“低城”坐落在中国长江沿岸的城市重庆市的中心，一片由台阶和沿街搭建起来的棚户区组成的居民区，离重庆最繁华的市中心只有一条马路之隔，显然这里和繁华无关，作为直辖市的重庆投入了200亿元人民币对城市进行改造，这个区域也列入了拆迁计划， 不久之后这片下城区将永远消失在城市中心的水泥森林里。

我在拍摄这个专题的过程里寻找着我幼时生活的痕迹。我的童年成长在上海的一条弄堂里，一幢房子里最多时有7户以上的人家，在那个局促和有限的空间里所簇生的一种很特别的生活状态是我曾经抵触，如今却所感到亲切的。

2009年年初，我第一次去“低城”拍摄那里的生活，之后又去了几次，政府原先的拆迁计划被延迟了好几次 ，而这个夏天，拆迁工作最终开始了…… 生活在那里的人们在期待搬迁后的高楼大厦，但也许又朝一日他们也会怀念这样的街区所特有的“亲密”，如同现在的我一样。

策展人任悦
漫不经心地构图，粗糙且原始的影像，杨文洁对重庆“低城“的记录似乎
并无太多怜悯之心。她的作品让我想起Jacob Riis的照片，这位社会纪实摄影
的先驱，用闪光粉照亮纽约的贫民窟，其被摄对象对这种与环境不相称的光
亮无任何反应，表情木然。Riis的照片也具有一种原始性，事实上，他根本不
在乎摄影，他的目标是用摄影说事。人们对机械生成影像毫无保留地信服，让
Riis的照片在当时产生巨大的劝喻力量。但随后的纪实摄影师，摄影师的身份
感开始被强调，照片的修辞方法变得复杂，此等“故意”的照片取代了Riis的“无
意”作品。

杨文洁并非要做一部“社会纪实摄影”作品，这使得她的拍摄同样呈现出一种“无
意”状态。没有将贫民区异域化，将贫穷美化，将穷人英雄化，我看到的是她四
处游走的好奇目光，来自女人天性里的直觉感受和未经修饰的画面融合。

这种有距离的观看，正是人与人相遇的正常的距离，“低城”人的存在感反而得
以强调，使得我能够在她的照片中停留，并想象她的被摄对象的模样。