456畫廊榮幸地宣布闫曉靜的近期作品即將展出。如夢似幻的風景在絹紗、雕塑和抽象畫上徐徐展開，由此構成了闫曉靜在紐約的首次個展。展覽包括一個特定場域裝置，兩座非同尋常的年輕女孩半身像，以及一些紙上抽象水墨畫，均創作于2016-2020年之間。即便我們已經習慣于當代藝術家們特立獨行、無拘無束的材料選擇，仍然會對她在材料上的運用感到驚歎。

裝置作品《松山》（2017年）的靈感來自于傳統山水畫中虛無缥缈、極度甯靜的風景。山水畫興起于公元5世紀，對許多人來說，它就是中國繪畫的代名詞。

闫曉靜還在她的作品中創造性地、獨樹一幟地平衡了植物學和藝術學，其中最引人注目的作品就是她在2016-2020年間用靈芝制作的一系列非凡的雕塑《靈芝女孩》，尺寸均為真人大小，創作靈感則源自于她兒時聽過的那些關于靈芝神奇特性的中國民間故事和傳說——治病、長壽、甚至永生。這些故事對她來說，至今仍然很迷人。

《自然而然》系列是闫曉靜對藝術家、材料和偶然性之間合作關系的另一個探索，可以視為《靈芝姑娘》主題之變奏，材料上使用了丙烯、中國水墨和合成紙。

闫曉靜（1978年出生于中國江蘇徐州，現居加拿大多倫多）橫跨兩種文化，亦同時受到兩者的影響，盡管她的創作主要投入在表現中國本土文化上。她的偏好清晰地表現在她的主題選擇上，即通常基于中國的傳統山水畫、美學經典和古老的民間故事、傳說、醫學典籍、精神教義以及哲學思想。景觀和地域概念是她創作的核心，同時又融入了移民群體複雜的文化和心理分叉感。

2000年獲得南京藝術學院藝術學學位後，闫曉靜在她二十多歲時離開中國。後于2007年在賓夕法尼亞州印第安納大學獲得雕塑藝術碩士學位，此後一直定居于多倫多。

闫曉靜的創作對于這個彷徨迷失、前所未有的時代具有示範意義，也提醒我們必須與自然和諧相處——否則將遭受滅頂之災。


策展人短文：

"Pines, Needles, Mushrooms, Ink, Paint: A Botanical Rhapsody" - An Essay by Lilly Wei

https://yanxiaojing.com/wp-content/uploads/2021/09/Xiaojing-Yan-CAAC-online.pdf




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