人失去四肢之後卻依舊能感到四肢的疼痛，稱之為「幻痛」。這種醫學神經反應被中、日兩位藝術家陶顯與佐藤亮，通過他們的作品展現出來。兩位藝術家在曼哈頓456畫廊聯合辦展，表示世界的改變與回憶的缺失，也存在著「幻痛感」。

引發幻痛的原因至今仍有爭議，但幻痛感卻被證明真實存在於大腦神經中。這種不存在的部位所帶來的疼痛感被形容為「幽靈」（Ghost）一般的感覺。這種幽靈感啟發了藝術家陶顯和佐藤亮太，並融進他們的藝術作品中。

全球化影響並改變著我們所有人，佐藤亮太表示，改變讓人類丟失了大自然的屬性，這種丟失就是他認為的幻痛感，人們不像以前一樣與大自然充滿互動，取而代之的是運用科技去學習定義大自然。他說，「就好比大部分人通過電視節目觀察大自然，於是科技便定義了大自然。」在他的作品「網路為什麼這麼慢」中，他把一塊真正的石頭放在電視熒幕前，讓石頭觀察熒幕里被記錄的石頭，從而造成一種真實與科技的衝擊對比，體現出幻痛的存在。

陶顯則通過記憶的缺失與破壞來表達幻痛。她認為，不穩定的回憶如今被影像所記錄，而這樣的紀錄是殘缺且不真實的。她說，「當人每一次嘗試回憶，都是對回憶的破壞，而這種被破壞的回憶代表了缺失感，也代表了幻痛」。在其作品「歌舞伎町」中，她先用攝像記錄畫面，接著用油畫重現，最後添加電子掃描儀內部故障的元素，最終呈現出一種不穩定的回憶畫面。她表示，創作過程本身就是對回憶更深的追溯，故障則代表著回憶的不穩定，這種深層次的不穩定就是幻痛。

為了此次展覽，兩位藝術家一起準備了大半年。他們6日在美華藝術協會表示，這次創作過程著實不易，不僅全程親力親為，還有早前的畢業壓力，如今看到作品十分欣慰。

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由新晉華裔藝術家陶顯和日裔藝術家佐藤亮太帶來的雙人展「幻痛」6日在曼哈頓456藝廊亮相。兩人試圖通過油畫、裝置藝術等方式探索「幻痛」這一概念。展覽將從1月6日展至2月3日，展覽免費對公眾開放。

佐藤亮太與陶顯均是帕森斯藝術學院藝術專業的碩士畢業生，身為同班同學，他們發現均對「幻痛」這一概念有自己的想法及興趣。經過大半年的準備和策劃，最終形成此次的雙人展。佐藤亮太表示，「幻痛」意指肢體因傷病被截斷後所感受到的痛苦，「四肢雖然消失了，但是對痛苦的記憶依然存在。那些體驗過幻痛的人通常難以向他人傳達這種感受，因為他們害怕會被認為太瘋狂，似乎是被鬼魂纏繞著。病人們在現實和感知之間徘徊。」

圖揭示感知多層狀態

在展覽中，佐藤亮太和陶顯試圖用不同方式去探索這種時斷時續的幽靈般的現實，意圖揭示感知的多層狀態。兩位藝術家通過裝置，繪畫和視頻等媒介，質疑圖像作為連接身體和感知之間的媒介時的功能。佐藤的作品「網絡為什麼這麼慢」試圖去教育自然，他建立起一個教育系統，讓自然去理解和學習人類意識形態中的自然。佐藤感興趣於人類的凝視是如何決定了大眾對「自然」這個觀念的理解和塑造。

陶顯的創作一直圍繞記憶的不可保存性這一主題展開。她的作品尤其關注圖像帶來的疏離感，一方面影響著觀者，一方面又在與觀者之間創建了距離。對於陶顯來說，恢復記憶的失敗仿佛就如與一只幽靈周旋——你渴望看清它的模樣，卻又永遠無法如願。她感興趣於當過去的事物被電子設備處理後會發生什麼樣的變化，而這樣的變化又會對觀者產生什麼樣的影響，哪些東西會遺失，哪些依舊可以辨認。

對展覽有興趣者可在2月3日前周一至周無下午1點至6點前往456藝廊參觀，地址為曼哈頓百老匯街456號3樓。其餘時間參觀請登錄http://www.caacarts.org預約。

本報記者許可紐約報道

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佐藤亮太和陶顯在本次展覽中利用繪畫、動態裝置和投影等媒介，展現出人們對於回憶的感知。陶顯説，希望利用“幻痛”一詞，表達人生過往無法被改變的無奈現實。
與陶顯同年畢業于紐約帕森斯藝術學院的佐藤亮太，也一直圍繞著人類的記憶與感知進行創作。但他更多地則是關注人類與自然之間的互動。他的作品《網路為什麼這麼慢》投射出了人類對大自然的認知。他認為，人們習慣了用自己的方式去感知自然，例如稱呼大自然為“人類的母親”，並向其索取大量資源。然而自然界是否真如人類一貫認為的那般慷慨？這是他希望人類能去思考的問題。
本次以幻痛為主題的展覽將從即日起在456畫廊免費展出至2月3號，感興趣的民眾可以在此期間前來觀看。 (美國中文網 李坤原 實習記者 黃丹嶺）

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美华艺术协会年度大戏—美华戏剧专场，26日(周六)将在位于曼哈坦华埠的纽约中华公所举行。协会总监周龙章23日介绍，该活动原本要在粤剧盛行的华埠宣扬京剧，而几十年来吸引了一众粉丝，其中不少华裔二代和各族裔民众都开始关注京剧。此次演出则将奉献经典剧目「白蛇传—游湖借伞」和「薛平贵与王宝钏—投军别窑」，让纽约民众在感恩节周末享受京剧的魅力。

已有56年戏龄的房玉麟，将在此次演出中出演文、武小生—白蛇传里的许仙与投军别窑的薛平贵。他指出，这两齣戏除了对京剧动作、服饰等技术要求甚高，演员的情感表达也很重要。「我必须用举手投足、甚至眼神表达出许仙对白娘子的爱慕以及薛平贵的生离死别。」他说，「这些年京剧在美越来越火，吸引了很多年轻人、非华裔学习。」

饰演船夫的崔永明指出，此次演出将使用较罕见的「音配像」技术，即播放上世纪早期经典京剧唱段，演员在舞台上全心专注动作表演。「这一技术不仅令经典声音重现，让演员更好表现肢体语言，更让很多不会中文的非华裔、移民二代也能参与表演，非常有益于京剧的传播继承。」饰演「白蛇传」里的小青的戴诺也指出，出身于世家，五岁学京剧，此生都无法放弃这项博大精深、令人如痴如醉的艺术，希望能让更多人体会京剧的魅力，爱上中国的国粹。

演出免费入场，时间：26日(周六)下午2时30分，地点：纽约中华公所，地址：华埠勿街(Mott St.)62号。

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美華藝術協會年度大戲—美華戲劇專場，26日(周六)將在位於曼哈坦華埠的紐約中華公所舉行。協會總監周龍章23日介紹，該活動原本要在粵劇盛行的華埠宣揚京劇，而幾十年來吸引了一眾粉絲，其中不少華裔二代和各族裔民眾都開始關注京劇。此次演出則將奉獻經典劇目「白蛇傳—游湖借傘」和「薛平貴與王寶釧—投軍別窯」，讓紐約民眾在感恩節周末享受京劇的魅力。

已有56年戲齡的房玉麟，將在此次演出中出演文、武小生—白蛇傳裡的許仙與投軍別窯的薛平貴。他指出，這兩齣戲除了對京劇動作、服飾等技術要求甚高，演員的情感表達也很重要。「我必須用舉手投足、甚至眼神表達出許仙對白娘子的愛慕以及薛平貴的生離死別。」他說，「這些年京劇在美越來越火，吸引了很多年輕人、非華裔學習。」

飾演船夫的崔永明指出，此次演出將使用較罕見的「音配像」技術，即播放上世紀早期經典京劇唱段，演員在舞台上全心專注動作表演。「這一技術不僅令經典聲音重現，讓演員更好表現肢體語言，更讓很多不會中文的非華裔、移民二代也能參與表演，非常有益於京劇的傳播繼承。」飾演「白蛇傳」裡的小青的戴諾也指出，出身於世家，五歲學京劇，此生都無法放棄這項博大精深、令人如癡如醉的藝術，希望能讓更多人體會京劇的魅力，愛上中國的國粹。

演出免費入場，時間：26日(周六)下午2時30分，地點：紐約中華公所，地址：華埠勿街(Mott St.)62號。

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美華藝術協會今天在紐約456畫廊召開記者會，宣佈將於本週六在中華公所舉辦“美華戲劇專場”京劇演出。屆時將上演經典劇目《白蛇傳》及《薛平貴與王寶釧》，為民眾送上一場京劇盛宴。

美華藝術協會會長周龍章介紹説，週六的演出將為戲迷們呈現《白蛇傳》中最為經典的橋段“遊湖借傘”，周龍章將飾演白蛇，和京劇演員房玉齡飾演的許仙共同上演雨中借傘的西湖浪漫故事。

在《薛平貴與王寶釧》中，青年京劇演員戴諾將攜手漢唐文藝中心主席崔永明，展現薛平貴與王寶釧成婚後，卻因為戰爭而生離死別的感人故事。戴諾介紹，本次京劇演出將採用“音配像”的創新方式，不用二胡、嗩吶等樂現場配樂，而是利用背景音樂配以演員的舞臺肢體語言，重塑不同京劇流派中的經典代表作。（“音配像”的意思是，我們演員用形體動作負責圖像的展現，那麼我們再用背景音樂來展現“音”的元素。所以是傳統和現代元素的相互融合。）

京劇演員房玉齡已經在美生活15年，房玉齡説不管環境怎樣變化，他都不會放棄京劇藝術，並將盡己所能把這項中國國粹藝術發揚光大。（我來美國後什麼苦活都幹過，裝修工、司機。不管我做什麼工作我都是為了我的京劇事業，因為我覺得它還有很長的路要走，京劇還需要等著我們去不斷地弘揚。美華戲劇專場將於12月26號下午2點半在中華公所上演。屆時，還將有古箏演奏家王君玲為觀眾帶來精彩表演。（美國中文網李坤原）

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想眼睛大一點、瘦一點？沒問題！用「美圖秀秀」修一修就行了！現代人很習慣用美圖軟體把「瑕疵」修掉，有時卻修到連爸媽都快不認得你，很多風景美照也都透過後製，失去了原汁原味。來自台灣的攝影師汪正翔反其道而行，他不但不修掉缺點，反而希望瑕疵「被看見」：「台灣的天空是什麼顏色？對，是灰色的！可是攝影師不可能給你看灰色的照片，都要通過後製把天空刷成藍的。我覺得這種事情很愚蠢，為什麼我們要去偽造這種風景？」
出於一絲反抗的心態，汪正翔開始拍一些台灣不是那麼美，但是覺得好看的風景。這次他帶著「那些不美的台灣風景」系列作品來到紐約，與大家分享他眼中的台灣風景。在他的作品中，很多是一些著名風景區沒有被注意到的角落，破舊的招牌、雜亂的電線、雜草叢生的土地、灰色的天空......他說：「有一點花朵的地方都可以被拍成所謂『花海』，這就是問題的所在。」
「很多人拍照運用各種手法刻意避掉醜陋的風景，將台灣的形象轉換得很像一些國外的美景，還把它稱作為『台灣映像』， 這是我覺得最諷刺的地方。」他表示，現在的人已經養成了關掉感官的能力，刻意忽略那些不美的部分，只拍美的地方，但他認為那並不是真的台灣。
「就如同長澤雅美在台灣宣傳片裡說的，『台灣有很多顏色』，真的嗎？那部影片拍的只是西方人眼中的台灣。」他認為台灣在文化認同上很掙扎，「我們不知道怎樣才能表達自己的文化， 當我們面對外國人會很想要表現自己，很想讓別人看見自己，但為了『被看見』，表現成另外一個樣子，反而不會『被看見』」。
汪正翔來到紐約已經四個月，他也曾不自覺地在外國人面前扮演「亞洲人」的角色，扮演「自己」，但又發現那不是真實的自己。「我們近幾年來想要在文化上和中國有所區隔，就開始把一些元素撿起來，中國文化借一點、日本文化借一點等等，拼成好像台灣文化的樣子，但又拼得很粗糙。這讓我覺得很可惜，看起來好像是我們的文化碎掉了。」因此在創作上，他開始運用更加真實的手法來表現台灣，而不進行刻意的包裝。
他坦言這些照片不僅是通過他的鏡頭去發現台灣，更是透過台灣找回自己：「創作者本身就很卑微，並不像別人所想象的那樣光鮮，我也不想把自己的掙扎掩飾起來。」他的作品將在曼哈頓456 Gallery展出到12月16日。（王筱辰洋／紐約報導）

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「數碼照片就像膠片照片的墳墓，它定格後就不會變『老』，沒有時間的流逝感。」80後藝術家汪正翔的攝影展「數位相片如何衰老」，18日在位於曼哈頓蘇荷區的456畫廊開幕。曾修歷史專業的汪正翔對時間的流逝有特殊感情，但拿起數碼相機時卻發現，電子照片沒有老去的過程，甚至十多年前與已故母親拍的最後旅行合影至今都沒改變，這令汪正翔無法和過去道別，於是他拍攝有損壞感的數碼照片，讓過去「過去」。

1981年在台灣出生的汪正翔是歷史專業出身，卻在八年前開始對攝影著迷，毅然決定轉行藝術領域。不過，拍攝無數張數碼照片的他慢慢發現，自2000年數碼相機、手機的拍照功能開始走進千家萬戶後，雖然照片的解析度在不斷提高，可是螢幕與人眼的解析度卻無法與之俱進，觀看照片就產生了一種奇怪的經驗—再無時間體驗。「如今數碼照片不再會有任何時間的暗示，不會有底片時代泛黃的痕跡，也不會有數位時代初期畫質上明顯的進步。照片的時間感消失了，十年前的影像將與昨天一樣如新。」

真正令汪正翔決心舉辦這場「數位相片如何衰老」(This Is How Digital Photos Getting Damaged)展覽的是他與已故母親的最後一次的旅行照片。「今年8月我剛來紐約時非常想家，就常看與家人的合影。」而2004年時，用數碼相機拍攝的最後一次家族旅行照全然沒有時間的流逝感，這讓汪正翔無法走出曾經的記憶。於是他決定拍攝出被損壞的數碼照片，賦予它們生命。汪正翔說，「希望參觀者能感受到照片中的時光變遷，也勇於對自己曾經美好的人事物說再見，開始新旅程。」

展期時間：即日起至12月16日(周五)，地點：456畫廊，地址：曼哈頓百老匯大道456號。

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【侨报记者陈辰11月18日纽约报道】由美华艺术协会举办的华人摄影师汪正翔名为“数码照片如何衰老”的摄影展18日于曼哈顿456画廊开幕。汪正翔说，乡愁是开启创作的钥匙，以数码照片人为加上岁月的痕迹，提醒生活在数字时代的人们时间肆意流逝的概念。 　　汪正翔介绍，“数码照片如何衰老”展览是以实践的方式探讨数字时代时光的流逝。他表示自己正在试图研究数码照片与个人经验之间的关系，当照片像素不断提高，不再像胶片时代一样，照片会随着时间泛黄。“即使十年前的照片仍像昨日一样清晰，照片的时间感就这样的消失了。” 汪正翔说。

创作手法上，汪正翔采取了与摄影家Thomas Ruff不同的方式，去直接呈现数码照片的缺陷。借由翻拍荧幕让照片呈现陈旧，指纹与灰尘诚实地显现在照片上。“我们深埋在斑驳照片中的是独有的记忆，我希望以诚实的方式呈现，记录岁月流逝的痕迹。” 汪正翔说。

摄影展开幕上，汪正翔邀请了青年舞者刘航煜与林品菡来到现场。两位舞者在展厅悬挂的摄影作品前，通过自己对于时间与情感的理解，用肢体演绎了属于时间的故事。轻柔的音乐声响起，舞蹈着的灵动身影与悬挂于墙上的摄影作品重合、碰撞，用别样的方式讲述着乡愁、离别、羁绊以及时间的逝去。 　　展览于11月18日至12月16日于曼哈顿456画廊展出，免费入场，欢迎艺术爱好者前往观展。



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由美华艺术协会举办的华人艺术家汪正翔的“数码照片如何衰老”摄影展，于今晚在纽约曼哈顿456画廊开幕。汪正翔借用人力，让数码相片也能展现岁月的痕迹。一年多前，汪正翔从台湾来到纽约，成为驻村艺术家。因为对家乡的思念，他翻看起过去的老照片，却从中获得了灵感。

那次旅行也是汪正翔母亲过世前的最后一次家庭旅行。看着这些恍若昨日的老照片，虽然已经过去12年，还是再次勾起了他心中对母亲深深的思念。为什么数码照片无法展现岁月的痕迹？

这之后，汪正翔采取了与摄影家Thomas Ruff不一样的路径，去呈现数字时代照片的缺陷，去思考照片与人类经验的关系，藉由翻拍屏幕让照片衰老。

因为这一系列的创作过于私密，汪正翔担心自己无法客观呈现作品所要表达的思想，便邀请了青年舞者刘航煜和林品菡，以舞蹈的形式，与现场的照片互动，用肢体的语言，来诠释视觉与时间的故事。

本次展览从即日起展出至12月16号，免费向公众开放，感兴趣的民众可以前往观看。（美国中文网 王依依）

地点：456画廊，百老汇大道456号3楼
时间11/18-12/16

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張保聲， 廣東汕尾人，號：書藝懶人。早年移居香港，現客居美國紐約。香港書法恊會會員，香港書畫筆藝會會員，曾就讀於清華大學美術學院高研班，師從張大千再傳弟子現任大風堂會長施雲翔先生，以研習中國青綠山水墨韻。自幼浸淫在古建築之鄉的文化氛圍中，深受擅長及酷愛國畫及雙鈎書法的祖父、外祖父的熏陶和影響，痴迷於雙鈎書法藝術，几十年來孜孜以求，從未間斷對雙鈎書法藝術的研習和追求，由最初的正體雙鈎，到疊字雙鈎、草體雙鈎，到現今的漢字合體雙鈎，通過不斷的探索和創新，並吸收國畫墨韻的大美元素，來豐富雙鈎書法藝術的境界和美感⋯⋯

雙鈎字書法家張保聲，曾於2009年在紐約皇后區法拉盛公共圖書館現場示範表演雙鈎字書法，觀眾反響熱烈。在雙鈎字書法藝術的道路上，張保聲經過連續不斷的探索和努力，於2016年11月11日至13日在美華藝術協會〈紐約百老匯街456號，三樓〉舉辦雙鈎字書法展。屆時，張保聲先生的雙鈎書法將以新的面貌，不同的風格呈現在各界朋友面前！歡迎大家的光臨和指導！

張保聲先生希望，通過傳媒及在世界各地展示雙鈎書法藝術的美，來傳承和發揚中國漢字書法的雙鈎造型國粹，並籍此令雙鈎書法作為一種中國獨有的造型書法藝術能永遠流傳於後世。

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侨报实习生杨柳依11月11日纽约报道】客居纽约的华裔书法艺术家张保声双钩字书法作品展于曼哈顿456画廊开幕。现场展出了多幅双钩字书法作品，生动展现出了双钩字这种不同寻常的书法形式之美。
沿着书法作品笔画的两侧外沿用细线钩出成字，称之为“双钩”。所以，“双钩书法”指的是用单线条书写出的空心字，这一技法起源于唐代。当时，因为没有印刷术，人们为了能使名家书法作品得以流传，就会先按作品的原样，勾勒出空心字，然后再填上黑墨，以使观者得到近似真迹的作品。后来这种摹写方式也成为了一种书法类型，并发展成为我国璀璨的书法艺术珍宝。
张保声介绍，他五岁时见到外祖父随手写下的双钩字觉得很是喜欢，就会自己模仿着写写画画。祖父发现他的书法爱好之后也一直加以培养，后来便成为了他从小到大的爱好，一有时间就会自己练习书法。随后，他拜师张大千再传弟子施云翔先生，主要研习山水画。
但因自幼成长在古建筑之乡的文化氛围中，受到祖父、外祖父的熏陶和影响，双钩书法始终是他最为痴迷的艺术形式。通过几十年不间断的研习，由最初的正体双钩，到叠字双钩、草体双钩，到现在的汉字合体双钩，通过不断的探索和创新，并吸收了国画的艺术元素，来丰富双钩书法的艺术境界和美感。
张保声曾于2009年在皇后区法拉盛公共图书馆现场示范表演双钩字书法，今年将于本月11日至13日在美华艺术协会举办双钩字书法展，欢迎广大书法爱好者前往参观。

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今天下午，在纽约曼哈顿456画廊，美华艺术协会宣布，从即日起至13号，举办“张保声双钩书法墨韵展”。

今天下午，在纽约曼哈顿456画廊，美华艺术协会宣布，从即日起至13号，举办“张保声双钩书法墨韵展”。[

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【侨报记者陈辰、实习生杨柳依10月7日纽约报道】由美华艺术协会主办的华裔艺术家易鼎个人作品展《我一直以来对她的滥用》于曼哈顿456画廊开幕。现场展出的多幅作品以自然与艺术结合的创作方式，探讨人类与自然的深层关系。
　　现居纽约的华裔艺术家易鼎名为《我一直以来对她的滥用》(“All The Ways In Which I Abuse Her)的个人作品展7日于456画廊开幕。现场展出7幅大型油画作品，以生动的笔触与背后深层的蕴意，探讨了人类与自然的关系。
　　根据易鼎介绍，其十岁时来到美国，随后就读于加州艺术学院以及惠特尼独立艺术机构等。针对本次的个展，易鼎表示，展览名字《我一直以来对她的滥用》取自古罗马皇帝马可·奥勒留《沉思录》，“这么多年来它喂养我食物与水，她默默承受我一直以来对她的滥用。”易鼎用这句话来形容他所设想的，人类对于地球这块生长的土地的损害。他说：“气候的变化和人类在其中的影响，让我们不禁自问，我们与自然的关系为何？随后我便以此文章为一件绘画作品和展览命名。”

易鼎表示，他在爬山的过程中看到很多的树叶、飞鸟、昆虫，所以尝试将这些意象添加到自己的创作中去。在本系列的创作中，所有叶子的形象，都来自于他从户外收集的树叶。他将公园、山间的树叶收集到画室进行创作，希望能将自然真正的融入创作之中。反复加工，追求轻薄的自然之感。
　　“我希望探讨现代人与自然的关系，想展示的是人对自然的感受、破坏，更是两者之间如何包容与共存。希望通过我的作品引发人们对于自然环境的思考，并且可以加入到保护自然的行列中。” 易鼎说。
　　本次的《我一直以来对她的滥用》展览将于10月7日至11月4日于456画廊展出，欢迎广大艺术爱好者前往欣赏。

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