456畫廊榮幸地宣布蔡陳林在紐約的第二次個人畫展“痕•跡”即將展出。此次展覽將呈現蔡陳林創作於2017- 2021年之間不同系列的作品。
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在蔡陳林的作品中，他一直嘗試著將醫學的圖像與藝術表現語言進行結合，從而創造出獨具個人特色的繪畫風格。在他的作品中，油畫在混合多種媒介的作用下被稀釋變得透明且具有水墨般的流動性。東方水墨的筆意與西方油畫的形式語言碰撞融合，在作品的表面肌理呈現出一種類似顯微鏡下的細胞結構。而這種有機的紋理與視覺語言正是他的作品中最顯著的個人標籤。

突如其來的疫情改變了全世界人的生活方式，疾病帶來的創傷在身體和心理方面都留下了不可磨滅的傷疤或印記。如何正確對待疾病將與人類長期共存的這一客觀現實，則改變著社會對待疾病與患者的態度。對生命的敬畏和好奇啟發了人類去探索生命的真諦。我是誰，我從哪裡來，將到哪裡去？

因此在蔡陳林的作品中，他將細胞和病毒的微觀結構繪製在人體和風景等宏觀對象的表面。顯微鏡下的人體細胞組織呈現出一種異樣的結構和肌理。觀察這種微觀視角下的細胞結構將帶來一種超現實的體驗。微觀視角下的生命結構被放大之後，呈現出一種脆弱的美感和詭異的恐懼感。蔓延的細胞結構在人體裡聚集和重組，宛如一次次的生命的重新編程。

由細胞重組的人體，X光下的人體骨骼山水，空間中延展的透明多層繪畫，蔡陳林一直在嘗試著拓展作品的視覺表現力和形式感，以期為藝術提供一種新的觀看方式。

藝術家創作論述：

作為藝術家的本能是發現生活中的美和創造具有自我語言的藝術世界。在我的作品中所隱現的肌理質感源自于我從小對痕迹的喜愛。從剝落的牆皮到氧化鏽蝕的鏡面，我總能從這些痕迹中看出某種圖像，並賦予聯想和故事。也許是這種對圖像和觀看的敏感，讓我選擇了藝術家作為職業標簽至今。

我嘗試用視覺敘事的方式來創作反思人與環境之間關系的作品。特定的曆史時刻和當代社會事件都是我創作的主題。我將這些圖像從其時間背景中抽離出來，使其脫離原本的語境和山下文，並將其放置在當前的時間和空間中，這種錯位與誤讀産生了視覺上的矛盾和沖突。當災難性的事件被以詩意的方式表述出來時，它編織出一個美麗的謊言。觀衆在誤讀之後的震驚則是能讓人更深刻地反思災難性事件對人與社會的影響。

對于透明材質的迷戀使得我研究在亞克力材料上繪制圖像的可行性。我的作品融合了西方油畫媒介與中國傳統水墨畫的藝術表現語言。我使用水墨的繪畫方式在透明的材質表面控制油彩的痕迹和物理屬性，使其形成類似于顯微鏡下的細胞結構的特定效果。作品中呈現出來的類似生物體的微觀有機結構，結合了自然和人文的宏觀景觀，用抽象化的肌理來诠釋具象化的山水圖示。

由于時間和多種媒介混合所産生的變量和不可預見性，在我的作品中色層肌理的生成並非完全受控。我更像是觀察者在一旁記錄油彩在表面張力的影響下自發地分離與融合。這種不受控的偶然性則更像是賦予了油彩一種帶有生命的自主意識、進而創造出帶有生物學隱喻的圖像。西方繪畫的材料媒介融合東方繪畫的筆意和意境，不同的元素在我的作品中融合與碰撞，我嘗試帶給觀衆一種新的觀看方式和視覺體驗，藉此引發思考有關人類行為在更廣的時空維度中所造成的後果。


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