林莎
創作論述

來自台灣的當代水墨藝術家林莎(1940-2010)創作生涯近六十年,堅持藝術獨樹一格,不斷追求創新與突破。終其一生作品種類多樣,舉凡水墨繪畫、書法、油畫、裝置皆為林莎表現《易經》、陰陽五行、中醫、東方命理哲學思想的個人獨特詮釋。

林莎的藝術創作皆源自他對生命萬物的關切。他自幼起熟讀《易經》陰陽五行思想,領悟禪學老莊哲理之生命訊息。平日行醫會診,面對眾生的生老病痛之苦,深切悲憫生命的脆弱,體悟人世無常與法輪流轉的宇宙運行之道。他的藝術創作與這些已經內化的個人涵養密不可分,相互交融。

創作於1960年代末期至1970年代的早期水墨作品,正值林莎初抵歐洲之際。一方面異國環境以及旅遊經歷讓他眼界胸次大開,親身體會不同形式的西洋藝術創作。另一方面因遊子身處異鄉,懷鄉思舊之情特別濃烈。林莎並非選擇規整匠氣的刻劃形式,而是在墨彩渲染的山水風景之中,以神形取意的手法,充分表現了藝術家獨特的人文思維與藝術特質。

自1980年代起,林莎展開其現代水墨的實驗創作。延續使用素紙,但除了墨彩之外,也兼用混合媒材、煎煮過t的中藥藥汁,畫面上可見色墨渲染與筆觸跳躍滴灑的變化。色彩與筆墨線條的各式組合效果,讓整體呈現動態十足的能量。1988年林莎來到紐約定居,此後他的墨彩繪畫更為流暢,以直覺隨機的筆觸和抽象的構圖展現光影變化並且捕捉主題的抒情內涵。

2000年之後,林莎從《易經》、醫學、堪輿學中對天地宇宙之變化道理有更深一層的體認,既而試圖以墨彩、中藥藥材、繩圈、木頭、石頭等材料,展現人類與自然、時空的和諧關係,以及萬象更新、生生不息的生命力量。本次展品中亦包括了裝置作品「五行月」(2000年),以不同色彩的中藥藥材,分別走肝、心、脾、肺、腎,傳達每月時序與臟腑經絡的運行法則,作為五行養生與藝術之結合。

林莎獨特的抽象繪畫形式,把水墨媒材與西方現代、當代藝術試圖融合,從具象描畫至慢慢走向打破形象限制,以期更自由自在表達心中之意境。無須受到歸類流派的限制,僅以忠於本質,傳遞心靈訊息,追尋生命真諦,為其最重要的目的。綜觀林莎水墨畫之演變脈絡,他逐步創立起自己的表現風格,開拓了當代水墨藝術史新的一章。

456藝廊展覽經歷
2017林莎畫展