| 2021.12.18 | 456画廊 | 新展开幕 & 藝術家座談 | 蒋贞蕾 ....點選更多訊息星期六, 12月 18日, 下午1-5点
下午2:00点 藝術家座談
下午2点45 音乐表演
456 Broadway, 3rd floor
(elevator available)
Please join us for the opening reception of Zelene Jiang Schlosberg's solo exhibition Flâneur Redux at Gallery 456.
下午2:00： 蒋贞蕾与 米可·卡娜达教授（波士顿大学）对话
下午2:45：女高音婕米·乔丹的表演/即兴表演
展会声明：
我们都是游荡者。经历新冠疫情封锁和隔离之后，除了移动身体和和观察周围环境之外，没有明确目的的在城市街道上四处游荡的能力不容小觑。虽然城市游荡者仍然可以呈现出“花花公子”（波德莱尔）或“现代生活批评家”（本杰明）的气质，但这些当代的游荡者似乎提出了一种新的范式。在这种范式中，一个游荡者会匆匆避开另一个游荡者，而且是在一个绝对没有喧嚣的城市环境。
在如此令人焦虑的背景下，蒋贞蕾个展将展示于2020和2021年创作的最新作品。作品里的活力似乎令人惊讶，甚至是受欢迎的。作品里有非常普遍的抽象感，但仔细观察后观众将进一步看到里面的直升机、猫、门、花草以及最能说明问题的长着触角的外星类似生物，这些生物可能是也可能不是艺术家的自画像。所有这些象征性的图像到底是给人带来舒适感，还是陈述令人担忧的东西，甚或概念的展示，这都由观赏者来自行决定。
蒋贞蕾从在帆布上打草图开始她的艺术创作过程，然后在涂上丙烯颜料和决定最终方案之前继续切割画布。这些切割后的帆布在堆叠和并置后形成层次。堆叠、并置和分层的想法回应了她对古典大师绘画的深入研究，包括三联画，以及中国水墨画的东方影响。这种效果也回应了我们最近时代的普遍重复的感觉：游荡者无终止的模式化行程，不过她们每天都有新的发现，即使是以一种散漫的方式。
艺术家简介：
蒋贞蕾于1977年出生， 是一位在芝加哥生活和工作的美籍华裔艺术家，因其大胆的融合绘画和雕塑的艺术创作方式而受到赞誉。个展包括美华艺术协会456画廊 (NYC)、伊利诺伊州东中央学院 (IL)、伊利诺伊大学芝加哥分校、密苏里州北中央学院（MO）和伦敦沃尔特画廊。她参加了许多群展，包括在周氏艺术中心、韩国 CICA 美术馆和英国皇家雕塑家协会。她的作品“方向 #0”是作曲家约翰·利伯瑞特2018 年发行的 CD 专辑“线画”（奥尔巴尼唱片公司）的封面。她的作品也可以在艺术家谈话杂志（英国）、工作室参观（美国）和艺术市场杂志（以色列）上看到。她是当代古典新音乐的爱好者，经常与知名的前卫音乐家合作，这些音乐家了收藏她的作品，在几个美术馆收藏之外。蒋贞蕾是2021年迈阿密艺术博览会的参展艺术家（法贝克画廊代理）。蒋贞蕾硕士毕业于北京师范大学。
RSVP for the opening here: https://forms.gle/BKva3tkKoLxs8BrZ9
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| 2021.12.3 | 藝術家講座 | 蔡陈林與李骄阳 ....點選更多訊息Friday, December 3rd, 6-8PM
456 Broadway, 3rd floor
(elevator available)
Please join us for a discussion by artist Chenlin Cai about his recent and past works, with focus on his exhibition "Body•Mark" at Gallery 456. Hosted by poet and artist Jiaoyang LI, who will lead the audience on a poetic journey in appreciation of the show. Get inspired by Cai’s paintings to create your own ekphrastic poetry. Refreshments will be provided.
創作論述:
作为艺术家的本能是发现生活中的美和创造具有自我语言的艺术世界。在我的作品中所隐现的肌理质感源自于我从小对痕迹的喜爱。从剥落的墙皮到氧化锈蚀的镜面，我总能从这些痕迹中看出某种图像，并赋予联想和故事。也许是这种对图像和观看的敏感，让我选择了艺术家作为职业标签至今。
我尝试用视觉叙事的方式来创作反思人与环境之间关系的作品。特定的历史时刻和当代社会事件都是我创作的主题。我将这些图像从其时间背景中抽离出来，使其脱离原本的语境和山下文，并将其放置在当前的时间和空间中，这种错位与误读产生了视觉上的矛盾和冲突。当灾难性的事件被以诗意的方式表述出来时，它编织出一个美丽的谎言。观众在误读之后的震惊则是能让人更深刻地反思灾难性事件对人与社会的影响。
对于透明材质的迷恋使得我研究在亚克力材料上绘制图像的可行性。我的作品融合了西方油画媒介与中国传统水墨画的艺术表现语言。我使用水墨的绘画方式在透明的材质表面控制油彩的痕迹和物理属性，使其形成类似于显微镜下的细胞结构的特定效果。作品中呈现出来的类似生物体的微观有机结构，结合了自然和人文的宏观景观，用抽象化的肌理来诠释具象化的山水图示。
由于时间和多种媒介混合所产生的变量和不可预见性，在我的作品中色层肌理的生成并非完全受控。我更像是观察者在一旁记录油彩在表面张力的影响下自发地分离与融合。这种不受控的偶然性则更像是赋予了油彩一种带有生命的自主意识、进而创造出带有生物学隐喻的图像。西方绘画的材料媒介融合东方绘画的笔意和意境，不同的元素在我的作品中融合与碰撞，我尝试带给观众一种新的观看方式和视觉体验，藉此引发思考有关人类行为在更广的时空维度中所造成的后果。
關於藝術家：
蔡陈林，1984年生于中国福建省。2010年和2017年先后于中国清华大学美术学院和美国宾夕法尼亚美术学院取得研究生学位，现生活和工作于美国费城。
蔡陈林是一位跨媒体艺术家。在他的作品中创新地将中国传统水墨画的笔意与当代艺术的视觉表达进行结合，进而创造出一种融合艺术与科学景观的全新视觉图象。其作品被纽约名校Cooper Union(库伯联盟)前董事会主席Mark Epstein先生，希腊雅典Copelouzo家族美术馆和费城FMC跨国集团等世界各地的藏家们广泛收藏。
部分展览经历：2017年美国费城Freemans’拍卖行个展，2019年美国纽约Time Arts画廊个展，2021年美国纽约456画廊个展。2017年美国纽约联合国总部国际青年艺术展，2018年美国费城市政厅画廊亚太文化遗产月艺术展，2018年天津滨海美术馆全国当代绘画邀请展，2019年佛罗伦萨国际双年展，2021年美国纽约Artexpo艺博会，2021年费城Woodmere美术馆第76届评审年展等。
蔡陈林曾分别为美国宾州州政府和《世界日报》主办的全国青少年绘画比赛担任评委。他同时也是一位富有成效的壁画艺术家。他在美国和中国已经完成了了数十幅壁画: 例如许昌市博物馆，北京的韩国文化院，纽约的第一街壁画公园以及费城唐人街的十街广场。 2018, 2019和2021年，费城问询者报纸曾五度报道了他的壁画故事。他目前正带领艺术家团队共同创作大型壁画项目，以庆祝费城唐人街150周年庆典。
關於主持人李骄阳：
现工作和生活于纽约的诗人和跨媒介艺术创作者。曾任纽约大学本科创意写作课程讲师，现为多家英语杂志工作，是文学孵化平台【重音社】的合创人。文字作品散见于Gulf Coast Magazine，3：AM, Blackbox Manifold, Foglifter Magazine, 洛杉矶书评，中国新闻周刊等。跨界实验作品在纽约现场艺术中心， 移民艺术家双年展，Performa双年展，洛杉矶设计节，希腊国际电影诗歌节，Chashama Gallery等地展出。曾获得纽约艺术基金会，英国文化教育协会，美国当代艺术基金会等机构的资助和支持。
Please RSVP to attend the Artist Talk: https://forms.gle/gdKJP226qNuF7qgQ8
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| 2021.11.19 | Roundtable Talk | 纽约女性华人作家关于双语写作/电影/剧场的论坛讲座 ....點選更多訊息11月19日 星期五 下午5點-7:30點
Chinese American Arts Council
456 Broadway, 3rd Floor
New York, NY 10013
流动或许是当代生活的关键词。便捷的交通不仅让我们得以自由地在地理空间中走动，还带给我们心灵上的解放。家乡、身份、语言、媒介，一切都不再理所当然，都等待我们去选择和定义。
在长达数十年旅居海外的生活中，纽约大学电影学院教授张真从中文诗歌创作转向电影研究，让自我与广阔的世界产生了勾连，她曾说，在异乡漂泊是一场掘墓，而墓挖好后就要考虑如何死而复生。而在谷歌担任资深程序员的慕明，在科幻中找到了自我表达的方式，并用中国古典文学的传统，发明了属于自己的科幻叙事。哥伦比亚大学戏剧编剧硕士毕业的朱宜，不仅用戏剧诚实地解剖自己观察到的异乡经验，还在进行小说和影视的多栖尝试，她喜欢流动中的人，“因为在流动当中就像在水中游泳，如果不扑腾，就会沉下去。”
电影、剧场、写作，这三种媒介之间有怎样的勾连与张力？异乡的经历如何改变了创作者和语言的关系，对自我身份的认知？疫情会将电影、科幻、剧场的未来推向何方？
2021年11月19日下午5点-9点，张真、慕明、朱宜，和重音社创始人钟娜、李骄阳将在美华艺术协会进行一场圆桌对谈，分享她们作为海外华人女性对跨界创作的体验和思考。
嘉宾：张真、慕明、朱宜、钟娜、李骄阳
作家Bio
张真：纽约大学电影学院教授，于上世纪80年代初在复旦大学攻读新闻专业，随后赴瑞典学习电影制作和电影理论。爱荷华州立大学比较文学硕士，芝加哥大学东亚研究/电影研究博士，斯坦福大学博士后。自1999年起在纽约大学电影学院任教，2012年创始亚洲电影媒介教研计划人并任主任。博士论文曾获得美国电影和媒介研究协会（SCMS）最佳论文奖，芝加哥大学出版社2005年出版，获得美国现代语言学会（MLA）的首部专著推荐奖。另出版《城市一代：世纪之交的中国电影和社会》《DV制造中国: 独立电影之后的数码主体与社会变迁》《银幕艳史：都市文化与上海电影（1896-1937）》等著作。
朱宜：上海出生长大，常住纽约。哥伦比亚大学戏剧编剧硕士，南京大学戏文本科。获2015全球泛华青年剧本创作竞赛一等奖。获上海戏剧谷壹戏剧大赏“2015年度菁英编剧”奖。获纽约戏剧工作坊新锐艺术家基金。纽约Ma-Yi剧院编剧团体成员。英国皇家宫廷剧院国际编剧项目成员。美国戏剧家协会会员。曾任纽约Ensemble Studio Theatre驻场编剧。南京大学文学院客座讲师。作品曾在爱丁堡国际艺术节、纽约国际前沿戏剧节、国家大剧院、中国国家话剧院－中国原创话剧邀请展、上海大剧院、上海话剧艺术中心、国话先锋剧场、圣路易斯莎士比亚戏剧节、北京青戏节、台湾戏曲中心、台湾水源剧场、挪威北极剧院等公演公映。
慕明：本名顾从云，毕业于北京大学智能科学系、宾夕法尼亚大学计算机系。谷歌程序员，推想小说作者。2016年开始创作中短篇小说。作品散见于《花城》、《科幻世界》、《中华文学选刊》等刊物及各网络平台、征文、选集和年选。部分作品被译为意大利文、英文等。曾获豆瓣阅读征文大赛奖、未来科幻大师奖、银河奖、华语科幻星云奖等，出版有意大利语短篇小说集《涂色世界》，即将出版中文短篇小说集《宛转环》。
钟娜：双语写作者，文学译者，播客主播，文学孵化平台重音社合创人。中英文作品散见《小说界》，《上海文学》，《新京报书评周刊》，《洛杉矶书评》，Lit Hub, The Margins, A Public Space等。纽约小说中心青年作家项目成员，Tin House工作坊成员，长篇节选获Bette Howland奖，New School Chapbook奖等。译有《聊天记录》，《正常人》，《我们所失去的，我们所抛下的》。
李骄阳：现工作和生活于纽约的诗人和跨媒介艺术创作者。曾任纽约大学本科创意写作课程讲师，现为多家英语杂志工作，是文学孵化平台【重音社】的合创人。文字作品散见于Gulf Coast Magazine，3：AM, Blackbox Manifold, Foglifter Magazine, 洛杉矶书评，中国新闻周刊等。跨界实验作品在纽约现场艺术中心， 移民艺术家双年展，Performa双年展，洛杉矶设计节，希腊国际电影诗歌节，Chashama Gallery等地展出。曾获得纽约艺术基金会，英国文化教育协会，美国当代艺术基金会等机构的资助和支持。
主办：重音社（Accent Accent)
重音社（AccentAccent) 是一个服务于中英双语写作者的文学平台，由双语写作者钟娜和李骄阳于2019年成立。致力于面向公众而介入当下，以灵活流动的社群形态聚合中国本土与海外华裔的写作者、译者、研究者、跨媒介创作者及文化创意行动者，并通过访谈对话、作品译介、资讯报道、主题工作坊、国际驻留与公教课程等形式，促成跨越国界与学科壁垒的创作交流，并尝试在这一行动者网络下探索无障碍的亲缘性联结的别样可能。
参与方式：Eventbrite https://www.eventbrite.co.uk/e/writing-across-borders-tickets-207587839817
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| 2021.11.12 | 456画廊 | 新展开幕 | 蔡陳林：痕•跡 ....點選更多訊息456畫廊榮幸地宣布蔡陳林在紐約的第二次個人畫展“痕•跡”即將展出。此次展覽將呈現蔡陳林創作於2017- 2021年之間不同系列的作品。
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在蔡陳林的作品中，他一直嘗試著將醫學的圖像與藝術表現語言進行結合，從而創造出獨具個人特色的繪畫風格。在他的作品中，油畫在混合多種媒介的作用下被稀釋變得透明且具有水墨般的流動性。東方水墨的筆意與西方油畫的形式語言碰撞融合，在作品的表面肌理呈現出一種類似顯微鏡下的細胞結構。而這種有機的紋理與視覺語言正是他的作品中最顯著的個人標籤。
突如其來的疫情改變了全世界人的生活方式，疾病帶來的創傷在身體和心理方面都留下了不可磨滅的傷疤或印記。如何正確對待疾病將與人類長期共存的這一客觀現實，則改變著社會對待疾病與患者的態度。對生命的敬畏和好奇啟發了人類去探索生命的真諦。我是誰，我從哪裡來，將到哪裡去？
因此在蔡陳林的作品中，他將細胞和病毒的微觀結構繪製在人體和風景等宏觀對象的表面。顯微鏡下的人體細胞組織呈現出一種異樣的結構和肌理。觀察這種微觀視角下的細胞結構將帶來一種超現實的體驗。微觀視角下的生命結構被放大之後，呈現出一種脆弱的美感和詭異的恐懼感。蔓延的細胞結構在人體裡聚集和重組，宛如一次次的生命的重新編程。
由細胞重組的人體，X光下的人體骨骼山水，空間中延展的透明多層繪畫，蔡陳林一直在嘗試著拓展作品的視覺表現力和形式感，以期為藝術提供一種新的觀看方式。
創作論述:
作为艺术家的本能是发现生活中的美和创造具有自我语言的艺术世界。在我的作品中所隐现的肌理质感源自于我从小对痕迹的喜爱。从剥落的墙皮到氧化锈蚀的镜面，我总能从这些痕迹中看出某种图像，并赋予联想和故事。也许是这种对图像和观看的敏感，让我选择了艺术家作为职业标签至今。
我尝试用视觉叙事的方式来创作反思人与环境之间关系的作品。特定的历史时刻和当代社会事件都是我创作的主题。我将这些图像从其时间背景中抽离出来，使其脱离原本的语境和山下文，并将其放置在当前的时间和空间中，这种错位与误读产生了视觉上的矛盾和冲突。当灾难性的事件被以诗意的方式表述出来时，它编织出一个美丽的谎言。观众在误读之后的震惊则是能让人更深刻地反思灾难性事件对人与社会的影响。
对于透明材质的迷恋使得我研究在亚克力材料上绘制图像的可行性。我的作品融合了西方油画媒介与中国传统水墨画的艺术表现语言。我使用水墨的绘画方式在透明的材质表面控制油彩的痕迹和物理属性，使其形成类似于显微镜下的细胞结构的特定效果。作品中呈现出来的类似生物体的微观有机结构，结合了自然和人文的宏观景观，用抽象化的肌理来诠释具象化的山水图示。
由于时间和多种媒介混合所产生的变量和不可预见性，在我的作品中色层肌理的生成并非完全受控。我更像是观察者在一旁记录油彩在表面张力的影响下自发地分离与融合。这种不受控的偶然性则更像是赋予了油彩一种带有生命的自主意识、进而创造出带有生物学隐喻的图像。西方绘画的材料媒介融合东方绘画的笔意和意境，不同的元素在我的作品中融合与碰撞，我尝试带给观众一种新的观看方式和视觉体验，藉此引发思考有关人类行为在更广的时空维度中所造成的后果。
關於藝術家：
蔡陈林，1984年生于中国福建省。2010年和2017年先后于中国清华大学美术学院和美国宾夕法尼亚美术学院取得研究生学位，现生活和工作于美国费城。
蔡陈林是一位跨媒体艺术家。在他的作品中创新地将中国传统水墨画的笔意与当代艺术的视觉表达进行结合，进而创造出一种融合艺术与科学景观的全新视觉图象。其作品被纽约名校Cooper Union(库伯联盟)前董事会主席Mark Epstein先生，希腊雅典Copelouzo家族美术馆和费城FMC跨国集团等世界各地的藏家们广泛收藏。
部分展览经历：2017年美国费城Freemans’拍卖行个展，2019年美国纽约Time Arts画廊个展，2021年美国纽约456画廊个展。2017年美国纽约联合国总部国际青年艺术展，2018年美国费城市政厅画廊亚太文化遗产月艺术展，2018年天津滨海美术馆全国当代绘画邀请展，2019年佛罗伦萨国际双年展，2021年美国纽约Artexpo艺博会，2021年费城Woodmere美术馆第76届评审年展等。
蔡陈林曾分别为美国宾州州政府和《世界日报》主办的全国青少年绘画比赛担任评委。他同时也是一位富有成效的壁画艺术家。他在美国和中国已经完成了了数十幅壁画: 例如许昌市博物馆，北京的韩国文化院，纽约的第一街壁画公园以及费城唐人街的十街广场。 2018, 2019和2021年，费城问询者报纸曾五度报道了他的壁画故事。他目前正带领艺术家团队共同创作大型壁画项目，以庆祝费城唐人街150周年庆典。
Opening Reception: Friday, November 12, 2021, 6 - 8PM
Please RSVP to attend the opening: https://forms.gle/9dqUhJs9egViT6py5
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| 2021.10.10 | 藝術家座談 ｜ In Conversation: Xiaojing Yan and Lilly Wei ....點選更多訊息Sunday, October 10, 3-5pm
Conversation begins at 3:30pm
456 Broadway, 3rd floor
(elevator available)
Please join us for a conversation between artist Xiaojing Yan and curator Lilly Wei about Yan's current exhibition "Pines, Needles, Mushrooms, Ink, Paint: A Botanical Rhapsody."
A catalogue with an essay by Lilly Wei accompanies the exhibition.
Xiaojing Yan is a Chinese-Canadian artist. Combining her Chinese roots and education at Nanjing Arts Institute (B.F.A., 2000) with higher education at George Brown College in Toronto (2004) and an M.F.A. in sculpture at Indiana University of Pennsylvania (2007) her work reflects her journey through these various cultures, arriving at her own personal vocabulary. Her unique point of view brings together the past and the present, encompasses culture and nature, art and science.
Most recently, she has had solo shows at Hermès Maison, Shanghai, China, Richmond Art Gallery, Richmond, BC, Canada and Suzhou Museum, Suzhou, China, Varley Art Gallery, Markham, ON, Canada. Yan has also completed public art projects in Canada and China including her 2018 installation Cloudscape at the Royal Ontario Museum.
Lilly Wei (b. Chengdu, China) is a New York-based independent curator, writer, journalist and critic whose area of interest is global contemporary art, in particular emerging art and artists, writing frequently on international exhibitions and biennials. Her work has appeared in dozens of publications world-wide and she is a longtime contributor to Art in America, a contributing editor at ARTnews, and a former contributing editor at Art Asia Pacific in the United States. The author of numerous catalogues and monographs, she has curated exhibitions in the United States, Europe and Asia. Wei lectures frequently on critical and curatorial practices and sits on the board of several not-for-profit art organizations. She has an MA in art history from Columbia University, New York.
PLEASE RSVP HERE: https://forms.gle/wUVJPeFr7ySiJCaJA
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| 2021.10.8 | 456画廊 | 新展开幕 | 闫晓静: 松树、松针、灵芝、水墨、颜料：植物狂想曲 ....點選更多訊息456畫廊榮幸地宣布闫晓静的近期作品即將展出。如梦似幻的风景在绢纱、雕塑和抽象画上徐徐展开，由此构成了闫晓静在纽约的首次个展。展览包括一个特定场域装置，两座非同寻常的年轻女孩半身像，以及一些纸上抽象水墨画，均创作于2016-2020年之间。即便我们已经习惯于当代艺术家们特立独行、无拘无束的材料选择，仍然会对她在材料上的运用感到惊叹。
装置作品《松山》（2017年）的灵感来自于传统山水画中虚无缥缈、极度宁静的风景。山水画兴起于公元5世纪，对许多人来说，它就是中国绘画的代名词。
闫晓静还在她的作品中创造性地、独树一帜地平衡了植物学和艺术学，其中最引人注目的作品就是她在2016-2020年间用灵芝制作的一系列非凡的雕塑《灵芝女孩》，尺寸均为真人大小，创作灵感则源自于她儿时听过的那些关于灵芝神奇特性的中国民间故事和传说——治病、长寿、甚至永生。这些故事对她来说，至今仍然很迷人。
《自然而然》系列是闫晓静对艺术家、材料和偶然性之间合作关系的另一个探索，可以视为《灵芝姑娘》主题之变奏，材料上使用了丙烯、中国水墨和合成纸。
關於藝術家：
闫晓静（1978年出生于中国江苏徐州，现居加拿大多伦多）横跨两种文化，亦同时受到两者的影响，尽管她的创作主要投入在表现中国本土文化上。她的偏好清晰地表现在她的主题选择上，即通常基于中国的传统山水画、美学经典和古老的民间故事、传说、医学典籍、精神教义以及哲学思想。景观和地域概念是她创作的核心，同时又融入了移民群体复杂的文化和心理分叉感。
2000年获得南京艺术学院艺术学学位后，闫晓静在她二十多岁时离开中国。后于2007年在宾夕法尼亚州印第安纳大学获得雕塑艺术硕士学位，此后一直定居于多伦多。
闫晓静的创作对于这个彷徨迷失、前所未有的时代具有示范意义，也提醒我们必须与自然和谐相处——否则将遭受灭顶之灾。
Opening Reception: Friday, October 8, 2021
2PM – 6PM
RSVP to this event is required. Please RSVP at the below link:
https://forms.gle/qd12p1pwfMEp2S6x5
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| 2021.9.27 | Workshop | Cultural Understanding Through the Arts ....點選更多訊息Venue: Gallery 456
456 Broadway, 3rd Floor, New York, NY 10013
Date & Time: Monday, September 27, 2021
2:30 PM – 3:30 PM
Join actor and educator Michael C. Liu at Gallery 456 for a discussion while viewing DÉJÀ VU ESCAPES, an exhibition by artist Nina Kuo.
Co-presented by Global Cultural Competency and the Chinese American Arts Council, CULTURAL UNDERSTANDING THROUGH THE ARTS (CUTA) will be an interactive experience for participants to explore the power of arts and cultural identities while viewing DÉJÀ VU ESCAPES, an exhibition of recent body of works by artist Nina Kuo.
This program is made possible by the New York City Artist Corps. Additional support for CUTA is provided by the Chinese American Arts Council.
Can arts be more than just leisure, hobbit, or entertainment? What are the intrinsic benefits of arts that all of us can enjoy even if/when we aren't "artists"? At a time when the world sees increasing division across race, ethnicity, class, gender, and ideology, the CUTA workshop provides a space where we can find a common ground through arts and cultural activities.
What to Expect
Come for an adventure where you will be guided through the various steps of exploring your and others' cultural heritage and discussing the subjects of arts and culture. With simple exercises and engaging conversations, every participant at CUTA will gain a refreshing perspective of how they can be a (more active) patron of the arts while building a deeper understanding across various cultures.
Be open to sharing and listening. You will be given some useful tips on the "how-to", and no one can decide "how to" use them except you.
No previous background, training, or experience in the arts is required. In fact, CUTA welcomes and embraces different levels of and perspectives on how to enjoy arts and cultural activities. At CUTA, everyone's lived experience is equally respected, and we will explore as much as possible within just two hours!
About Michael C. Liu
Michael C. Liu (M.A., M.F.A., Ed.D. candidate) is an NYC-based actor, educator, and art maker with international experience across disciplines and genres in for-profit and non-profit sectors. He received an M.A. in Arts Politics from Tisch School of the Arts at New York University, an M.F.A. in Acting from Taipei National University of the Arts, and a B.A. in Diplomacy from National Chengchi University (Taiwan). He is a Leadership Fellow (2017-2019) of the Association of Performing Arts Professionals. Liu is currently pursuing an Ed.D. at St. John’s University, where he focuses on how the joint force of culturally relevant pedagogy and performing arts’ intrinsic benefits can enhance the learning experience of students in higher education. More about Michael can be found at www.michaelcliu.org.
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| 2021.9.10 | 藝術家座談 ｜ In Conversation: Poyen Wang and Yihsuan Chiu ....點選更多訊息Friday, September 10, 7-9 pm
Gallery 456
456 Broadway, 3rd Floor, New York, NY 10013
(elevator available)
Please join us for a conversation between artist Poyen Wang and curator Yihsuan Chiu about Wang's current body of works. The conversation will start with an artist talk to introduce Wang's practice for the New York audience, followed by an open conversation and Q&A with Chiu. This event corresponds with Wang's participation in the upcoming group show, Bronx Calling: The AIM Biennial, opening October 20, 2021 at the Bronx Museum of the Arts.
ARTIST STATEMENT:
In my recent work, I deal with themes of otherness, sexuality and the development of subjectivity informed by psychological theories such as abjection. The motivation of my practice stems from experiences coping with struggle and confusion associated with identity both as an individual and collectively as part of a community. Drawing on literature, art cinema and pop culture as my inspiration, I use world-building and reenactment with the elasticity of 3D computer graphics to create suspended narratives, blurring the boundaries between reality, memories and fantasy. The confessional nature in my work comes from the psychoanalytic tradition, delving into shame and desire as a way to examine and emancipate repressed emotions. I see my creation as a portal into a landscape of mind exploring vulnerability and tenderness in response to existential questions and the remnants of patriarchy.
ABOUT THE ARTIST:
Poyen Wang is a visual artist based in New York. His recent solo exhibitions include The Black Sun, Taipei Digital Art Center, Taiwan, 2020 and An Obscure Silhouette, Flux Factory, New York, 2018. He has done residency programs at Bamboo Curtain Studio in Taipei in 2019; 18th Street Arts Center in Los Angeles and Flux Factory in New York in 2018. He completed the AIM program at the Bronx Museum of the Arts in 2018.
Yihsuan Chiu is a curator and researcher based in New York. She holds a B.A. in history from National Taiwan University and an M.A. from Center for Curatorial Studies at Bard College (CCS Bard). Her current work centers the historical and material dimensions of political movements; documentary and art cinema; and East Asian film histories.
This event is generously sponsored by the City Artist Corps Grants and CAAC.
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| 2021.4.23 | 456画廊 | 新展开幕 | 顾亦夔：大声说出安静的部分 ....點選更多訊息456藝廊很高興舉辦顾亦夔在紐約的首次個展《大聲說出安靜的部分》。本次展覽中的十五件作品均來自他於2018至2021年間創作的“經典黃”系列。這一系列紙上混合媒介作品具有自傳性，以藝術家和他的妻子為主題，探究他們這段中德移民婚姻的特殊過程；有來自於現實生活中的，也有來自於臆想中的，揭示著普遍真理和荒謬。在網絡、流行文化、藝術史的視覺元素中，藝術家探索秩序與混沌、真誠與諷刺，以及設計與偶然之間的空間。繪畫、素描、拼貼的結合，與筷子和液體等多樣材料並置，呼應且隱喻著它們之間的關係。以黃色的視角，通過政治、文化、家庭的意象，顾亦夔希望證實並且顛覆當代人的處境。
本次展覽的許多作品在材料和美學上採取了不同的方式。在一件作品中，有木炭素描，有炫目動感的抽象畫法，有隨手拾來的網絡圖片，還有現成材料，例如歡樂麵包（Wonder Bread）牌的塑料袋。這種在一幅作品中結合截然不同創作手段的方式，既突出也打破了他的學院背景。這些作品反映了當今世界的日益密切聯繫的多元性。
經常出現在顾亦夔作品中的另一個手法是把電子設備的照片作為繪畫的畫板表面。許多作品都使用從互聯網圖庫中找到的智能手機等設備的照片，然後在上面作畫。這種創作手法使得觀念和視覺之間產生了張力。網絡圖片是可以無限複製的，然而其表面上的繪畫卻是絕無僅有的。清晰細緻的攝影照片和藝術家繪出的圖像的碰撞對比，是顾亦夔以藝術家的身分對當今社會對於材料、信息和文化消費的嘗試。
關於藝術家
顾亦夔生於中國江蘇省南通市，七歲移民美國，在紐約州奧爾巴尼長大。他從長島大學獲得純藝術學士學位，並從賓夕法尼亞美術學院獲取純藝術碩士學位。
他的作品曾在美國多地展出，包括紐約、邁阿密、費城、華盛頓首府、波士頓和聖路易斯市。在國際範圍內，他的作品也參加過在倫敦、柏林和義大利西恩納的展覽。他曾是紐約視覺藝術學院和亞美藝術聯盟的駐留藝術家。《華盛頓郵報》《國際藝術論壇》《費城詢問報》《耶魯日報》等媒體評論曾經報導過他。他的作品曾登於《Lower East Side Review》、《Fresh Paint》和《Art Maze》雜誌封面，還被韋頓學院、西恩納藝術學院、卡姆登縣學院和眾多私人收藏家永久收藏。
顾亦夔目前居住在費城，在馬里蘭南方學院擔任藝術副教授並授課。在他的空餘時間，他喜歡旅行並喜愛比利時啤酒，作為一個運動鞋愛好者，他緊隨潮流步伐。他大部分時間都是在工作室中度過，密謀策劃著接管全球藝術界的大業，並保持基本無害的狀態。
開幕酒會：2012年4月23日（星期五）晚上6點至8點。
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| 2021.1.15 | Cheryl Wing-Zi Wong/Patricia Cazorla/Nancy Saleme ....點選更多訊息 |
| 2019.11.6 | 周麗君舞蹈專場 ....點選更多訊息《 周麗君舞蹈專場 》
主辦單位：周麗君
協辦單位：美華藝術協會
記者會時間：2019年11月6日 星期三 下午3時
記者會地點：美華藝術協會 456 Broadway 3F, New York, NY 10013
演出時間：2019年11月16日 星期四 晚間7時
演出地點：法拉盛市政廳 Flushing Town Hall (137-35 Northern Blvd, Flushing, NY 11354)
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| 2019.10.15 | 藝術家座談 | 林怡伶與策展人Janusz Jaworski ....點選更多訊息時間： 10月15日 晚間6-8時。座談於晚間6:30準時開始。
地點：456藝廊。百老匯大道456號3樓。
展覽資訊：caacarts.org/dp/node/15?id=323
唐人街藝術週 Chinatown Arts Week：https://www.thinkchinatown.org/arts-week
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