456畫廊很榮幸的展出藝術家奧克薩娜·科瓦爾丘克的個展“讓愚人向上帝祈禱”，策展人為佐藤恭子。

策展人聲明：俄羅斯聖像可以追溯到公元988年，其標志著基輔羅斯（成立于公元882年）皈依東正教時的過渡。聖潔的人物和神聖的場景被描繪在木制支架上，意在展現天地之間的“聯系”，他們起到保護者的作用，為心靈和靈魂帶來安慰。

作為哈薩克斯坦巴甫洛達爾第一藝術學校的學生，奧克薩娜（生于1979年）被其故鄉的俄羅斯宗教史冊中的神話和圖像所吸引。自2015年到現在，她作為常駐紐約的外籍人士，將展示她的新作品“讓愚人向上帝祈禱”，將基督教聖人從她的私人武器庫在“新的僞裝下”轉變為受大衆、廣大人民崇敬的當代“神靈”。
憑借心理學天賦（俄羅斯鄂木斯克國立大學心理學學士，2001年）和對世界經濟學領域的敏銳洞察力（金融和經濟學士，2002年），她發現如今的精神“聯系”在“現實”中都能有所體現，並可以通過 iPhone、iPad、電腦或電視屏幕向人們提供。我們在日常生活中，不可避免地被那些視聽變遷所包圍，我們的眼睛和靈魂都在它們身上，無論好壞。原來聖人的在人們心中的位置被某些人取代了——已經成為流行文化、擁有優越意見的成功偶像和網絡影響者。些許不明智、癡迷的信徒繼續通過使用“告解室”的社會習俗來公開他們的想法，將大衆吸引到他們自己特定的神聖的“個人文化”中。這樣的偶像良莠不齊，具有諷刺意味的是，俄羅斯諺語說，“如果你讓愚人向上帝祈禱，他會自己搖頭”，這意味著沒有知識的熱誠是一匹失控的馬。

奧克薩娜的藝術創造力深受她撫養三個可愛孩子的經曆影響。她這些或積極、或邪惡的新“偶像”，日複一日地在孩子們的屏幕上無休止地浮現，她擔心他們完全暴露于這樣的環境中。在她對各種社交媒體、Youtube和傳統電視頻道的探索中，她見證了一系列著名人物的“工作”，無論是比爾蓋茨、貝索斯和馬克紮克伯格等科技企業家，還是從蕾哈娜到Lady Gaga、Ariana Grande和 Billie Ellish等音樂家，以及色彩斑斓的電視名人Kim Kardashian、Oprah Winfrey、Ellen DeGeneres和Jimmy Kimmel。在民粹主義的美國，這種混合了人物的社交誹謗和閑聊，助長了公共/私人生活。奧克薩娜制作了她自己的抽象偶像拼貼畫，這些拼貼畫由獨立玻璃面板上的分層圖像制成，以産生時間和空間的感覺，觀衆可以在14 x 11英寸的燈箱中欣賞到這些從新“教皇”中挑選出的圖像。在更大的三張48 x 28英寸的組合中，這位藝術家向我們展示了混合媒體拼貼畫，其靈感來自傳統的俄羅斯聖像圖標，也稱為四象圖標風格。該組合一方面包含當今健康生活方式中的象征圖標，但另一方面，也展現了整形手術等人工科學程序實現的“美”，更為重要的是，每個象征圖標面板中描繪的願景反映了各種對Covid-19的活躍的社會誤解。在這些作品中，奧克薩娜回應了當今因大流行病而引起的強烈“恐懼”，它重現了人們在黑暗的中世紀流行病前的行為表現；呼應了英格瑪·伯格曼1957年的電影《第七封印》中對即將死亡的恐懼。此外，現在媒體和屏幕在我們的生活中無處不在，奧克薩娜說，“在我們這個時代，人們不僅創造自己的偶像，而且自己也可以很容易地成為偶像，這促使她創作了一部7.5 x 27英尺的傑作，作品中有十個聖徒，其中三個帶著被切掉的臉“走出”了這幅畫。

雖然傳統的偶像藝術家不允許留下作者身份的印記，除了在極少數情況下，比如安德烈·魯布列夫（1360-1430，1988年被冊封），在安德烈·塔可夫斯基 1966年關于聖徒生平的電影中得到了傑出的描繪——這些作品被認為是聖禮，神聖的工具。而奧克薩娜，違背曆史的軌迹，將她的名字清楚地附加到她的整個作品中，將每件作品都神聖化為美術。此外，她所有的偶像類作品都將結合在一個裝置中，其將現代哥特與中世紀方面相結合，將在天鵝絨窗簾的裝飾下，引發觀衆對“信仰”的思考：這個世界是否可以安全地包含積極和消極/有害的方面。在受基督教大教堂啓發的環境中，該裝置將與觀衆互動。首先，通過調整壁畫大小的工作，他們能夠將他們的臉插入真人大小的聖徒的面部，這些聖徒原有的臉是被切掉的，由此讓觀衆們如何體驗自己成為聖徒。在被窗簾隔開的房間裏，三張教堂風格的長凳可供遊客坐下，並提供科瓦爾丘克的現代聖地，配有裝有供奉的電蠟燭的一張圓桌，公衆可以將其用作新偶像/個性的供品.

    
策展人介紹：
佐藤恭子是一位居住在紐約市的日本獨立策展人。 2014年，她在東京大都會博物館和日本神戶市博物館舉辦了“古代皇後與女神：紐約大都會藝術博物館珍品展”。2017年，她在WhiteBox加入了國際知名策展人名冊，並組織了一場大型曆史展覽，“EXODUS I, A Colossal World: Japanese Artists and New York, 1950s - Present”（2018年），包括了55位風格各異的重要藝術家，比如來自草間彌生、小野洋子、村上隆到年輕的、新興的外派藝術家。同年，佐藤在明尼阿波利斯的 WAM 藝術博物館舉辦了“吉子：精神之旅”巡回展覽，並創建了由所羅門·R·古根海姆博物館首席策展人亞曆山德拉·門羅博士主持的小組討論。 2018 年10月，WhiteBox 任命她為亞洲節目總監。隨後，她策劃並組織了幾個重要的亞洲藝術項目，包括上屆愛知三年展審查制度的討論和現場直播，由著名學者富井玲子博士主持。疫情期間，她于2020年7月策劃了“Loy Luo羅一: The Other I (The Me In Others)”，展示了一位中國女性在紐約市居家令期間街頭表演所繪制的肖像。最近的策展作品“EXODUS V：政治中的美學”（2020 年 11 月至 2020 年 12 月）首映了 17 位簡潔的紐約日本僑民女性，她們屬于四代人。展覽獲得了紐約市和國外六十多家媒體的贊譽。在即將到來的 2022 賽季，她計劃策劃和組織以女性為重點的展覽和小組討論。

佐藤策劃了許多具有社會相關主題的展覽，包括“發酵的靈魂”，慶祝日韓邦交正常化50周年（2015年，瀑布畫廊，由聯合國基金會支持）、攝影展“複蘇的教訓：2011年日本東部大地震”（2016年，Nippon Club NY，由重建機構、日本常駐美國代表團、日本駐紐約總領事館和日本基金會提供支持）。此外，她還策劃了表演和視頻藝術展覽，包括 Luca Veggetti 在 WhiteBox 的 Performa 19 的“第四個角色”（2019 年）、“光年14：日本遊行”（Leo Kuelbs 收藏，DUMBO 改進區，2016 年），該展聚集了創紀錄的觀衆數量。

目前佐藤是紐約水晶基金會和公園以及亞洲最大的在線藝術畫廊 tagboat.com 的藝術顧問。自 2017 年以來，她一直擔任 Ronin-Globus 駐地藝術家計劃的大使和陪審員。此前，她曾擔任各種教育和藝術計劃的客座評論家，包括 RISD（羅德島設計學院）的 MFA 計劃、Residency Unlimited 和 NARS 基金會。她還與時裝技術學院合作組織和主持了時裝設計師 Hiroko Koshino 的講座。此外，她還為藝術媒體撰寫報紙文章。