記者許振輝

隨著蘇富比、佳士得拍賣會下槌，紐約3月的亞洲藝術周如迎接春天的喜訊一般展開。駐紐約台北經文處台灣書院，即日起舉辦當代女性藝術家「多棲：溫柔的產出二部曲」(Considerate Creations: Chameleons)第一階段特展，呈現三位旅居紐約的台、港年輕女性藝術家胡農欣、邱于真及黃潔宜不同型態的創作。

胡農欣任職皇后美術館(Queens Museum)專員，創作中她力求表達自己內心對現實世界的體驗與感受。展出的「雙棲」(Amphibian)攝影和錄像作品—「壽司 」(Sushi)以自己為藝術品的一部分，靜態攝影是在戶外，錄像是在美術館內「休館、沒有觀眾的狀態下」進行，並由監視器以不同角度記錄，前者可以與觀眾近距離互動，後者則是呈現藝術工作者背後不為觀眾所熟悉的一面。胡農欣表示，藝術工作者在身兼多職的角色中，思索如何尋找到平衡點，如同經由透視鏡，呈現出單一的個體。

邱于真從事創作及多媒體互動設計，以攝影、錄像、互動裝置來探討人身處於異文化環境中的定位問題。她表示，在全球化的過程中，每個人的身分不只一種，尤其在接觸人、事、物的同時，可以是多面的。邱于真經歷世界各國的旅遊觀察中，發現各個城市、每個角落總會看到台灣的影子，「這是一種根深柢固的本土文化與國際文化衝擊的感受」。往後的攝影創作，也圍繞在「衝擊」之間。展出的純藝術作品與商業作品，可看出其呈現多種角色的互換及其中的連結關係。

觀念藝術家黃潔宜來自香港，任職「亞洲藝術文獻庫」(Asian Art Archive in America)紐約分部，她時常以兩個身分自居，當藝術家時名為黃潔宜，藝術行政/策展人時則名為Ali Wong。此次展出的「系統崩解」(Every System Breaks)訪談計畫，反映出黃潔宜的雙重身分，又以她出生香港、現居紐約的成長背景，如同棲居於同一個身體卻擁有各自的過去、人格特質及興趣。這兩個互補的靈魂將「她們」各自的觀點，如風水和展場設計、創意與務實等，以兩面做出對照和區別。

駐紐約台北經文處處長徐儷文表示，每年3月聯合國都召開世界大會，適逢紐約亞洲藝術周，推出以女性藝術家為主題的特展。台北文化中心主任游淑靜指出，本次展覽是2015年「台北國際藝術村」經理李依樺所策畫的「溫柔的產出」展覽之延伸，「多棲」意味著藝術行政工作者同時要扮演藝術計畫幕後溫柔的推手，也是藝文產業的獨特生態。

「多棲」第一階段展至4月28日，18日(周六)下午2時舉辦開幕座談及茶會，地址是曼哈頓東42街1號台灣書院。第二階段展覽訂於6月16日起在華埠456藝廊展出，將加入台灣藝術家作品，主題除了探討創作者身兼數職的多重身分，也觸及女性藝術家在婚姻和家庭中的母職與親職角色，呈現其各自發展出的多棲姿態。

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（中央社記者黃兆平紐約16日專電）3位旅居紐約的台、港女性藝術家，17日起在紐約台灣書院展出「多棲：溫柔的產出二部曲」，以不同型態視覺裝置藝術，把背景從台灣拉到紐約，凸顯女性多元角色。

配合紐約亞洲藝術週（Asia Week New York），文化部與「台北國際藝術村」合作推出當代女性藝術家主題特展。延續策展人李依樺2年前在台北的「溫柔的產出」展覽，這次邀請身兼創作與藝術行政雙重角色的藝術家參展，包括來自台灣、任職紐約皇后美術館的胡農欣，畢業於紐約大學、從事多媒體互動的邱于真，還有來自香港、畢業於耶魯大學、現任職「亞洲藝術文獻庫」(AAA)的觀念藝術家黃潔宜。

駐紐約經文處長徐儷文及紐文中心主任游淑靜等人今天特別出席預展，稱許藝術家們的才華及創作構思，替年輕女性加油打氣。

「多棲：溫柔的產出二部曲」計分兩階段呈現方式，一部曲3月17日至4月28日在台灣書院登場，由胡農欣、邱于真、黃潔宜等3人擔綱。二部曲以裝置藝術為主，6月16日至7月14日在紐約下城區美華藝術協會的「456畫廊」（Gallery 456）展出，還將加入台灣藝術家陳慧嶠、王德瑜、蔡海如等人作品。

展覽主題探討創作者身兼多重身分，也觸及女性藝術家在婚姻和家庭的母職與親職角色，呈現多棲姿態，也代表實現夢想所需涵蓋的角色及條件，期待溫柔產出姿態。

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（明報17日訊）一項以探討當代女性藝術家多樣面貌的《多棲：溫柔的產出二部曲》當代女性藝術家作品展，自3月17日起在紐約台灣書院登場，呈現三位旅居紐約發展的台、港年輕女性藝術家不同型態之創作。
昨日在駐紐約台北經文處舉辦開幕式，包括藝術家胡農欣、邱于真、黃潔宜等人向媒體詳盡介紹個人創作背景，包括經文處長徐儷文大使、台北文化中心主任游淑靜及美華藝術協會會長周龍章等人都致詞祝賀，表達對年輕女性藝術家的支持。
徐儷文表示，很高興配合3月份國際婦女節及聯合國婦女地位委員會召開第61屆大會，經文處除舉辦理婦女賦權研討會外，為促進婦女權益發聲，並在紐約台灣書院舉辦當代女性藝術家作品展，從藝術文化的層面探討女性所扮演的角色及影響力。展出至4月28日，開放時間週一至週五，上午9時30分至下午5時30分，地點：紐約台灣書院，1 East 42nd Street, New York, NY 10017。

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「之前在藝廊工作，男朋友也是外國人，在一些白人男性心目中，亞裔女性往往需要扮演一種性感、溫柔的角色，這種『亞洲女朋友』的既定形象，讓我感受到有一些不舒服。」旅美多年的台灣藝術家胡農欣在紐約臺灣書院袒露心聲。本月16日，為慶祝聯合國女性月，她受邀與參加駐紐約辦事處臺北文化中心主辦的女性藝術家特展「多棲」。展覽中她扮成壽司臥於盤中，表達對白人男性針對亞裔女人刻板印象的不滿：「我就是日本餐廳門口的那些模型食物。」

駐紐約記者：王筱辰洋
胡農欣目前任職於紐約皇后美術館（Queens Museum），6年前開始創作這件「作品」，坦言靈感來自於異國社會對自己身份認同的困難：「身為移民女性藝術家，我觀察到外國人、尤其是白人男性對亞裔女人的誤解和隔閡，由於語言和文化差異，彼此之間好像隔着玻璃，在還沒有實際接觸的時候就被設定了既有印象。」
她說，自己扮演成「壽司」的形象，就是為了呈現出這種真實與假設的區別：「壽司是美國人最熟悉的亞洲食物，經過一些日本餐廳時，門口經常會擺放一些假的食物模型，客人經過時，腦子裏就已經形成了味道。」她表示，這些其實是假的東西，人們對這些加上自己的想象，而沒有去了解真實的內在：「由於這些假設，很多美國人並未通過真正的對話來認識我是一個甚麼樣的人。 」
胡農欣認為，透過傳媒和電影，亞洲女性在白人男性心目中其實扮演了一種性感、溫柔的角色，對此她不僅不認同，甚至覺得不舒服：「每個人都是獨立的個體，都有自己的個性，但我們往往因外表被賦予既定的遐想或期望，這些衝突跟我自己本身的個性是不相符合的 。」因此這個展覽中，不僅有她代表台灣女性表演，也有韓國、日本的女藝術家參與發聲。
除了在文化、身份認同上的表達，此次展覽主題「多棲」的另一個含義便是如今身兼多職的女性。作為在美國的亞裔女性，胡農欣與另外兩位藝術家邱于真、黃潔宜都要為藝術創作以外的很多事情奔忙。胡農欣坦言在藝術圈生存並不容易，很難全職做藝術：「紐約生活本來就不容易，除了進行藝術創作，我們也要進行相關的行政工作，有時不僅身兼兩職，甚至要三職。」她表示這樣的生活就像雙棲動物，既要在水裏出生成長，也要在路面上呼吸空氣。
展覽第一階段展出日期為3月17日至4月28日，周一至周五早上9時30分至下午5時30分，展出地點：紐約臺灣書院，1 East 42nd Street, New York, NY 10017。

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配合三月紐約亞洲藝術周，《多棲：溫柔的產出二部曲》當代女性藝術家作品展，自3月17日起在紐約台灣書院登場，呈現三位旅居紐約發展的台、港年輕女性藝術家不同型態之創作，歡迎喜愛藝術者前往觀賞。

紐文中心主任游淑靜表示，鑒於聯合國婦女地位委員會每年在三月召開大會，探討及提升婦女在現代社會的重要性，而三月又適逢紐約亞洲藝術周盛大展開，因此紐文中心與「台北國際藝術村」合作推出本檔以女性藝術家為主題的特展，並加入亞洲藝術周共同宣傳，以吸引更多主流觀眾。

3月18日周六下午2時將舉辦開幕座談及茶會，邀請紐約城市大學客座教授Franziska Lamprecht主持，L女士為布碌崙地區活躍藝術團體「eteam」創辦人，她將與3位參展藝術家暢談創作理念，相信是台美藝術界交流的一個絕佳契機。

《多棲：溫柔的產出二部曲》是兩年前《溫柔的產出》展覽之延伸，將討論的背景從台灣的藝文環境拉至美國紐約。邀請胡農欣、邱于真、黃潔宜三位現居紐約從事多職藝文工作的台、港女性藝術家參展。

表達自己對現實的體驗

胡農欣目前任職於紐約皇后美術館，在創作中，她力求表達自己內心對現實世界的體驗與感受。

源於近年來在多元民族文化的紐約長駐，且在皇后美術館從事社區藝術教育工作，使她的作品由最初以切身經驗出發，表達女性獨自在異鄉的視角和觀察，逐漸轉向對多元文化的關心和學習。

邱于真現居紐約從事創作及多媒體互動設計，作品多以都市人角度觀點，以不同層次的敘事如攝影、錄像、互動裝置，來探討人身處於異文化環境中的定位問題，以及情感上的疏離熟悉感的微妙關係。

黃潔宜來自香港，現任職「亞洲藝術文獻庫」紐約分部，本身也是位觀念藝術家，並且以兩個身分自居，當藝術家時名為黃潔宜，擔任藝術行政/策展人時名為Ali Wong，以此雙重角色在各項創作中貫徹她的藝術實踐。

策展人李依樺表示，本展藝術家們身兼雙重角色的多職狀態，代表了夢想實行所必需涵蓋的角色及條件，在肯定藝術的同時，也期待溫柔產出的各種姿態，皆能帶來更多面向的思考和不同層面的價值判斷。

聯展日期為3月17日至4月28日(周一至周五)早上9時30分至下午5時30分，展出地點：紐約台灣書院，1 East 42nd Street, New York, NY 10017。

本報記者周靜然紐約報道

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由美华艺术协会主办的东西方新锐艺术家作品展《残遗的未来式》17日于曼哈顿456画廊开幕。现场展出来自中、美、韩、加在内的7名年轻艺术家的多组作品，以装置与艺术结合的创作方式，探讨文化与自然的深层关系。

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侨报记者陈辰2月18日纽约报道】由美华艺术协会主办的东西方新锐艺术家作品展《残遗的未来式》17日于曼哈顿456画廊开幕，展出来自中、美、韩、加在内的7名年轻艺术家的多组作品，以装置与艺术结合的创作方式，探讨文化与自然的深层关系。
由美华艺术协会主办的《残遗的未来式》(Vestigial Future)艺术展邀请了7位来自不同文化背景的新锐艺术家以各自创意无限的作品探讨文化与自然之间的深层与互动关系。根据本次群展的策展人萧伯均介绍，本次展览的主题来自一篇医学论文，该论文探讨了人类的进化以及身体器官的退化过程。“论文当中的论点与老庄思想当中的无用之用，是为大用的理念不谋而合，而我们则希望以艺术的形式展现这一理论。” 萧伯均说。
　　针对本次参展的7名艺术家，萧伯均表示艺术家们分别来自美国、中国、韩国以及加拿大。有着不同文化背景的艺术家们，运用各自擅长的媒介以及表现方式去诠释对于“残遗的未来式”这一概念的理解。“从日常物件的扭曲，到异化生物体，从消费文化的反思到全球政治局势的讽喻。艺术家们以自己的作品，演绎对于当代社会生活的理解以及对于未来的无限想象。” 萧伯均表示。
　　本次参展的两名华裔艺术家也到场参与了开幕式，他们分别是在加拿大就读艺术的童义欣以及来自台湾的倪灏。
　　童义欣在大学时曾就读地质学，后因为对于艺术的浓厚兴趣而前往加拿大学习艺术专业。如今已经从事艺术创作10年的他携影像作品参与，“人们觉得艺术属于美术馆，与生活之间有了距离。而我的影像作品则是记录了生活中的日常，以即兴的创作，展示不同的感觉。” 童义欣说。
　　毕业于罗德岛艺术学院的倪灏来到纽约从事专职艺术创作两年，本次展览他的作品“炒饭”以美食与文化结合与碰撞的方式展示了中西文化之间的交汇与融合。“炒饭是一个食物之间融合的过程，而我的创作则将亚洲特色的食物和西方的文化符号相互结合。以艺术的形式，探讨了文化之间的交流和融合。” 倪灏说。
《残遗的未来式》展览于百老汇456号免费展出至3月17日，欢迎各界艺术爱好者到场观摩与交流。

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美華藝術協會456 昨 (17日) 邀請到包括美國、加拿大、韓國、中國及台灣等，7位來自不同文化背景的東西方年輕新銳藝術家，共同呈現「Vestigial Future 殘遺的未來式?」東西方新銳藝術家聯展。

來自台灣的策展人蕭伯均表示，這次的主題靈感是來自一篇關於人體退化器官的醫學論文。論文中指出，以往人們普遍認為人類的盲腸是一個退化的器官，但其實際上可能具有重要的功能，因為在其他哺乳類動物身上，盲腸並沒有因為演化過程而消失，這樣的論點，剛好表達了「殘遺的未來式」。

倪灝作品「炒飯」具意義

背景相異的藝術家們，運用各自擅長的媒材來詮釋這次的展覽主題，通過包括素描、雕塑、織品、裝置藝術及行為錄像等，將觀眾對事物的既定印象，重新組合排列塑造新意象。來自中國的藝術家童義欣，在大學念得是地質學，後因嚮往藝術決定到加拿大學習藝術。從事專職藝術家逾10年的他，在這次的聯展通過行為錄像，展示其作品「Gravesend Fisherman。」他說，「來美術館參觀的朋友通常都會帶有自身的想法前來，他們都知道美術館展覽大概是怎麼樣的一個形式。所以我這次想以一種浪費時間的那種不確定感，去即興創作藝術，創造不同的感覺。」

畢業於羅德島設計學院的台灣藝術家倪灝表示，來到紐約近2年，擅長美術雕塑，這次參展的作品之一「炒飯」別具意義。他認為，食物能將東西方融合，在美國有許多非華裔人士也喜愛中國菜，而「炒飯是一個融合的概念，你必須將不同的東西混合在一起才做出一盤炒飯。」有如當前政治及社會氣象，所有的人事物都是混合聚集在一起的。

展期至3月17 日，美華藝術協會456畫廊位於百老匯456號三樓。歡迎民眾前來參觀。

本報記者林書聿紐約報道

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When digital photos getting aged

Sean Wnag（汪正翔）
Photography
2016

Normally, We can tell a photo is new or old according to the paper condition or the resolution of camera. But we all know the fact that It has its limitation. Because both of the resolution of computer screen and our eyesight is limited. At a specific time point, we can no longer tell the difference from a new pic and old one even the camera resolution higher and higher. The history of photos seems end.

When did this happen? Because my eyesight is poor, the time came early. To me, the pics made in 2004 seem no difference form pics today. Ironically, 2004 is also the year my mom passed away . So the pics become eternal not only in visual level but also in emotional level.

In this project I try to combine my family history and the camera history. I shoot the pics from 2004 till now, not for preservation but for the purpose to making them aged. I try to restore the sense of time of photographs. Let bygones be bygones.
ABOUT AUTHOR:

Sean Wang

Contact
bossashouter@gmail.com

Wang Cheng-Sean, a Taipei native, holds both a BA and MA in History from the National Taiwan University. He later received his MFA education in photography from the School of the Museum of Fine Arts, Boston. Sean spends his time traveling between Bitan and Taipei and actively engages with photography and criticism. Sandor Marai is his favorite writer.

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(Newspaper Clip)

【侨报记者陈辰1月29日纽约报道】由美华艺术协会主办的金鸡报喜京剧专场演出29日于中华公所隆重上演，演出使用“音配像”手法以老辈名家演唱配合现场名角表演，为到场戏迷们献上跨时空的京剧盛宴。

美华艺术协会会长同时也是京剧名角的周龙章为本次专场演出披挂上阵，身着一身素衣扮演白蛇，以精湛的表演配上老一辈名家凄美的唱腔，展现了《白蛇传》《断桥》当中的爱恨缠绵与离别的肝肠寸断。

本次京剧专场演出台前幕后皆是名家荟萃，京剧四大名旦之一的荀慧生先生之子荀令言担任演出艺术总顾问，汉唐文化艺术中心负责人崔永明担任舞台总监。

根据崔永明介绍，本次演出中使用了“音配像”手法。演出要求功底深厚的京剧演员以动作与表情配合名家的经典唱段录音进行表演，到场戏迷们在欣赏到大师级经典作品的同时，也见证了新老艺术家跨时空的合作。

为迎接鸡年到来，美华艺术协会戏剧专场于29日下午在中华公所演出“白蛇传”之“游湖借伞”、“拾玉镯”等折子戏及“长穗剑舞”等剧目。著名京剧演员房玉龄、戴诺、崔永明、周龙章的精彩演出，获得现场阵阵掌声。

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美華藝術協會將於29日在曼哈頓華埠中華公所，舉辦戲劇專場演出，免費為民眾表演中國京劇「白蛇傳」、「拾玉鐲」及「「長穗劍舞」，由房玉齡、崔永明、戴諾及周龍章領銜主演。該會歡迎民眾在慶祝中國農曆新年之際，前來感受京劇獨特魅力，並預祝大家新年愛情事業雙雙豐收。

將在「美華藝術協會戲劇專場吉年如意」中獻演的京劇表演藝術家房玉齡，去年飾演「孫悟空」為猴年賀歲，獲觀眾一致好評。今年將在「白蛇傳—遊湖借傘」中飾演許仙。他表示，他已經堅持京劇表演57年，熱情一直不減，今後還要為社區繼續表演至少10年。

京劇演員戴諾也表示，京劇作為中國傳統藝術，一直深受許多民眾喜愛，隨著時代演變，年輕一代人對京劇了解大不如前。她希望藉助賀年表演，能讓更多民眾、特別是年輕一代感受京劇魅力。

此次京劇表演將用京劇票友、前天津市長李瑞環創辦的「音配像」形式演出。美華藝術協會會長周龍章指出，該會是將「音配像」演出引進美國的第一個藝術團體，新老戲迷都讚不絕口，歡迎民眾踴躍觀看演出，免費入場。

演出時間：29日(周日)下午3時，地點：紐約中華公所，地址：華埠勿街(Mott St.)62號。

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此次“京劇專場”共有三個曲目。美華藝術協會會長周龍章攜手京劇演員房玉齡，帶來的《白蛇傳：遊湖借傘》選段，講述白蛇和許仙初次邂逅的浪漫故事。房玉齡説，唱大戲迎新春是最為傳統的春節慶祝方式，他希望在為紐約的春節注入純粹的京劇元素，讓紐約的戲迷朋友們享受原汁原味的京劇表演。

另外兩個曲目分別是《拾玉鐲》和《長穗劍舞》。青年京劇演員戴諾將在《拾玉鐲》中飾演孫玉姣，娓娓道來一段愛情佳話。戴諾説，本次“京劇專場”表演有意選擇了愛情主題的橋段，希望在新年伊始之際，為紐約民眾帶來誠摯的愛情祝福，祝願有情人終成眷屬。

本次“京劇專場”將於1月29號大年初二下午3點在紐約中華所公大禮堂免費向民眾開放。

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美华艺术协会24日新闻发布会，介绍详情。全美唯一男旦周龙章说，今次演出的均为纽约京剧界的一流杰出京剧演员。演出日期为年初二(星期日)下午3点。 他说，今次演出为“音配像”，这是由当代戏剧家李瑞环创办的一种京剧演出方式。由过往老伶公演员所演出的经典戏曲录音，搭配现代一流京剧演员的舞台演出。这比起传统京剧演出有更多弹性更易于流传。
　　有京剧全能的崔永明说，京剧起源于清朝乾隆时期，原本达官贵族的用以娱乐的宫廷戏曲。后逐渐发展成为传承中华文化五千年文化历史的杰出传统表演艺术。2010年时，联合国教科文组织更是将京剧列入 “人类非物质文化遗产代表作名录”， 奠定了京剧在中国传统表演艺术中的地位。
　　文武生房玉龄、花旦戴诺也在会中介绍“白蛇传”之“游湖借伞”、“拾玉镯”剧情。他们表示，年前曾经在中华公所演过，很受观众欢迎，今次更加演剑舞，相信会为观众带来惊喜。

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【侨报记者陈辰1月9日纽约报道】华裔艺术家陶显与日本艺术家佐藤亮太的双人艺术展“幻痛”近日亮相曼哈顿456艺廊，中日艺术合并以油画与装置等多重艺术方式探索文化与人生。展出将持续至2月3日，免费对公众开放，欢迎艺术爱好者到场观摩与交流。

“幻痛”双人艺术展于本月6日正式落户曼哈顿456艺廊，展出艺术家为来自纽约帕森艺术学院的华裔硕士毕业生陶显以及日裔毕业生佐藤亮太。两人作为同班同学，在学习与创作的过程中对于“幻痛”这一主题以及概念产生了共同的兴趣以及创作的想法。因此经过了半年的策划与准备，两人联手举办了本次的双人艺术展。

针对“幻痛”这一命题的灵感，佐藤亮太表示：“幻痛犹如肢体因被截断后所感受到的切身的痛苦。那些体验过此般痛苦的人们往往难以向他人传达这种感受，因为他们害怕会被认为太过于疯狂。因此这些人活在痛苦的记忆中，在现实和感知之间徘徊。我们希望以艺术去表达这样的痛，去记录。”

在展览中，佐藤亮太和陶显试图以包括油画以及装置艺术等不同方式去探索这种时断时续的幽灵般的现实，意图揭示感知的多层状态。在展出的装置，绘画以及视频中，质疑图像作为连接身体和感知之间的媒介时的功能。

陶显的创作则多围绕记忆的不可保存性这一主题展开，关注图像带来的疏离感。一方面影响着观者，一方面又在与观者之间创建了距离。

陶显表示，恢复记忆的失败仿佛就如与一只幽灵周旋：“你渴望看清它的模样，却又永远无法如愿。我想知道当过去的事物被电子设备处理后会发生什么样的变化，而这样的变化又会对观者产生什么样的影响，哪些东西会遗失，哪些依旧可以辨认。”
欢迎艺术爱好者前往观摩

本次的双人艺术展“幻痛”将于1月6日至2月3日，周一至周五举办，地址为曼哈顿百老汇大道456号3楼，展览免费，欢迎艺术爱好者前往观摩交流。更多详情可登录http://www.caacarts.org查询。

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