CAAC/ Gallery 456榮幸呈現張繼弛的全新個展《if》，作為其前作《am》的直接回應與有意偏移，一次形式上更激進、內容上更空洞、語義上更自毀的試驗性展開。
在《am》中，張繼弛將「存在」提取成一種尚未凝固的低語，以「am」這尚未附著主詞的動詞形式，構造出一種無主狀態的在場。他用褶皺、薄膜、微光與材料的輕顫，去呈現「尚未成為」的片刻。在《am》中，語言仍在邊緣迴響，材料仍承擔著言說的慾望，哪怕只是喃喃低語。
而《if》，則將這種語言殘響徹底熄滅。它不是對存在的陳述，而是對存在的條件本身提出質疑。不是「am」的延續，而是「am」被抽空後所掉落的空殼。
“if”，這個簡單的詞彙，不再連結任何句子、不承諾任何後果。它不作為起點，也不引向終點。它拒絕假設，只留下假設的格式。它既不是問題，也不是命題。它是一個持續暫停的語法廢墟。
這場展覽中的作品，不再尋求形式的整合，而是刻意地無定、未命名、無解構地堆疊在一起。半透明的人造皮膜、撕裂的複合表面、工業殘片的鈍角、反光膠的空氣折線，這些物質殘骸不再是物件，也不再是姿態，它們只是材料本身，以極其倔強的方式拒絕「成為」任何藝術。
它們不是載體，而是負載。
《if》像是一場投機主義者的狂歡，但這不是資本意義上的投機，而是對存在可能性的賭博：如果沒有主題，如果不命名，如果觀眾不被引導，如果所有事物都失去語義框架，它是否還能夠「被感知」？材料是否仍具有動能？展示是否仍然發生？
這是一場對「可見性暴政」的直接叛亂，對解釋、理解、歸納、歸類的一次溫和破壞。在這裡，不解釋就是策略，不定義就是形式。
觀眾無法理解這些作品，但這正是目的。他們被迫從邏輯退場，從觀看退場，只能進入一個無法掌控的、隨時可能崩塌的臨場關係。他們成了句子裡永遠缺席的主詞。