張繼弛關注的是臨時性的後工業材料——用過的塑膠包裝、塑膠外殼和透明的工業覆蓋物。這些原本用於承載或保護的物品，如今卻被賦予了無目的、無意義。在張繼弛的畫作中，它們如同姿態的微妙表達，懸浮於形體與腐朽之間懸而未決的張力之中。

這些材料或折疊、或壓制、或輕柔地排列，都無法持久。摺痕會隨著時間的流逝而變軟，表面也會因氣壓而移動。他的作品展現的是生成狀態──安靜、不穩定且開放。

張繼弛並非將形式強加於材料之上，而是與材料合作創作。有些作品幾乎未經觸碰，在牆上幾乎隱形；有些作品則被輕柔地處理，直至留下如同記憶般、偶然卻又持久的摺痕。磨砂的表面模糊了內外、可見與隱藏之間的界線。這些作品並非說教或像徵；它們所尋求的是被相遇，而非被解讀。它們追蹤著猶豫、在場和退卻的狀態。

他的裝置作品以微妙的方式回應空間。它們並非主宰環境，而是融入其中，被光線、時間和距離所啟動。紙張或許會捲曲或坍塌，折角或許會顫動。這並非失敗，而是作品邏輯的一部分。觀眾被邀請靠近，調整步調，與模糊性共存。張繼弛理解的脈絡遠不止於物質層面──它充滿情感，充滿氛圍，由作品周圍的環境而非固定的結構所塑造。

他近期的作品「am」進一步探討了這些概念。標題取自句子中的一個词——“am”，不再是一個有受詞的動作動詞。它暗示著一種懸置的存在狀態，一種半在場的狀態。 「am」系列中的作品，如同「am」本身一樣，處於一種介於兩者之間的狀態：既未形成，也未消亡。在這系列作品中，張繼弛並非將無常視為一種失落的時刻，而是一種根本的、生生不息的狀態。

張繼弛的作品反抗著可見性、展覽和生產的體制。他緩慢、安靜、抗拒奇觀。他將脆弱性視為形式和消失。他質疑可見性、展覽和製作的結構。他的作品安靜、緩慢、抗拒奇觀。他將脆弱性視為形式，將消失視為一種持久的方式。這些作品並不呈現結論。它們保持半透明、顫抖、幾乎不存在，卻又堅持存在。