人臺北國際藝術村經理李依樺在策展時，同時也是孕婦身份，彷彿身體力行實踐女性藝術工作者所需面對的母職角色，在“多棲”藝術家的各種身份中，母職這個角色是男性所無法企及的。
蔡海如2016年成立了海桐藝術中心，在母職、親職及經營藝術空間等多重角色中努力，她彷彿展出作品〈不．要．要．不〉女超人那般，勇敢地演繹著女性藝術家身兼數職的掙扎和強壯姿態。

陳慧嶠經營伊通公園近三十年，她的作品簡潔並帶有個人化的情感。王德瑜是關渡美術館的研究員和大學教師，平日的藝術行政工作巧妙地為她注入愈發充沛的視角。任職於紐約皇后美術館的胡農欣，本次展出的作品〈胼肢體〉運用畫廊空間裡行政與展場的區域，從生理學的角度呈現身兼藝術家和藝術行政者轉換於雙重角色的挑戰。於紐約亞洲藝術文獻庫工作的黃潔宜，本身是觀念藝術家也是策展人，擔任藝術行政及策展人時名為Ali Wong，以此雙重角色在各項創作中貫徹她的藝術實踐。

本展藝術家身兼雙重角色的多職狀態，代表了夢想實行所必需涵蓋的角色及條件，在肯定藝術的同時，也期待溫柔產出的各種姿態，皆能帶來更多面向的思考和不同層面的價值判斷，尤其向這些溫柔的多棲藝術家致敬。本展由中華民國文化部贊助，駐紐約辦事處臺北文化中心與台北國際藝術村共同主辦，協辦單位包括紐約inCube Arts藝術中心與美華藝術協會456畫廊。

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由台灣女藝術家聯合展出的「多棲：溫柔的產出二部曲」即日起在曼哈頓456畫廊展出，參展者包括王德瑜、陳慧嶠、蔡海如、胡農欣以及黃潔宜。策展人李依樺表示，女性藝術工作者在社會中有很多身分，包括母親、藝術家、其他從業者等，「這次的作品就是展現多棲藝術家女性視角」。

現任台灣關渡美術館的研究員和大學教師王德瑜表示，她這次參展的互動作品從外觀上看是巨大氣囊，觀者可體會從外觀看和走進內部感受截然不同，體現轉換空間與人的主體／客體關係，而觀者感官、視覺體驗也是互動展品的一部分。氣囊的柔軟材質和流動性也表現出女性溫柔而堅定，包容而大度的特質。

陳慧嶠經營台北伊通街藝術空間「伊通公園」近30年，她表示，參展作品以乒乓球為主要表現媒材，靈感來自於幾何學和物理學，運用抽象幾何的表現手法和極簡單色的表現形式，呈現形而上學的哲學討論。通過多年在不同角色轉換的歷練，作品表現出平衡、淡然的狀態。

藝術家蔡海如身為人母，需要照顧孩子，分身乏術，無法親赴展覽現場。這次參展的作品名為「不．要．要．不」，從她的作品能看出作為一名女性身兼數職面臨的挑戰、掙扎以及獨當一面的堅毅和強大。

胡農欣任職於紐約皇后美術館(Queens Museum)，作品通過腦部神經束活動、左右腦轉化的抽象展示，抽象卻形象生動地表現出女藝術家在不同身分之間的轉換。

觀念藝術家和亞洲藝術文獻庫工作者的黃潔宜帶來以月亮為靈感的參展作品，她表示，「我們對月亮的既定印象是溫柔、被動和害羞，但是月亮卻是多面的。女性就像月亮一樣，並不是只有看上去的一面，而是多面的，多層次的」。

「多棲：溫柔的產出二部曲」展覽從6月16日至7月14日，周一至周五下午1時到6時開放，展出地點456畫廊，地址為百老匯大道456號三樓。

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