2019.4.7 | [Sing Tao/ 星島日報] 「平面上的雕塑」追古訴今 藝術家郭旭達再辦個展 ....點選更多訊息本報記者孟莎紐約報道
他是畫家,亦是雕塑家,獨具匠心的作品曾被讚譽為「平面上的雕塑」。自即日起至5月3日,藝術家郭旭達將在美華藝術協會/456藝廊再度舉行同名個展。包括4件平面繪畫、9件陶瓷雕塑以及一套版畫作品在內的新作將亮相此次個展。 與其他的展覽風格略有不同,郭旭達的個展風格簡單卻不失華麗,元素古老卻不失現代,雖陌生卻莫名不乏一種熟悉感。 郭旭達直言,對考古的喜好給了自己很多創作靈感。數十年間他踏遍了紐約的各類自然歷史博物館,漸覺「人類在本質上似乎存在著某種共性」,望通過雙手以記錄。這份喜好亦對其早期作品產生不少影響:「今天的作品中,你還是可以看到那些遠古造型的痕跡。」郭旭達指著作品介紹道。 最初決定赴美求學的郭旭達,目的地並非紐約,而是遠在西岸的洛杉磯。1989年4月,帶著些好奇的郭旭達還是決定飛往紐約一看,並在到紐約的第2天遂決定搬至紐約。他表示,年輕時每個人都嚮往一些刺激,而「紐約對藝術家來說,有種莫名的吸引力。」 如今已扎根紐約、對這座城市了熟於心的郭旭達現為紐約大學美術系兼任教授。相較於曾經,他不再時常外出,而是將更多的時間放在製作陶藝和繪畫上:「因為如今已知道自己在做什麼了。」 郭旭達的藝術生涯始於大學時期開始的繪畫。隨後出於對形體、材質的感動與好奇,遂轉做雕塑。和所有人一樣,最初投身雕塑的他亦收到不少不解:「談及陶瓷,所有人想到的都是鍋碗瓢盆」,只是手工藝品。而隨著一些知名大家開始投身雕塑,陶瓷終漸被認可為藝術作品。 郭旭達直言,陶瓷製作的困難很大。從素燒定型到釉燒著色,當中的變化無法控制,色澤也只能在燒製前有大致構想,最終成品難成定數。 但也正是這種不可知性受到郭旭達的青睞。他透露,自己還會通過添加各類元素來調製憧憬的顏色,製作和等待最終成果的過程充滿好奇與挑戰:「這是將靈感轉成自己專屬符號的過程。而我喜歡這個過程。」他笑著說道。
....點選更多訊息
|
2019.4.6 | [World Journal/ 世界日報] 藝術家郭旭達個展 立體雕塑融入平面創作 ....點選更多訊息記者洪群超/紐約報導 2019年04月06日 06:01
華裔藝術家郭旭達30年來潛心陶瓷雕塑,力證陶瓷可從大眾眼裡的「工藝品」昇華為「藝術品」,如今在陶瓷藝術卓有成就的他把立體雕塑技藝融入平面創作,時隔25年後重返曼哈頓456藝廊,帶來集陶瓷雕塑、平面繪畫和版畫作品的個展。
郭旭達生於台灣,從國立台灣師範大學美術系畢業後,在紐約大學美術系取得雕塑碩士學位,如今除了專職創作,也是紐約大學美術系教授。
已在紐約生活30年的郭旭達說,1989年準備來美留學時,原已決定入讀洛杉磯加州大學,但還是想到紐約看一下;「記得當天下大雨,我一出曼哈頓的地鐵就踩到狗屎,但一踩到紐約的地面,還是決定要到這裡來,紐約對藝術家有著莫名的吸引力。」
郭旭達說,紐約之行後,他回到洛杉磯立即收拾行李,「開車七天七夜搬來紐約」,入讀紐約大學美術系,紐約的豐富多彩,每天走在街上,「對藝術家的創作是必不可少的刺激」;他後來在紐約大學當教授,也常鼓勵學生到街上走走看看,「在街上受到的薰陶,比在教室裡更多」。
郭旭達說,大學原本學習繪畫,但大三第一次接觸到陶土,發現更符合自己喜愛立體創作的個性,於是轉攻陶瓷雕塑,享受陶瓷燒製過程中無法全盤掌控結果帶來的驚喜感。
他表示,來紐約後最愛逛美國自然歷史博物館,觀察不同民族、種族和歷史時期裡,對同一種形體和材料的體驗,融入陶瓷雕塑創作,對人類本質上的「共同性」進行長期溯源。
郭旭達也說,15年前重拾畫筆,開始嘗試以雕塑家的角度創作平面作品,即承接對原始、樸素造型追求的個人風格,卻也一反過去對遠古主題的呼應,用簡潔線條呈現出更多現代感和建築感,為平面作品帶來雕塑般的肌理變化和立體美感,讓觀眾看到不同的情緒表達。
郭旭達個展5日起在曼哈頓百老匯大道456號三樓的456藝廊展出至5月3日,作品包括4件平面繪畫、9件陶瓷雕塑和一套版畫;更多信息可致電(212)431-9740諮詢。
....點選更多訊息
|
2019.4.6 | [China Press / 僑報] 旅美华裔雕塑家郭旭达华埠456艺廊举办个展 ....點選更多訊息【侨报记者尹英姿4月5日纽约报道】
喜好考古、专攻雕塑、热衷陶瓷,这样的组合下便成就了旅美华裔雕塑家郭旭达和他创作的陶瓷雕塑作品。郭旭达5日携9件陶瓷雕塑及多幅绘画和版画作品献展曼哈顿华埠456艺廊,娓娓道来艺术创作上的“溯源”历程。
郭旭达1989年从台湾到洛杉矶读书,后迁居来纽约,在纽约大学主修雕塑,毕业后在母校美术系担任教授。
他表示,此次展出的9件雕塑作品均以陶瓷为媒材,在陶瓷雕塑的创作过程中,最难也是最惊喜之处便是烧制过程中的不可控性。
他表示,陶瓷雕塑要经过素烧和釉烧两个过程,如果陶土、釉彩的配制不当或者没有掌握好烧制的温度,不但可能烧裂陶土也会导致颜色走样。虽然挑战重重,但对陶土立体创作形式的热爱,让他毅然从绘画专业转投雕塑,30年来均以陶瓷作为主要媒材,创作至今。
“提到陶瓷,大多数人都把陶瓷视作工艺品,而不是艺术品。”郭旭达表示,陶瓷是中华文明创造的传统材质,但作为媒材用于艺术创作领域却并不多见,加上因多用于制作锅碗瓢盆等日常器物,即便制作精美的陶瓷类制品也大多被视为工艺品,直到近年来逐渐有美国主流的大师级艺术家和著名画廊制作和展出陶瓷为媒材的作品,才逐渐被认可为艺术品。
谈及创作灵感,郭旭达表示,由于热衷考古和喜爱古物,无论是陶瓷雕塑还是绘画和版画作品,不仅秉承对原始和朴素造型的追求,更以简洁线条展现现代感和建筑感。
本次展览共展出郭旭达创作的9件陶瓷雕塑、4幅平面绘画和一套版画作品,即日起在曼哈顿华埠456艺廊展出至5月3日,时间:周一至周五下午1时至6时,周末参观请提前致电212-431-9740预约,免费开放。
456艺廊地址:曼哈顿华埠百老汇456号3楼(456 Broadway 3rd Floor, New York, NY 10013)。
....點選更多訊息
|