位于曼哈顿华埠，美华艺术协会旗下的456画廊，即日起展出艺术家林凡榆的个展「遗名之线」，展览以「线条」为内核，探讨笔触如何在语言与情感之间搭起桥梁，并通过艺术治疗的实践脉络，重新审视书写的身体性与意义的流动。

林凡榆成长于中国，自幼师从祖父习练书法，深厚的笔墨基础贯穿她日后的创作。她本科就读中央美术学院建筑系，毕业后旅居纽约，从事建筑科技创业。转折点发生于2020年的疫情封锁期间。林凡榆开始在线接受艺术治疗(Art Therapy)，每周进行一小时自由绘画，并由自己诠释画面的意义。这一过程让她明白「画画没办法撒谎」，她逐渐将全职艺术创作视为人生方向。

此次展览「遗名之线」呈现的正是这段蜕变历程。从具有明确语义的文本，到反复抄写心经，再到抽象性的写画，书写在林凡榆的创作中始终是内核结构。其中一幅展览作品「我会保护她不受你的伤害」(I'll Protect Her from You)，是林凡榆根据一段亲密关系的复杂经历而作。她的前男友曾对她说出这句话，意指要保护自己的女儿，免受林凡榆的影响。这让她陷入深切的自我质疑：明明自认善良，却在对方口中成了威胁。全作底色为厚重的红，历经数日反复叠加、覆盖、增添文本符号，最终形成高密度的情绪结构。策展人张栩萌指出，画面中央聚集的大面积黑色笔触形成强烈的压迫感，而四周不可读的白色字迹则如同无声的呐喊，保留著书写动作的速度与方向，却早已脱离语言的稳定功能。

这件作品与同期完成的「爱是生命的馈赠」(Love is Life Giving)相互对照，前后数日之内出自同一段关系的不同情绪状态。两幅作品在展场中刻意安置于对立的位置，呈现情感的两面性。林凡榆说，她珍视这种矛盾的并存。「人的善与恶本就切割在每一个人的心中，并非非此即彼。」

此次展览策展人张栩萌亦有艺术治疗的亲身体验，双方在合作中创建了深度的思想交流。林凡榆说，这次合作让她得以重新梳理自己的创作脉络，「我自己的想法有时会很主观、很单薄，但和策展人合作，感受非常的滋养。」「遗名之线」个展现正在百老汇(Broadway)456号三楼的456画廊展出，免费入场，展期持续至26日(周五)。

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