2018.1.25 | [Sinovision] I Am My Own Landscape ....moreInterview with the English channel on January 23, 2018.
Now at Gallery 456, you can find a series of work featuring female bodies in forms of water color painting, photograph and film. The artist, Crystal W.M. Chan, is from Macau, China. She self-studied drawing and relocated to New York to be a professional artist
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2018.1.13 | [Apple Daily/蘋果日報] 澳門女畫家深感被物化 自畫裸像喚女性地位 ....more提及澳門,不禁使人想起賭場及黃色事業。年輕畫家陳慧雯,在濠江滿街性工作者的環境下成長,畢業後進入賭場工作,性感女性色情廣告盡入眼簾,「(物化女性)太多了,所有東西好像理所當然」。她創作一系列名為「我是我自己的風景」作品,用水彩自畫裸體,冀社會審視對女性應有態度。
駐紐約記者:鄭柏齡 在澳門長大、剛完成紐約視覺藝術學院(SVA)三年藝術課程的陳慧雯,在紐約舉行首個個人展覽。名為「我是我自己的風景(I Am My Own Landscape)」的展覽,展出十多幅她用水彩自畫的裸女圖畫,以及一系列黑白照片,為紐約藝術圈相當罕見的澳門藝術家。展覽由1月12日2月9日,在紐約美華藝術會(CAAC)免費開放參觀。 2002年起澳門賭業開放,居民一窩蜂湧到博彩業工作,剛中學畢業的陳慧雯也不例外,在家人遊說下修讀酒店管理課程。大學畢業後,她曾到賭場工作半年,「一點也不嚮往,24小時輪流上班,總是不見天日,好像被困在籠內一樣」。離開賭場後,她輾轉當過記者、空姐,但始終不能放下自小深愛的畫畫;3年前她終於遠赴紐約,回到夢想的起點。 「從小到大便看到女性被物化,特別在澳門,住處附近總有人在派單張,為性工作者拉客,好像理所當然一樣」,成長經歷加上在賭場工作體會,啟發陳慧雯創作這一系列用自己身體作模特兒的水彩畫,「好像黑白照,我覺得沒有任何問題,卻被男性用調戲的方式來評價」,陳慧雯認為,作品並非在尋找答案,反而希望提出一直收藏在心中的疑問,「為甚麼女性做甚麼,都有被指責的感覺?」 在歐洲、美國生活多年的她坦言,西方社會看待華人女性,時常戴上有色眼鏡,「在西方人眼中,華人女性總是很有異國風情、遐想」;近年,美國女性地位明顯提高,但陳慧雯慨嘆,仍然看不到華人女性有相等力量,「希望情況很快有所改變,事實是似乎很難在短時間內發生(改變)」。
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2018.1.13 | [China Press/侨报] 华裔画家陈慧雯个人作品展开幕 ....more【侨报记者陈辰1月13日纽约报道】华裔画家陈慧雯个人作品展 “我是我自己的风景”12日于美华协会456画廊开幕,现场展出20副包括摄影、水彩以及装置在内的艺术作品,以写意方式讨论女性于现代社会中的自我认知。
陈慧雯表示,她在中国澳门长大,因早期殖民地文化影响,其从小体验欧亚文化的交融。在她的生活当中,存在着中华传统文化的身后根基,也受到西方解放思想的影响。在中国文化中,对于女性以及身体的认知较为生涩,而在西方文化中,华人女星则代表了神秘的异域风情。因此女性特别是华人女性的形象以及身体被过度解读以及物化,让陈慧雯产生了反思。
在2015年来到纽约并开始进修艺术后,陈慧雯开始以水彩、黑白摄影以及装置艺术的方式表达女性躯体。钟情于中国水墨画的她更将国画融入到创作中,以写意的方式继续女性身体的美感。让观者感受到女性身躯如水般流动,化成婀娜身影的轮廓。同时,以摄影的方式记录,则以黑白照片为载体展示了孤独的瞬间,将女性身体幻化成山景、河流,组成了本次的“我是我自己的风景”艺术展
我觉得在澳门的时候,华人家庭始终有一种家庭观念,就是女性什么时候要结婚,什么时候要生孩子。就是这个社会对你有一种期待,如果你没做这些事情的时候,你就是异类、不一样、叛逆。现在就是要想什么自己觉得是对的,什么是不对的,要勇敢的表达出来,然后去改变。我希望我的展览不仅展示女性的美感,同时也让观展的人感受到女性的力量。”陈慧雯说。
本次展览时间为12日起展出至2月9日,开放时间为周一至周五下午1时至晚上6时,地址为曼哈顿百老汇456号3楼456画廊。
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2018.1.12 | [DW News/多维新闻] 展覽《我是我自己的風景 》 ....more美華藝術協會 (CAAC) 與456畫廊 (Gallery 456) 宣布將在2018年1月12日至2月9日呈現展覽《我是我自己的風景 》,此次展覽為旅居紐約的澳門藝術家陳慧雯首次與我們合作的個展。 「我是我自己的風景 我觀看我自己的旅程 多樣的,流動的,孤獨的」 - 費爾南多.佩索阿 葡萄牙詩人佩索阿於 1930 年代所寫的這首詩,表達出一種與所處之地的隔閡。在二十一世紀,人類對於這種疏離的狀態只有愈覺熟悉。我以來自澳門的華人女性身份旅居紐約,這種置身異域的狀態觸發我審視自己的身體。我的身軀如水般流動,凝聚於紙上,化成多樣的婀娜身影,黑白照片顯影孤獨的瞬間,促成是次展覽〈我是我自己的風景〉。 澳門藉著葡萄牙的介入,成為歐洲與亞洲之間最早的連接點之一。自此,這種歐亞混血身份顯現在文化、藝術、以及當地居民身上,而現今全球化下盛行的移居模式,亦早已習見於澳門。我於這種背景下成長,長久以來,體會到華人女性的胴體如何被過份描寫,對西方人而言,那是充滿神秘感的異國遐想。另外,澳門一直以博彩娛樂為龍頭行業,華人性感女郎色情廣告鋪天蓋地,司空見慣。物化女性身體的大環境下,我同時接收著來自家庭、母親、胞姐的影響。女性以約定俗成的形式展現在我眼前,離經叛道,以至流動、移居的疏離狀態,便塑造了我。 我創作了此系列作品去表達置身於此岸與彼岸之間恍惚的情緒。藝術當中的裸露既是經典又是庸俗。然而,赤裸的身軀至於我,最終亦只不過是我唯一帶來世上的東西。身邊的事物如幻似影,唯有自身的存在,成為永恆的風景。既是,既不是,難以定義。 美華藝術協會與456畫廊視覺藝術計畫部分經費由國家藝術基金會贊助以及紐約市政府文化局與議會聯合贊助。紐約州議會與州長 Andrew Cuomo 的支持讓本計劃得以順利進行。另外特別感謝美華藝術協會之友們。 展覽資詢請洽: info@caacarts.org
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2018.1.12 | [SFShibao/舊金山時報] “我是我自己的风景”艺术展456画廊展出 华裔女艺术家展现中西文化中女性自我认知 ....more这场名为“我是我自己的风景”的艺术展,展出20余幅来自华裔艺术家陈慧雯的作品,形式包括摄影、水彩和装置艺术等。
陈慧雯表示,她在中国澳门长大,从小体验欧亚文化的交融。她在尝试多种职业后决定旅居纽约,全心投入艺术事业。本次“我是我自己的风景”艺术展的灵感,也来自葡萄牙诗人费尔南多-佩索阿的诗句,希望通过作品记录和分享自己在不同文化下生活和学习后,身为女性自我认知的转变。
陈慧雯:我觉得在澳门的时候,华人家庭始终有一种家庭观念,就是女性什么时候要结婚,什么时候要生孩子。就是这个社会对你有一种期待,如果你没做这些事情的时候,你就是异类、不一样、叛逆。现在就是要想什么自己觉得是对的,什么是不对的,要勇敢的表达出来,然后去改变。
本次“我是我自己的风景”艺术展将在百老汇456号三层,持续展出至下月9号。(美国中文网 郭恺楠)
时间:1/12-2/9 1PM-6PM
地点:百老汇456号三层 本文轉載自美國中文網,文字、圖片及視頻版權屬來源網站。
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2017.12.17 | [Sing Tao/星島日報] 美華藝術協會舉辦 「無限敘述」聯展 ....more美華藝術協會456畫廊12月15日至2018年1月5日舉行一個題為「無限敘述」聯展,此次展覽是為回應紐約大學學者Alexandra Chang在2014年發表的一篇文章「走向無限的敘述:現在亞洲藝術和非色番茄藝術集體」。文章中Chang討論從文化敘述中展現的「現在」對應著複雜和跨國性的「香港身分」。
如何解讀真實世界中多國度,沒休止符的不停頓敘述?如將長久的亞洲當代藝術歷史放諸於國際和跨文化框架時更見艱巨,而跨文化藝術家的流動和他們作品在國際間的展示情況也沒有許多擋案參考。
深究文中述說的「現在」和「香港身分」,歸結至一個最終問題:為什麼我們要堅持一個(集體)的香港聲音?一個聲音能作為群眾的代言嗎?如果只是為了作為政治上的抵抗力,我們如何處理統一表述,這個「必要之惡」。和如何容許甚至培育一個獨立真實的聲音的無限的敘述呢?
每一位香港的非色番茄藝術家會首先啟動和創作源於香港的作品,然後與非香港的藝術家合作,通過「複製」和「回應」在作品中意會到的香港身分,展開和創造不可預期的荒誕和誤讀。通過一系列的表現,重新表達和重新使用,使「現在」成為焦點。
這個合作項目最終會在2018年出版成藝術書。是次展覽將展出6組藝術家的紙上作品。參展藝術家計有吳欣慈、李秉罡、Emily Cruz Nowell、Erika Kobayashi、Ik Joong Kang、余家豪、鄺珮詩、Patrick Fabian Panetta、楊嘉輝、Seth Cluett、黃潔宜、Yoko Naito。
「 無限敘述」展至2018年1月5日,456畫廊開放時間,周一至周五下午1時至下午6時,展覽資訊請洽456畫廊:info@caacarts.org。
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2017.12.15 | [YAHOO/奇摩] 12畫家「無限敘述」 凸顯藝術無國界 ....more12名分別來自香港和世界各國的藝術家,隔空互動完成的藝術展「無限敘述」,15日登上456畫廊。藝術家們用自己的作品合作無間,在凸顯藝術無國界的同時,也解讀真實世界中多國度的多樣生活。
曾在紐約生活10年的余家豪,2011年為了回香港。臨走前,他參加一位初到紐約,來自日本藝術家Yoko Naito舉行的個展,印象十分深刻。余家豪回港後,未曾與Yoko Naito取得聯繫。直到一次機緣巧合下,Yoko Naito在社交媒體推送中發現余家豪,雙方開始藝術語言交流。
余家豪說:「我們都是喜歡用相機記錄生活點點滴滴的人,也喜歡拍攝景物。同時,又都有離家漂泊的經歷,有很多共同語言。」在這次「無限敘述」展覽中,余家豪和Yoko Naito展出兩人用相片交流的10幅作品。從最初余家豪拍攝的一幅高樓天頂,到最後通過幾次「對話」演變成山川河景,每幅作品都巧妙呼應前一幅作品,生動呈現藝術,作為一種語言,通過交流產生的火花。
另一位出生廣州、香港長大的藝術家李秉罡,每天都用繪畫記錄一天的生活,30多年來,作品多達2萬幅。 一次偶然機會,他與韓國藝術家IK Joong Kang相識,發現對方也喜歡每天作畫,作品眾多。多年來兩人用藝術語言交流,也曾辦過展覽。這次的展品,是李秉罡以美國總統川普曾經發過的一條無厘頭推特裡面的詞「covfefe」,至今沒人知道它本來意思。李秉罡則用盲人所用的點字,將七個字符的點字碼畫在紙上。表現無論是正常人或者盲人都無法讀懂的諷刺。
看了李秉罡的作品後,IK Joong Kang則用凹凸有致的木頭塊,組成七個正方體,根據每塊木頭長短不同,為IK Joong Kang的七隻小鳥開闢一條路線,與李秉罡的作品呼應,十分有趣。
「無限敘述」自15日展至明年1月5日(周五),畫廊開放時間為周一至周五下午1時至6時,免費參觀。456畫廊位於曼哈頓百老匯大街456號。
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2017.12.15 | [World Journal/世界日報] 12畫家「無限敘述」 凸顯藝術無國界 ....more記者陳小寧/紐約報導
12名分別來自香港和世界各國的藝術家,隔空互動完成的藝術展「無限敘述」,15日登上456畫廊。藝術家們用自己的作品合作無間,在凸顯藝術無國界的同時,也解讀真實世界中多國度的多樣生活。
曾在紐約生活10年的余家豪,2011年為了回香港。臨走前,他參加一位初到紐約,來自日本藝術家Yoko Naito舉行的個展,印象十分深刻。余家豪回港後,未曾與Yoko Naito取得聯繫。直到一次機緣巧合下,Yoko Naito在社交媒體推送中發現余家豪,雙方開始藝術語言交流。
余家豪說:「我們都是喜歡用相機記錄生活點點滴滴的人,也喜歡拍攝景物。同時,又都有離家漂泊的經歷,有很多共同語言。」在這次「無限敘述」展覽中,余家豪和Yoko Naito展出兩人用相片交流的10幅作品。從最初余家豪拍攝的一幅高樓天頂,到最後通過幾次「對話」演變成山川河景,每幅作品都巧妙呼應前一幅作品,生動呈現藝術,作為一種語言,通過交流產生的火花。
另一位出生廣州、香港長大的藝術家李秉罡,每天都用繪畫記錄一天的生活,30多年來,作品多達2萬幅。 一次偶然機會,他與韓國藝術家IK Joong Kang相識,發現對方也喜歡每天作畫,作品眾多。多年來兩人用藝術語言交流,也曾辦過展覽。這次的展品,是李秉罡以美國總統川普曾經發過的一條無厘頭推特裡面的詞「covfefe」,至今沒人知道它本來意思。李秉罡則用盲人所用的點字,將七個字符的點字碼畫在紙上。表現無論是正常人或者盲人都無法讀懂的諷刺。
看了李秉罡的作品後,IK Joong Kang則用凹凸有致的木頭塊,組成七個正方體,根據每塊木頭長短不同,為IK Joong Kang的七隻小鳥開闢一條路線,與李秉罡的作品呼應,十分有趣。
「無限敘述」自15日展至明年1月5日(周五),畫廊開放時間為周一至周五下午1時至6時,免費參觀。456畫廊位於曼哈頓百老匯大街456號。
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2017.11.15 | [SFShibao/舊金山時報] “心之所至”画展456画廊展出 中西画家作品记录心路历程 ....more名为“心之所至”画展有别于传统画展,展出作品分别来自两位国籍、文化和背景都完全不同的艺术家。两人的作品虽然风格不同,题材也不同,但作品都是各自记录心路历程的容器。
十岁随父母移民美国的华裔画家易鼎表示,他读书时主修哲学,现在也是一名哲学教授,本次展出的画作灵感也都来自于中国哲学和古希腊哲学。他也会在绘画上记录创作日期和时间,用绘画的作为记录自己领悟的载体。
易鼎:我的灵感来自中国哲学中的“无形”,以及何其相反的古希腊哲学“有形”。我会把画布上的内容再涂掉,从实体上的表达“无形”。
来自冰岛的画家古纳尔森表示,他作品的灵感来自于生活中遇到的各种事物。他将灵感一一记录下来,然后简化事物的表象,仅留下轮廓的线条以及基本的形态或动作。他的作品也不仅限于画作,还有用针线塑造的作品。古纳尔森指出,他的作品是在表达像孩童一般无拘无束的想象力,画风也就显得比较“幼稚”。
本次“心之所至”的画展将在百老汇456号三层,持续展出至下月8号。(美国中文网 郭恺楠 实习记者陈菲菲) 本文轉載自美國中文網,文字、圖片及視頻版權屬來源網站。
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2017.11.15 | [SinoVision/美國中文電視] “心之所至”画展456画廊展出 中西画家作品记录心路历程 ....more名为“心之所至”画展有别于传统画展,展出作品分别来自两位国籍、文化和背景都完全不同的艺术家。两人的作品虽然风格不同,题材也不同,但作品都是各自记录心路历程的容器。
十岁随父母移民美国的华裔画家易鼎表示,他读书时主修哲学,现在也是一名哲学教授,本次展出的画作灵感也都来自于中国哲学和古希腊哲学。他也会在绘画上记录创作日期和时间,用绘画的作为记录自己领悟的载体。
易鼎:我的灵感来自中国哲学中的“无形”,以及何其相反的古希腊哲学“有形”。我会把画布上的内容再涂掉,从实体上的表达“无形”。
来自冰岛的画家古纳尔森表示,他作品的灵感来自于生活中遇到的各种事物。他将灵感一一记录下来,然后简化事物的表象,仅留下轮廓的线条以及基本的形态或动作。他的作品也不仅限于画作,还有用针线塑造的作品。古纳尔森指出,他的作品是在表达像孩童一般无拘无束的想象力,画风也就显得比较“幼稚”。
本次“心之所至”的画展将在百老汇456号三层,持续展出至下月8号。(美国中文网 郭恺楠 实习记者陈菲菲)
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2017.11.13 | [僑報/The China Press] 心之所至画展讲述中西文化交融 ....more【侨报记者陈辰11月12日纽约报道】由美华艺术协会联手456画廊举办的《心之所至》(The Mind’s Movement)画展11日于曼哈顿开幕,现场展出的纽约华裔画家易鼎与冰岛艺术家Valgardur Gunnarsson创作的20余幅作品。以东方与西方绘画的不同笔触,展现中西文化的交融与碰撞。 展览《心之所至》为冰岛艺术家 Valgardur Gunnarsson 以及纽约艺术家易鼎两人首度携手合作的联展,展览的系列作品以平片绘画为主,20余幅作品展现了两位创作者心境上的转换以及创作历程的变化。在创作技法上,两位艺术家皆运用反覆多层的颜料以及色彩的堆叠来表现丰富的层次及肌理。 绘画对于易鼎有如冥想 十岁随父母移民来美的易鼎从事艺术创作已有数十年,他表示:“我的作品灵感来源于中国哲学的谅解与西方古希腊哲学的铭记。”因此绘画对于易鼎有如冥想,而绘画的过程则等于纪录了心智的转化。自由意志的形成就是一连串尝试抹去掏空杂念的过程。 易鼎表示,自己用沾满颜料的布在画面上来回反覆回旋涂抹,并且直接于画上记录创作日期,都是在记录并认证当下的时刻,试图超越自我以及历史的定义。 Gunnarsson表示,他于参展的纸本作品上穿针引线,缝线产生的图像竟有如梦境里的风景,随着心之所及,一针一线上下勾勒出记忆的回路。这就如同无拘无束的孩童在发挥想像力,由点成线,一个想像中的世界于焉浮现。这样纯真与自由的意志深深影响着Gunnarsson。对他来说,孩提时期是一个独立的存在,不依附于任何时空,孩子的思考围绕着自身以及其周遭的美好。 “近几年来我已渐渐脱离古典写实的人物,趋近古怪奇特的卡通角色世界。我以为这是与我的儿子沟通的一种方式。我目前作品灵感来源正是一些随兴的涂鸦,并渐渐发展成一些成熟的角色,看起来亲切但莫测,也似乎正呼应着我们生活中的状态与喜怒哀乐。”Gunnarsson说。 《心之所至》展览于11日起至12月8日在百老汇456号3楼展出,欢迎艺术爱好者前来观赏。
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2017.11.11 | [世界日報/World Journal] 中西畫家攜手 揮灑「心之所至」 ....more由華裔藝術家易鼎和冰島藝術家Valgardur Gunnarsson首度攜手合作的聯展「心之所至」(The Minds Movement),10日在曼哈頓四五六畫廊展出,近20餘幅作品以平片繪畫為主,展現兩位藝術家心境的轉換以及創作歷程的變化,這也是主辦單位美華藝術協會首次將來自不同國籍、不同文化背景的兩位畫家的作品,在同一空間展出。
易鼎表示,此次十幅展品的創作靈感,來自中國哲學的「原諒」以及古希臘哲學的「記憶」,繪畫對他來說有如冥想,繪畫過程等於記錄心智轉化,自由意志的形成,相當於一連串嘗試抹去、掏空雜念的過程,當他用沾滿顏料的布在畫面上來回塗抹時,就是在畫上記錄日期,並認證當下,試圖超越自我。
易鼎畫作深受亞洲哲學影響。1960年他出生在台灣,十歲時隨父母移民美國,畢業於加州藝術學院(California Institute of the Art),與妻子和兩個兒子現居紐約。
Valgardur Gunnarsson展出的十逾幅畫作,除了繪畫作品外,還有在紙本上穿針引線而成的獨特作品。他表示,在縫線產生的圖像中,能展現無拘無束的孩童般想像力,看似簡單的線條,卻勾勒一幅幅訴說有趣故事和理念的畫作,所有作品的題材,也都來自現實,有對現代人「離不開手機」的展現,也有一群人對同一事務的不同理解角度等。
兩位中西藝術家的作品,將展至12月8日,四五六畫廊位於曼哈頓百老匯456號三樓。
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2017.10.30 | [Sing Tao Daily/星島日報]美華藝術協會「音配像」 京劇專場 「踩蹺」紐約首亮相 ....more為將國粹京劇的魅力帶給紐約民眾,美華藝術協會456藝術廊 (456 Gallery) 24日召開「音配像」京劇專場記者會。當代一流傑出的京劇演員房玉麟,戴諾,周龍章到場,屆時公演會將筱派「踩蹺」結合到「音配像」的京劇表演當中,共同為紐約市民呈現一場豐富的視覺饗宴。
「踩蹺」俗稱「東方芭蕾」 周龍章介紹,這次由戴諾帶來的《戰宛城》運用了俗稱「東方芭蕾」的筱派「踩蹺」表演藝術,其為京劇演員腳穿三寸金蓮的軟蹺鞋,來完成整場劇目演出,這也「踩蹺」第一次與紐約市民見面。此外,此次演出也將運用「音配像」的方式展開。這種藝術形式是由當代戲劇家李瑞環先生創辦,由過往的老伶公演員所演出的經典戲曲錄音,搭配現代京劇演員呈現的表演,而演員需要嚴格對上老藝術家的口型。因為不用唱字,演員在表演動作上可以加高難度,給觀眾帶來更震撼的體驗,使京劇演出更有彈性也更易流傳。 而帶來這次「踩蹺」表演的戴諾表示,她這次所帶來的劇目是《戰宛城》之「思春」,表現的是年輕寡婦於春天見到成雙成對的美好春景,卻只能困於閨中苦悶的矛盾心理活動,而筱派「踩蹺」可以體現其年輕女子小巧嫵媚的狀態,呈現出因身分限制所帶來的惆悵鬱悶,與美好春景形成的強烈對比。而正所謂「台上一分鐘,台下十年功」,戴諾介紹,自己練習「踩蹺」有一個月之久,幾乎天天不離腳,雖然屢屢受傷,但是她認為,作為京劇演員是有傳播中國國粹的責任的,這次能給紐約人民帶來不同的東方文化體驗,機會很難得。
房玉麟表演《春閨夢》 表演《春閨夢》的京劇演員房玉麟,今年已有70歲,但他表示,每個演員都肩負著傳播等方文化的職責,在新時代中,應該讓更多的人,特別是年輕人了解并喜愛上中國傳統國粹,繼承並發揚下去。 美華藝術協會秋季戲劇公演將於10月29日(星期日)下午2點30分,於紐約中華公所社區戲院舉行。屆時三位京劇藝術家將會帶來劇目:《雙槍陸文龍》,《春閨夢》,《戰宛城》,以及《白蛇傳-斷橋會》。
本報實習記者康然紐約報道
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2017.10.30 | [World Journal/世界新聞網]七旬房玉麟舞雙槍 化身17歲陸文龍 ....more美華藝術協會一年一度的盛事「美華戲劇專場2017秋季公演」,訂於29日(周日)在曼哈頓華埠紐約中華公所登場,由房玉麟、戴諾、以及美華藝術協會總監周龍章三人領銜主演,為觀眾帶來「雙槍陸文龍」、「春閨夢」、「戰宛城」、「白蛇傳—斷橋會」等劇目。其中主演「春閨夢」的戴諾更首次腳踩六吋的蹺鞋,演出古代女人「三寸金蓮」的婀娜,精彩可期。
今年71歲的房玉麟,將在「雙槍陸文龍」中飾演17歲的陸文龍,展現精湛的雙槍技法。房玉麟指出,該劇對白簡潔,著重的是陸文龍上戰場前的心情轉換和舞弄雙槍的技巧。同時此次演出更使用「音配像」方式呈現,較傳統京劇演出有更多彈性,且更易流傳。
此次演出「戰宛城」劇中「鄒氏思春」的劇目,戴諾要演繹出美麗少婦鄒氏守寡、獨守空房不甘寂寞,思念亡夫時不由自主春情難耐的情景。戴諾指出,因為此場劇唱詞不多,演員必須以形體、眼神、身段等表現出鄒氏的苦悶及慾望。為讓此劇更加完美,戴諾更花一個月的時間學習踩蹺,她以「東方芭蕾」來形容踩上六吋軟蹺鞋的感受,「從頭到尾都是踮著腳尖表演,但與芭蕾不同的是,一但穿上了蹺鞋,直到表演結束前,腳後跟都是無法踏到地的」。
該演出免費入場,時間為29日下午2時30分,中華公所地址是華埠勿街62號,詳情可登錄網站https://goo.gl/kaBvZc查詢。
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2017.10.30 | [Sino Vision/美國中文電視] 美華藝術協會2017年秋季公演 筱派踩蹻三寸金蓮首次亮相紐約 ....more美华艺术协会今天下午在纽约曼哈顿下城召开记者会,宣布2017秋季公演戏剧专场的阵容。主演房玉麟、戴诺以京剧扮相亮相,并一展踩跷绝活,让观众先睹为快
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