Masaaki Noda/野田正明先生1949年出生于日本广岛，1972年毕业于大阪艺术大学。1977年，为开阔艺术视野，寻求更自由的艺术表现空间，野田正明移居美国纽约市，并通过自己的努力在位于纽约艺术家成功象征的苏荷（SOHO）区中心设立了自己的Loft工作室。

早年曾迷恋于数学般精确的图案表现的野田正明在移居纽约后延续和发展了他对几何视幻艺术的特殊兴趣，并在其创作的系列丝网作品中逐步形成自己独特的艺术表现语言。在这类作品中，艺术家淡化了那些精确的轮廓线和颜色，以丰富微妙的几何形体，富于动感的节奏层次建构了具有抒情意味的表现风格。同样的艺术语言还被艺术家巧妙地转换在不锈钢、耐蚀钢和铜等金属材料的雕塑中。从版画到雕塑，从平面走向立体，艺术家以"握捏"不同弧型条状的艺术语言元素，整构成冲击视觉的暗示。似乎平挺，又具厚度；似乎轻盈，又具重量；似乎冷漠，又具温暖；似乎艳丽，又具含蓄。在平面中欢舞跃动，在空间中纯情抱吻。

Chi Hung Yang/楊識宏 1947年生於台灣省桃園縣。68年國立台灣藝專美術科畢業，79年移居美國紐約，為台灣旅居國外最活躍的畫家之一。其作品進入紐約頂級的畫廊展出，並成為專屬畫家，可說是台灣抽象畫界的代表人物。
在八○年代末期與九○年代初期他稱之為「植物的美學」的系列作品中，楊識宏回到了宇宙的和諧結構中，他以抒情的視覺思維與圖像思維，表現出一種理性內化之後的浪漫氣氛。這時畫面上的物象已經不僅僅是物象，而是外在事件時間已經過濾之後的詩性元素，其中沒有流逝的時間，或者這種時間已經被楊識宏以純粹繪畫性的空間結構改造了；我們所看到的是，隨著筆觸的方向而揮灑出來的時間，那是一種造型運動感之下的時間。
他的作品富涵濃厚東方情懷，90年後作品多以漂浮漫生的植物為主題，充滿人文氣息。表現上融合水墨筆法及西畫著重之色彩及光線，故能在二度空間中表現出時間及速度的視覺感，又兼容東方神秘氣息。
誠如他自己所說：「我常感覺植物花木的生長與枯萎之生命情境，猶如一首優美的音樂，就像阿比諾尼，最令人柔腸寸斷的『慢板』，那種淒美的哀怨；那種短暫的永恆，常讓我低迴不已。」也就是說，「哀怨」這時已經不再是一種現實的哀怨，而是一種節拍；而且，「永恆」即使是短暫，仍舊是一種的永恆，至少是一種不必在現實世界之中找尋時間長度的永恆。

Marlene Tseng Yu/虞曾富美 台灣省高雄縣美濃鎮人,1937年出生於台灣花蓮,1963年留學美國.1969年開始住在紐約市蘇活區,並且設立畫室,當專業畫家至今.
1960年畢業於國立台灣師範大學獲藝術學士.1967年畢業於科羅拉多大學獲藝術碩士.1967-1968年任教於科羅拉多丹佛大學.
1994年開始當科羅拉多大學藝術顧問,1995年開始當展覽策劃人-關於"自然的氣勢"新的藝術運動,2001年開始創立及策劃熱帶雨林藝術基金會.
虞曾富美是一位多產畫家，迄今已在世界各地舉行66次個展，但有誰想到，她年過半百後才進入創作高峰期。她說：「我今年71歲，總共舉行過66次個展，但我的創作可以說是從50歲才開始的。因為50歲前，我只有八次畫展；50 歲迄今共舉行58個畫展，所以我總是鼓勵別人，即使50歲以後，也可以追求自己的理想。」
她一直對自然現象感興趣，採用自己獨特的形式，用中國的筆法和西方的著色，把自然界的節奏和自然現象一剎那的動態表達出來，比如冰川融解的感覺。「自然界是千變萬化的，動態的東西是有生命的，觸目所及的天空、海洋、冰川、銀河、岩石、宇宙、寶石等自然景觀，給我源源不斷的靈感」。
她用畫筆將變化莫測的冰川和瑰麗的珊瑚等畫得令人心動；她把無邊無際的大自然風光盡收筆底，流動的色彩在她的畫筆揮灑下，展現山川和海洋的磅礡氣魄。色彩的節奏感流過一堵堵明亮的壁面，表現強烈的內在生命力。
她強調她的繪畫風格是遊走在抽象與具象（寫實）之間。「我的畫不是完全抽象的，而是帶有中國水墨畫的渲染技法，我的畫不完全是視覺景象的傳遞，而是來自人的感覺和豐富的想像力。」
她的系列巨幅作品氣勢磅礡，有一種逼人的吸引力和感染力，在翻滾、洶湧而色彩鮮麗的畫面中，除了對大自然的謳歌，彷彿也聽到生命脈搏的律動。